Пейзажи известных художников мира, Знаменитые пейзажи и их реальное местонахождение
Теперь он гордость Норвегии. Архип Иванович Куинджи. Практически на всех самых известных пейзажах художника изображено море, которое он любил всей душой и рисовал его как с натуры, так и по наброскам, эскизам, предварительным зарисовкам. Моризо была единственной женщиной, чьи работы выставлялись в Парижском салоне наряду с Мане, Писсарро, Дега, Сезанном и Ренуаром.
Уникальность его импрессионистических пейзажей не оставляет равнодушным! Цветовая гамма настолько изящная и приятная глазу, что картины Моне хочется массово развесить по всему дому.
Кстати, многие так и делают. На основе творчества Клода Моне создают целые интерьеры и активно используют его работы в современном дизайне. В его картинах сиял закат, переливались краски в морских волнах и бушевал ненасытный ветер. Правдивость факта не имеет значения, ведь картины Тернера сами по себе прославляют могущество Солнца, красоту воды, земли и воздуха. За жизнь автор создал более картин маслом, около акварельных произведений и не менее 30 рисунков на бумаге. Золотая осень — это не только про Александра Пушкина, но и великого Исаака Левитана.
Художник прославился пейзажами, превосходно передающими красоту русской природы. За жизнь он так и не получил профессионального художественного образования, но зато выставлял работы в Третьяковской галерее и получил звание академика. Несмотря на простоту пейзажного мотива, работы Левитана пронизаны глубокими лирическими переживаниями. Именно поэтому они идеально подходят для украшения классического интерьера и многих современных направлений. Произведения с невозмутимой простотой, глубиной и смысловой наполненностью — лучший выбор для оформления своего дома.
Еще один знаменитый мастер пейзажа, работы которого можно узнать с полувзгляда. Иван Шишкин родился в обеспеченной семье, был образован и уважаем в художественных кругах. Мастер прославился невероятно реалистичным изображением русского леса. Корни могучего дуба, изгиб сосны, бесконечное движение лесного ручья — каждая деталь передана с трепетом и душой. В картинах Шишкина каждый мазок оживает.
Один взгляд — и мы чувствуем дуновение ветра и шершавость древесной коры. Джон Констебл — автор потрясающих природных пейзажей, благодаря которым он так и не прославился при жизни. Работы Констебла не пользовались популярностью в Британии на стыке веков. В отличие от своих сверстников, художник предпочитал диким пейзажам и руинам более простые сюжеты: мирные поля, крестьянские повозки, мельницы Иван Айвазовский — лучший пейзажист-маринист своего времени, чье имя прочно ассоциируется с морской стихией.
Море на его произведениях настолько живое и настоящее, что невозможно отвести взгляд! Миллионы репродукций Айвазовского украшают дома и заведения по всему миру. Среди произведений пейзажиста вы точно найдете подходящий для себя сюжет: бушующее море, грозные корабли, тихая гавань или безмятежный штиль. Художник успел изобразить море во всех ипостасях! Если вас завораживает природа североамериканского региона, насладитесь репродукциями работ Томаса Коула.
Ученики Коула прославляли красоту американской природы и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. Любовь к диким просторам Родины породила сотни прекрасных работ. Фредерик Чёрч — ученик вышеупомянутого Томаса Коула, добившийся не меньших успехов. Художник много путешествовал по Северной и Южной Америке, перенося на холсты изображения гор, водопадов, полей и лесов.
 Пейзажи великих русских художников. Иван Шишкин. «Утро в сосновом лесу».jpg)
Но этого ему показалось недостаточно: в течение жизни мастер успел побывать в Африке, Европе и странах Ближнего Востока. Можно сказать, что творчество Чёрча — это воспоминания, собранные в разных уголках мира. Фридрих Каспар — один из самых известных немецких художников.
Как говорил сам мастер, его работы не преследуют цель добиться максимального реализма. Картины Каспара отражают эмоции и духовную составляющую пейзажа.
