Шабаш ведьм картина гойи 1823, «Черная живопись» из Дома глухого
Сезон 7: Почему нам так много нужно? Картина Гойи из цикла полотен, тематика и колористика которых до сих пор не разгаданы. Сборник: Франсиско Гойя.
Голландская живопись Испанская живопись Русская живопись. Немецкая живопись Итальянская живопись Французская живопись. Английская живопись Американская живопись Австрийская живопись.
Норвежская живопись Бельгийская живопись.
Картины испанских художников. Автор: Франсиско де Гойя. Где: Музей Прадо. Шабаш ведьм - Франсиско де Гойя. Роспись на стене «Дома Глухого». Холст, масло.
.jpg/1200px-Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg)
Пророки, сивиллы и патриархи у Микеланджело представляют собой широкую разновидность одного великого настроения. Сон Рафаэля - это характерное выражение мечты, у Микеланджело сон - это моральный подъем, ощущение возвышенного"".
В его картине женщина не просто спит, она находится в агонии, в состоянии, близком смерти". Картина «Дама с горностаем» или же иначе картина «Портрет Цецилии Галлерани» написана художником около года. Размер картины 54,8 x 40,3 см, дерево, масло.
Портрет хранился долгие годы в музее Чарторыйских. В картине «Дама с горностаем» художник Леонардо да Винчи внес новое в прием объемной моделировки фигуры. Флорентийские мастера, у которых линейно-объемные элементы играли ведущую роль в их изобразительном языке, издавна славились четкой, подчас даже резкой пластикой своих образов.
Леонардо да Винчи же не любил сильного прямого освещения, дающего слишком резкие тени и блики. Более всего, как известно из «Трактата о живописи» Леонардо да Винчи, художника увлекал свет в сумерках в пасмурные дни, когда лица приобретают особую интимную мягкость. Нечто от подобного освещения есть и в картине «Дама с горностаем», где свет содействует мягкой нюансированной моделировке лица и фигуры, но и сообщает образу Цецилии Галлерани ореол своеобразной романтической поэзии.
Цецилия Галлерани Cecilia Gallerani , в замужестве графиня Бергамино, одна из постоянных возлюбленных герцога миланского Лодовико Сфорца, мать его бастарда Чезаре, предполагаемая модель знаменитого портрета «Дама с горностаем» работы Леонардо да Винчи.
Цецилия была одаренной и образованной женщиной, свободно говорила на латыни, прекрасно пела, музицировала и писала стихи на нескольких языках, отличалась изящным остроумием. Цецилия познакомилась с Леонардо да Винчи в замке Сфорца, как принято считать, в году он начал писать её портрет.
Она приглашала Леонардо да Винчи на встречи миланских философов и литераторов, на которых обсуждалась история, естествознание и другие науки; Цецилия Галлерани лично председательствовала на этих встречах.
У Леонардо сохранился черновик письма, предположительно адресованного Цецилии Галлерани и начинающегося: «Возлюбленная моя богиня…»; достоверно известно, что они были между собой на «ты», хотя в ту эпоху даже друзья и близкие родственники обращались друг к другу на «вы».
Также по мнению многих исследователей творчества гениального художника картина «Дама с горностаем» явно насыщена эротико-сексуальной атмосферой.
Опираясь на эти факты, историки искусства Эпохи Возрождения и исследователи живописи Леонардо склонны считать их связь интимной. Тем не менее, стопроцентной документальной достоверности того факта, что на портрете изображена именно дама Цецилия Галлерани не найдено. В году после свадьбы с Людовико ди Брамбилла, графом Бергамино, ей был подарен дворец Карманьола. Она родила мужу четырёх детей. После смерти мужа в году переехала в замок Сан Джованни ин Кроче в окрестностях Кремоны.
Историограф Маттео Банделло описывает Цецилию Галлерани как покровительницу искусств; по другим свидетельствам, её салон признавался одним из первых в Европе. Как большинство образованных женщин своего времени, Цецилия занималась искусством и литературой лишь для собственного удовольствия. Она никогда не публиковала стихи и тексты, написанные ею.
.jpg/400px-Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches'_Sabbath_(The_Great_He-Goat).jpg)
Цецилия Галлерани умерла в возрасте 63 лет и была погребена в часовне семьи Карминати в церкви Сан Заведро. В году художник подготовил серию из трех картинах под названием «Прошлое и Настоящее» Past and Present , темой которых стала неверность супруги. Этот цикл был создан под влиянием морализаторских серий Уильяма Хогарта, хотя некоторые искусствоведы пишут, что работы написаны под влиянием работ Ханта.
Триптих представляет собой три отдельные сцены из жизни одной процветающей семьи среднего класса. На первой картине муж обнаруживает неверность жены, он держит письмо, из которого узнал о предательстве жены.
Картина голландского живописца Рембрандта ван Рейна «Похищение Ганимеда». Размер картины x см, холст, масло.
Согласно мифологии, сын царя Троя Ганимед, из-за своей необыкновенной красоты еще ребенком был похищен богами на небо, где стал любимцем и виночерпием Зевса. По другим преданиям, сам Зевс повелел своему орлу похитить Ганимеда. Так как Ганимед в качестве атрибута имеет при себе сосуд, то его отождествляли с божеством Нила; древние астрономы поместили его в созвездии Водолея.
