Готические картинки с кровью, 9 признаков того, что перед вами готическая живопись
Mystical beautiful woman in a gothic costume of a medieval vampire in a hood. James Place. В европейском Средневековье этот принцип чаще и последовательнее использовался в романскую эпоху.
Bellystar Maksima. Наша рубрика, посвященная различным стилям в одежде, пользуется популярностью у наших подписчиков. Сегодня разберём готический стиль. Несомненно он очень экзотичен и даёт пространство для фантазии. Но ,как используя его, не выглядеть "фриковато"?
Об этом наша подборка фото. Начнем с Аксессуаров: Смотреть ленту роликов. Чувственная фотосессия в стиле НЮ-Готики и романтизма. Погрузись в таинственную атмосферу и открой для себя магию фотографии. Галина Положий - несерьезный блогер, но вдохновить могу. Ремонт и дизайн. Готический стиль в мебели.
Готический стиль напоминает средневековые замки: высокие потолки, много света, подсвечники и темные оттенки обивки на стульях и диванах. В средние века мебель была тяжеловесной. Со временем объемные конструктивные элементы значительно облегчились. Предметы интерьера стали удобными и прочными.
Мастера стараются придать мебели стройность и изящество. В готическую эпоху, перекликаясь со сложными композициями архитектурных сооружений, создается первая «многоэтажная» мебель.
Готическая мебель выполняется в темных оттенках дерева и украшается множеством резных элементов. Изготавливается из натуральной древесины: дуба, ореха, ели, сосны, кедра. Готике присуще:. Готический стиль одежды: чем характерен и как составить образ. Готическая мода — это стиль одежды, который связан с субкультурой готов.
Ее представители выбирают специфический мрачно-мистический образ, тяготеют к потустороннему. Певица Мадонна и дизайнер Мана дали подсказки, что сегодня в тренде у готов и как создать драматический образ в этом стиле. Фасоны Корни культуры уходят в викторианскую эпоху, когда женщины обожали мистические истории о привидениях и демонах, облачались в черные элегантные наряды. Главный акцент готов — специфическая одежда.
Вот самые Потрясающие fashion эскизы для модного журнала.
Часть III. Я Покупаю — женский журнал. Что такое готический гламур? В отличии от стиля гранж, в готическом тренде важную роль играет гламур. Здесь нет места небрежности и смазанности.
Он более уравновешенный, собранный, задумчивый и мощный. Подчеркивает интеллект, силу и уверенность женщины. Главные черты:. Дымчатые глаза. Подводим глаза, рисуем стрелки и растушевываем их. Кроме черного, хорошо смотрится сапфировый, индиго и глубокий пурпурный. Не забывайте проработать нижнее веко для гармоничного образа и, конечно, использовать объемную тушь.
Темные ногти. Если не хочется однотонности, на кончики ногтей добавьте небольшие рисунки или слайдеры с флоральными мотивами. Утонченно и элегантно! Самый последний и очень важный пункт можно узнать в нашей новой статье: www.
Стили всех времен. Готический стиль: мистицизм и меланхолия. Костюм готической эпохи мало похож на одежду, придуманную готами — субкультурой конца прошлого столетия. Ткани, из которой её шьют: бархат, велюр, кожа, винил, атлас, тафта, органза. Главный цвет, разумеется, черный, выступающий сам по себе или в дуэте с красным, белым, фиолетовым, бордовым. Одежда разнообразна и вычурна: фраки, сюртуки, плащи Мир модной одежды.
Придумала супер идею! Долго мечтала, быстро сшила Из остатков тканей и джинсов сшила супер сумку! Мой имиджмейкер. Versace знает, как устроить шоу — коллекция одежды весна лето , прямое тому доказательство. Интерьер квартиры в стиле готика — это сочетание темной, мистической атмосферы с просторными, высокими потолками и массивными элементами декора. Он отличается некоторой тяжеловесностью, но при этом весьма экстравагантен и эффектен.