Зачастую для этого он добавлял на полотна некого зрителя — фигуру, заворожено созерцающую этот пейзаж. Зритель стоит к нам спиной и обращен к ландшафту, выступая в роли точки вхождения в бесконечный мир картины. Алексей Саврасов , как и многие художники, не был признан обществом своего времени. Его талант не поняли и не оценили в полной мере, хотя многие картины и пользовались популярностью.
Саврасова любили больше как учителя, нежели как гениального мастера. К счастью, со временем всё изменилось, и сегодня художник считается одним из величайших в истории. Почему же общество недооценивало работы Саврасова? Дело в том, что в его работах не было идеологии, морали или обличения пороков. В годах 19 века это считалось обязательным атрибутом творчества. Но Саврасов просто передавал красоту природы и ее эмоциональную составляющую.
Не было в его работах грусти и печали, только светлые чувства и переживания, за которые его так любят в наше время. На сайте Руанского музея изобразительных искусств Франция мне понравилось сравнение картин Сислея с медитацией. Сислей писал тишину и умиротворение, которые сразу в глаза не бросаются.
Таков был Сислей и по характеру — тихий и мягкий человек. Не удивительно, что он больше всего любил писать небо. Однако одним из наиболее распространенных произведений искусства Восточной Азии является произведение Хокусая.
Большая волна от Канагава. Этот гравюра на дереве на самом деле является частью серии под названием Тридцать шесть видов на гору Фудзи Fugaku Sanju-roku Kei. Хокусай родился в Эдо, или нынешнем Токио, и обучался стилю укиё-э, что переводится как «изображения парящего мира». В самом простом смысле это переход между фольклором, идеализированными сценами, пейзажами путешествий и природой. Это были элементы, которые указывали на гедонистический образ жизни, которым наслаждались только что разбогатевшие в Японии.
Укиё-э стал центральным элементом в формировании западной перспективы японского искусства. Французы приписали этому явлению термин «японизм», и этот стиль оказал большое влияние на работы ранних импрессионистов, таких как Моризо, Дега, Мане и Моне, а также постимпрессионистов, таких как Ван Гог, и художников в стиле модерн.
Великая волна от Канагава является наиболее символичным произведением стиля укиё-э если татуировки есть какие-то меры. На нем изображены три лодки, которым угрожает большая волна-изгой, в то время как гора Фудзи погружается в бушующий океан. Несмотря на свою популярность, до сих пор ведутся споры о том, где именно была создана сцена для этой красивой пейзажной картины.
Очевидным ответом будет «у Канагавы», но ученые и критики расходятся во мнениях относительно точного местоположения. Общепринятая догадка, как следует из названия, находится в префектуре Канагава. Сегодня все может выглядеть иначе благодаря быстрой модернизации Японии, но держите Mt. Фудзи на северо-западе, залив Сагами на юге и залив Токио на востоке, чтобы получить один из 36 видов Хокусая. Текущее место покраски: МоМА, Нью-Йорк Говоря о пейзажных картинах известных художников, изображение бледной молодой женщины, лежащей в травянистом поле на фоне сурового пейзажа прибрежной фермы штата Мэн, является одной из величайших американских картин.
В равной степени зловещий и безмятежный, художник передал все элементы композиции, чтобы привлечь внимание смотрящего. От напряженной позы женщины до главного дома, который, кажется, привлек ее внимание, и изогнутой линии на стыке высокой и низкой травы, которая уводит наш взгляд обратно к женщине, - каждая часть этой знаменитой картины природы находится в постоянном движении и чувствует себя обжитым.
И это потому, что Уайет действительно жил здесь. Женщина на картине - Анна Кристина Олсон, соседка Уайета, а ферма на заднем плане - это ее семейный дом в штате Мэн. В молодости у Олсон развилось дегенеративное мышечное заболевание - возможно, полиомиелит - из-за которого она не могла ходить.