Из изображений Ганимеда известна ватиканская статуя приписывается Леохару и его школе : Ганимед, держащий пастушеский посох, уносится орлом Зевса на небо; а также статуи Карстена и Торвальдсена. В середине х годов 17 века наряду с заказными работами Рембрандт пишет картины, возникающие по его собственному желанию, частично они предназначались для продажи на свободном рынке, но сверх того были и результатом его самовыражения, результатом полемики автора с проблемами искусства и жизни.
Такими библейскими и мифологическими историями, как «Похищение Ганимеда», «Жертвоприношение Авраама» , «Ослепление Самсона» или «Валтасар» около Рембрандт, приспосабливаясь к господствующему в Южных Нидерландах придворному барокко которое, как например в серии о Самсоне, было явно окрашено отблеском ужасов войны, «культом ужасного» того времени , нацеливается на существующие интересы художественного рынка.
По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области художник черпал для них сюжеты. Даже в картинах мифологической тематики Рембрандт не отрешается от действительности, живописец в своих полотнах представляет античных богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок как, например, в картине «Даная», находящейся в Эрмитаже. Более того, в некоторых картинах подобного рода, Рембрандт как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей греческим богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность как, например, в рассматриваемой картине «Похищение Ганимеда» или в картине «Андромеда», Маурицхейс, Гаага.
Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу Joshua Reynolds — Рейнолдс был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в году. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики.
Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества. Рейнолдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Поездки в Италию и Францию завершили его художественное образование, способствуя формированию свободной живописной манеры и гармоничного насыщенного колорита. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Тяготение Рейнолдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов обнаружилось в «Портрете писателя Стерна» , частное собрание.
Антонио Переда - видный живописец мадридской школы, испытывавший влияние Веласкеса.
Он писал картины на исторические и библейские сюжеты, но большую известность приобрел благодаря своим натюрмортам. В представленной работе предметы расставлены так, чтобы зритель мог полюбоваться и как следует рассмотреть их формы и замысловатый декор. В произведении нет места случайности, почти обязательной во фламандском натюрморте, все разложено в определенном строгом порядке. Центральное место занимает большой ларец черного дерева, выложенный пластинками белой кости. Из открытого ящика ларца свешивается кусок пестрой ткани, затканной ярким народным орнаментом.
Разнообразные керамические изделия расположены на ларце и вокруг него: красная ваза с лепным орнаментом, сосуд с орнаментальной росписью, в которой заметна крылатая женская фигура, и другие, менее парадные сосуды. Переда тщательно выписывал такие детали, как обломанный край у фаянсового кувшина или потертость поливы на расписном узоре, следы времени на ткани.
Художник вводит в картину интересную деталь - пузатую стеклянную банку, наполненную прозрачной водой. Тут же лежат кусок сыра, бисквиты и пирожные, аккуратно разложенные на куске белой бумаги. Старательно передавая цвет каждого отдельного предмета, мастер не стремился прийти к одной общей гамме произведения в целом, однако это сделало натюрморт очень нарядным и привлекательным.
Ван дер Хамен более всего известен своими натюрмортами и композициями с цветами, великолепные образцы которых находятся в Музее Прадо. Однако он был также прекрасным портретистом, о чем свидетельствует данная работа, как и Веласкес , Ван дер Хамен изображает одного из так называемых «придворных дураков», которых было немало при европейских королевских дворах.
Роль шутов состояла в том, чтобы развлекать членов королевской семьи. В этом произведении, одном из немногих сохранившихся, свидетельствующих о мастерстве Ван дер Хамена в жанре портрета, художник следует испанской традиции придворного портрета, основателем которой был Алонсо Санчес Коэльо. Костюм карлика проработан до мельчайших подробностей, текстуры тщательно воссозданы, что также является характерной чертой натюрмортов Ван дер Хамена.
Художник наделяет свою модель большим достоинством, изображая карлика элегантно одетым, с жезлом служащего в правой руке. Несмотря на то, что расположение ти фресок удалось установить почти сразу после их обнаружения, расшифровать значение «картин» до сих пор практически невозможно. В году Гойя переехал в новый дом в пригороде Мадрида, по соседству с которым находилось другое здание.
Местные прозвали его «quinta del sordo» рус. После смерти Гойи такое же название закрепилось и за его жилищем. Художник поселился в нём со своей экономкой, не принимая больше никого.
Именно в этот период тотального отшельничества была создана серия «мрачных картин». По левую сторону от входной двери нижнего этажа размещался портрет «Донья Леокадия Соррилья», на которой Гойя изобразил свою экономку и возлюбленную Леокадию Вайс, прислонившуюся к могильной ограде.
Справа от двери находилась картина «Два старика» «Старик и монах» , изображающая пожилого мужчину и некое демоническое существо. В углублении над дверью расположилась фреска. На противоположной от входной двери стене была размещена одна из самых известных работ Гойи «Сатурн, пожирающий своих детей».
С мифологическим сюжетом соседствовал христианский — «Юдифь и Олоферн» «Юдифь, отрубающая голову Олоферну , выполненный всё в том же неформальном стиле с налётом некоторой тревожности.