Чтобы создать интерьер квартиры в стиле готика, необходимо использовать темные цвета, такие как черный, темно-серый или бордовый. Стены могут быть обтянуты обоями с рисунками, имитирующими камень или кирпич, либо покрыты грубой штукатуркой. Также можно использовать декоративные элементы в виде арок, колонн и прочих архитектурных деталей, которые добавят таинственности и загадочности интерьеру. Идеальным выбором для пола в готическом стиле будет темный деревянный паркет или каменная плитка, имитирующая гранит или мрамор.
Также можно использовать ковры с геометрическими узорами или рисунками в виде геральдических символов. В готическом стиле предпочтительно использовать массивную, тяжелую мебель, сделанную из темного дерева, такого как дуб, вишня или махагони. Вместо них — условный золотой фон, похожий на театральный задник. Вместо одноцветных фонов появились первые пейзажи или реалистичные городские виды, и впервые со времен Античности начались эксперименты с перспективой.
В книжной миниатюре фон очень часто бывал цветным, например красным или синим. Такие вариации задавали ритм. Однако, чтобы уйти от монотонности, мастера его усложняли и делали так, что узор, помещенный на фон, каждый раз выглядел чуть иначе. Где-то добавляли точечки или завитки, где-то меняли форму фигур или придумывали какой-то еще нюанс.
Средневековые художники с пиететом относились к старине, копировали работы предшественников, но при этом ценили изобретательность и умение скомпоновать привычные элементы на новый лад. Отказавшись от попыток передать на плоскости глубину трехмерного пространства, средневековые художники вычеркнули из своего репертуара и большинство световых эффектов, которые были известны в Античности. В картинах эпохи готики, как и в живописи предшествовавших столетий, мы едва ли можем сказать, где находится источник света.
Он везде и нигде. Все предметы и персонажи равномерно освещены и не отбрасывают теней. Сцены, которые по сюжету разворачиваются в полутьме подземного застенка или на улице под ночным небом, как арест Христа в Гефсиманском саду, ничем не отличаются от того, что происходит днем и при ярком свете. Стремясь передать мир таким, как мы его видим, художники начали экспериментировать со световыми эффектами.
Сначала кое-где появились тени. На октябрьской странице календаря крестьяне, которые пашут на поле, отбрасывают тени на вспаханные борозды. Примерно в ту же эпоху в европейском искусстве стали множиться ночные сцены градации темно-синих и черных оттенков в небе, тьма, прорезанная светом огня , а также другие световые эффекты: блики в стекле и драгоценных камнях, отражения в зеркалах и на глади воды, воздушная перспектива предметы вдали подернуты дымкой.
Предательство и арест XIV век. В средневековом искусстве рост персонажей — это важный показатель. Более значимые фигуры часто оказываются выше, чем второстепенные.
Государь возвышается над своими подданными, святой — над паломниками, которые пришли к нему с просьбой о помощи, Господь — над ангелами и святыми, а дьявол — над демонами. Рост указывает на высокое положение в небесной или земной иерархии. Этот прием появился задолго до готики — в глубокой древности. В европейском Средневековье этот принцип чаще и последовательнее использовался в романскую эпоху. Они просили запечатлеть себя в молитве перед святыми, Девой Марией или самим Христом.
В Средние века их часто представляли как крошечные фигурки — по колено или по пояс небесным заступникам. Разница в размере подчеркивала смирение донаторов и фокусировала внимание зрителя на высших силах — главных персонажах изображения. Альтенбергский алтарь. Святой Михаил и святая Елизавета Венгерская Около года. В плане масштабов и пропорций средневековое искусство долго хранило верность антропоцентризму. Это не значит, что человек в философском или религиозном плане считался мерой всех вещей.
Дело в ином: в большинстве случаев изображения были устроены так, что фигуры персонажей занимали большую часть кадра. В нем оставалось мало пустого пространства. Как уже было сказано выше, вплоть до XIV—XV веков в готическом искусстве почти не найти пейзажей или масштабных городских сцен, на фоне которых человеческая фигурка могла бы казаться крошечной.
Крупные животные, стены городов, колокольни церквей и даже горы обычно изображались примерно такого же размера, как человеческая фигура: чуть ниже или чуть выше.
Это были условные декорации, знаки, указывавшие на место, где разворачивается действие: в городе с множеством башен, внутри собора, в лесу или на горной дороге. Художники готической поры долго не пытались передать реальное соотношение масштабов между человеком и зданием или природным ландшафтом. Их задача была в ином: выстроить ясный рассказ и привлечь все внимание к главному — персонажам, будь то люди, силы небесные или темные духи.