Олсон, однако, отказался использовать инвалидное кресло, предпочитая вместо этого ползти вниз и вверх по полю. Однажды Уайета осенило, и он набросал сцену такой, какой он ее видел.
Однако Олсону в то время было 55, поэтому Уайет использовал свою жену Бетси в качестве замены - отсюда и юный образ Кристины. Картина детализирована способами, которые мы все еще открываем. Уайет очень задумался над предметом и ее окружением. Он уловил нервную энергию Кристины и сказал, что «задача [заключалась] в том, чтобы отдать должное ее необычайному завоеванию жизни, которую большинство людей сочло бы безнадежной». Это больше психологическое, чем пейзажное.
Сегодня вы можете окунуться в мир Кристины на продуваемых ветрами суровых сельскохозяйственных угодьях Новой Англии. Дом Олсона на фоне картины Уайета находится в Кушинге, штат Мэн.
Кристины давно не стало, и теперь собственность принадлежит Художественному музею Фарнсворта, а это значит, что она открыта для публики. Текущее место покраски: Hamburger Kunsthalle, Гамбург Еще одна красивая пейзажная картина - атмосферная панорама человека, стоящего в одиночестве на скалистой пропасти, глядя на таинственное море тумана.
Как и Тернер, Фридрих объединил пейзажи с возвышенным, создав нечто большее и более интенсивное, чем наше поле зрения. Его эмоциональные холсты часто изображали Рюкенфигур , человек видно сзади. Через эту безликую фигуру мы видим внушительный потенциал природы, идеализированный человеческим разумом. Фридрих сказал: «Художник должен писать не только то, что он видит перед собой, но и то, что он видит внутри себя».
Странник над морем тумана мечта альпиниста - стоять над горизонтом там, где стояло так мало людей, и смотреть вниз на опасную и красивую тропу, по которой проложили путь. Это концепция, которой почти не существовало в начале х годов. Чтобы получить обзорную площадку Фридриха, отправляйтесь в Эльбские песчаниковые горы в Саксонии и Богемии.
Прогуляйтесь по сельской местности, пока не достигнете вершины Кайзеркроне , и лицом к холму в дальнем правом углу, Циркельштайн. Возможно, это не так, как это нарисовал Фридрих, но не забывайте использовать глаза странника, чтобы видеть, как это делали романтики.
Текущее место покраски: Национальная галерея и музей Мунка, Осло В то время как Крик Естественно, это не относится к категории знаменитых пейзажей, Мунк действительно сделал фон одним из самых знаковых физических и психологических пейзажей в искусстве. Все, начиная с клаустрофобного обрамления субъектов и до того, как фьорд растворяется в кроваво-красном небе, красноречиво говорит о психическом состоянии Мунка в то время.
Мунк был человеком с травмирующим прошлым, которое будет преследовать его до конца жизни. Он испытал алкоголизм, потерю и госпитализацию. Крик был написан когда-то после того, как его сестру отправили в сумасшедший дом. До этого он потерял еще одну из своих сестер из-за туберкулеза. В тот день, когда Мунк был вдохновлен рисовать Крик , он гулял со своими друзьями по дороге, похожей на ту, что изображена на картине.
Он описал последовавший за этим момент, как если бы он стал физически отстраненным и чрезмерно осознающим истинное состояние природы: «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд - солнце садилось, и облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронизывающий природу; мне показалось, что я услышал крик.
Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет завизжал ». Работы Мунка не получили одобрения при его жизни. Он слишком далеко отошел от условностей и представлял невидимое в обществе. Теперь он гордость Норвегии. Примерно лет спустя вы можете пойти по тому же пути, что и Мунк, когда его вдохновили написать эту ужасающую и знаменитую картину природы. Он был установлен на возвышении а не на мосту или пирсе, как это часто принято считать на Валхалльвейен-роуд на холме Экеберг в Осло.
Текущее место покраски: Галерея Тейт Модерн, Лондон Мать американского модернизма нарисовала больше, чем крупные планы цветов в форме вульвы и разноцветных полос соцветий. Она также запечатлела дикую, безудержную ауру женской идентичности в сценах вокруг нее.
Ее красивые пейзажные картины часто упускаются из виду, поскольку ее цветы, как правило, занимают центральное место. Эти картины были вдохновлены городской фотографией Штиглица. Позже она открыла для себя любовь к пейзажам Новой Мексики. Открытые, выгоревшие на солнце плато и суровые пейзажи манили ее, и в конце концов она поселилась в Абикиу, недалеко от Бесплодных земель.
Она провела большую часть своего времени, исследуя этот другой мир, собирая камни и кости животных в пустыне, делая их предметом своей работы и архитектурными элементами своего дома.
В отличие от большинства пейзажных картин известных художников, Пейзаж Черной Мезы отходит от традиционных представлений пейзажей. Эта меньшая и более узкая рамка позволяет нам сосредоточиться внутри, а не на ландшафте в целом. Особое внимание уделяется цветам; холодные и теплые тона контрастируют друг с другом, одновременно подталкивая и притягивая зрителя. Мягкие изгибы и драматические складки суши, напоминающие текущую воду и мятую ткань. Пейзаж Черной Мезы долина Рио-Гранде глазами модернистов.
Текущее место покраски: Бирмингемский музей искусств, Алабама Альберт Бирштадт был немецко-американским художником, создавшим знаменитые пейзажные картины огромного американского Запада. Он обучался в Школе реки Гудзон, которая была очень похожа на романтизм, но вместо этого называлась люминизмом. В отличие от Sublime Тернера и Фридриха, в которых для создания красивой пейзажной живописи использовались видимые мазки кисти, а иногда и хаотические элементы, американский люминизм был скрытным методом и нацелен на передачу спокойствия и мягкости.
Бирштадт присоединился ко многим экспедициям на запад и по пути рисовал сцены дикой природы Америки. Некоторые из его самых увлекательных работ - это горы, прежде чем они были национальными парками и местами отдыха. Его эпические пейзажи иногда подвергались критике за использование чрезмерного света и драматических элементов, а его изображение коренных американцев считалось слишком чутким и уважаемым. Неудивительно, что он попал в немилость общества и меценатов.
Тем не менее, работы Бирштадта помогли вызвать любовь и признательность за отдых на свежем воздухе. Его монументальная картина, изображающая закат над долиной Йосемити, пробудит страсть к путешествиям даже у самых городских жителей, любящих город.
Он тоже большой - на самом деле, один из самых больших холстов Бирштадта, его размеры составляют 1. Размер картины, возможно, должен был отдать должное опыту Бирштадта этого явления. Долина Йосемити продолжает оставаться источником чудес и красоты почти для всех, кто ее видит.
Это место паломничества для любителей природы и особенно альпинистов на открытом воздухе, которые очарованы впечатляющими маршрутами Эль-Кап, такими как коварный Нос, историческая стена Салате и стена рассвета, которая освещает первый свет дня. Хотя он был создан лет назад, этот знаменитый рисунок природы по-прежнему актуален для передачи вневременного настроения Йосемити. Чтобы встать на то место, которое Бирштадт создал при создании этой красивой пейзажной картины, отправляйтесь в долину Йосемити незадолго до заката.
Бирштадт нарисовал вид с выгодной точки над рекой Мерсед, смотрящей на запад. Держите массивную каменную плиту, Эль-Капитан, справа от вас, а возвышающуюся Скалу Стража - слева; Вдали должен быть виден шпиль Мидл-Кафедральной скалы. Освободитесь от четко определенных ограничений традиционных пейзажных представлений и взгляните в элементарную бесконечность, которую дает искусство авангарда.
Взять, например, картину Казимира Малевича. Черный квадрат , например, и внимательно исследуйте свое собственное участие в процессе создания смысла искусства.