Въезд в Иерусалим Около — годов. В современных комиксах и карикатурах мы слышим реплики персонажей благодаря облачкам, отходящим от их уст. Этот прием родом из Средневековья. Их персонажи обращались друг к другу, а на самом деле к зрителю не только с помощью поз, жестов и мимики, но и буквально, текстом.
Чаще всего слова писали на длинных лентах, развернутых свитках. Они появились в западноевропейской иконографии XI века, но стали вездесущи позже — в эпоху готики. Изначально они выглядели как настоящие свитки, написанные на полосках пергамента. Однако со временем художники стали все чаще отходить от физического правдоподобия. Мастера рисовали ленты, которые устремлялись из рук говорящего не вниз, а вверх.
Часто они отходили не от его рук, а от уст. Во время диалога или спора свитки участников перекрещивались в воздухе, а иногда их реплики записывали на разных сторонах одной ленты. Благовещение и Рождество — годы. На изображениях готической эпохи много метаэлементов — знаков, которые обращены к зрителю, разъясняют ему суть происходящего и демонстрируют статус персонажей. Нимб указывает на то, что конкретный персонаж свят, что зритель может ему помолиться.
Святые — одни из главных персонажей в искусстве Средневековья. Но как отличить одного небесного заступника от другого? Как зритель поймет, кто из мужчин или женщин — мученик, а кто — отшельник? Эту проблему помогали решить иконографические атрибуты — знаки, которые изображали в руках персонажа или рядом с ним. Одни указывали на тип святости, к которому принадлежит небесный заступник. Например, мученики держали пальмовые ветви.
Другие указывали на конкретного святого, заменяли или дополняли подпись с именем. Личные атрибуты издавна существовали у нескольких небесных патронов: святого Петра ключи , четырех евангелистов ангел, телец, лев, орел , святой Агнессы агнец … У остальных, древних и новых, святых они стали множиться с конца XII века — прежде всего, в Северной Франции, а потом и по всей католической Европе. Порой атрибуты изображались почти в натуральную величину: у ног святой Екатерины лежит пыточное колесо с шипами, разбитое спустившимся с неба ангелом, а рядом со святой Варварой стоит башня, в которую ее заточил отец.
Святая великомученица Варвара Между и годом. В искусстве готической эпохи огромную роль играло фантастическое. Мастера с увлечением конструировали замысловатых гибридов из частей животных, птиц, насекомых и растений.
На исходе Средневековья эта традиция получила удивительно изобретательное воплощение в работах Иеронима Босха ок. Однако увлечение фантастическим легко сочеталось с интересом к природе и стремлением запечатлеть реальный облик разных Божьих творений.
В предшествующие столетия образы животных и растений обычно были сильно стилизованы. По их внешнему облику было трудно, а то и невозможно идентифицировать конкретный вид.
В эпоху готики ситуация начала меняться. Улитки и слоны, летучие мыши и кузнечики, виноградные розы и пальмы часто изображались вполне достоверно и с немалым вниманием к деталям. Яблоневый цвет с гусеницей и красной бабочкой-адмиралом Между и годом.
Чем ближе мы к XV веку, тем чаще узнаваемые растения и животные появляются и в религиозных сюжетах: на изображениях Эдема, «запертого сада», в котором восседает Богоматерь, или портретах Марии с младенцем Иисусом. Многие из этих растений тоже играли роль символов. Религиозный символизм объяснял их присутствие в сцене, но все к нему не сводилось. У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера. Учимся отличать искусство готики в новом выпуске цикла про живопись Автор Михаил Майзульс.
Мемориальная псалтырь М. Псалтырь королевы Изабеллы. Копия работы Нанни ди Банко. Скульптура четырех святых, увенчанных коронами, в Орсанмикеле Wikimedia Commons. Бернардо Дадди. Джованни ди Тано Феи. Мастер алтаря святого Августина. Неизвестный художник. Роскошный часослов герцога Беррийского. Книга псалмов. Штефан Лохнер. Таймутский часослов.
