Известные художники и их картины, 12 белорусских художников, которых стыдно не знать
Альбрехт Альтдорфер. Никто не знает, где похоронен гомельский самородок. Арбо Петер Николай.
Выражение его лица мы видим недостаточно четко, чтобы определить по нему, насколько холодны камни, на которых он сидит. И вот нам попадается на глаза «Прощание Пушкина с морем». Сейчас-то мы заглянем в его глаза и увидим в них отражение сосредоточенного Айвазовского с кисточкой в зубах. А в отражении — кто-то другой! Иван Иванович Шишкин задумал написать «Утро в сосновом лесу» — но испугавшись, что животные у него не получатся, обратился за помощью к товарищу-анималисту Константину Савицкому.
Тот не подвел: медведи до сих пор умиляют всех, кто смотрит на картину. Жаль только, Павлу Третьякову чем-то не угодил Савицкий, и он удалил имя соавтора Шишкина с холста.
Передвижники Василий Перов и Алексей Саврасов были друзьями, поэтому не раз друг другу на картинах что-нибудь подрисовывали с согласия, конечно. В году Перов работал над своей знаменитой картиной «Охотники на привале». Мужчин, одежду, ружья, добычу Перов изобразил мастерски, поскольку сам был большим любителем пострелять по уткам и прекрасно знал экипировку охотника.
А вот пейзаж… Уметь-то он умел — но вот большой тяги к деревцам, цветочкам да кочкам не испытывал. Закончить живописный фон помог автор известной картины «Грачи прилетели» Алексей Кондратьевич Саврасов. В «Птицелове» Перова Саврасов тоже помогал писать пейзаж.
Говорить об этом он не любил, словно соавторство задевало его самолюбие. Он ведь умел изображать не только деревья:. Но всё же и Саврасов прибегал к услугам «Васьки».
В году Алексей Кондратьевич начал писать картину «Волга в окрестностях Юрьевца». Эскизы реки он сделал во время путешествия по Волге, а вплотную приступил к работе в учебной мастерской Московского училища ваяния и зодчества в этом учебном заведении оба художника были профессорами. Перов увидел работу приятеля, оценил замысел и помог с написанием человеческих фигур.
Любитель уединенных прогулок и мастер лирического пейзажа Исаак Левитан написал в году картину «Осенний день. Он показал ее другу Николаю Чехову, художнику и брату знаменитого писателя. Николай посмотрел на полотно и предложил добавить фигуру загадочной женщины в черном. Предложил — и сам сделал. Итоговая версия понравилась Павлу Третьякову, который поспешил купить работу. Людей Левитан изображал неохотно и редко, но нельзя сказать, что они живописцу совсем не давались.
Он 11 лет отучился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и блестяще прошел итоговое испытание: написал этюд с обнаженного натурщика — хотя в годы учебы он отказывался рисовать черепа, скелет и всё, что ассоциировалось у него со смертью. Константин Коровин вспоминал, как поспорил с Левитаном, нужно ли художнику знать анатомию.
Слова последнего объясняют многое в его творчестве: «Я хочу писать стог сена, в нем же нет костей и анатомии…». В послевоенные годы совершенно случайно возник творческий союз братьев-художников Сергея и Алексея Ткачевых.
Художественное образование было у обоих. Первый тяготел к масштабным сюжетным полотнам, второй — лирик и тонкий живописец, способный передать движение воздуха, искры на воде, игру света и тени. Художники изображали русскую деревню и уцелевших героев, прошедших ад войны. Для картин им позировали родные, друзья, соседи. Началось соавторство с пустяка: как говорится, дело было вечером, делать было нечего, Алексей сделал набросок, но заканчивать не стал и передал его брату.
А Сергей, в свою очередь, рисунок дополнил и раскрасил акварелью. Результат понравился обоим. Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере.
И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея. В его творчестве присутствуют отголоски примитивизма и абстракции. Скульптурные студии Модильяни явно показывают влияние модной в то время африканской пластики на его творчество.
Собственно экспрессионизм в творчестве Модильяни проявляется в выразительной чувственности его картин, в большой их эмоциональности. Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже.
Обнажённая натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна.
Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия. Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t. Амадео Модильяни. Спасибо за Ваш голос. Вы уже проголосовали. Спасибо, Ваш заказ принят! Менеджер обработает заказ и перезвонит Вам завтра, после 9. Блог о янтаре Искусство TOP непонятных полотен — что пытались выразить знаменитые живописцы?
Кто мы? Куда мы идём? Винсент Виллем ван Гог «Ночная терраса кафе» Полотно, где запечатлена улочка французского города Арля — настоящий манифест постимпрессионизма… но этим достоинства картины не исчерпываются. Эжен Анри Поль Гоген «Откуда мы пришли?
Марк Шагал «Прогулка» Этот представитель русского авангарда прожил 97 лет, написал тысячи картин, занимался сценографией, слагал стихи на идише. Жоан Миро-и-Ферра «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов» Произведения этого абстракциониста и сюрреалиста сравнивали с «бессвязными детскими рисунками».
Фрида Кало де Ривера «Две Фриды» Жизнь этой женщины была нелёгкой — в 6 лет она переболела полиомиелитом, а в подростковом возрасте попала в автокатастрофу и перенесла множество операций. Марк Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое» Этот живописец утверждал, что любая художественная работа должна начинаться с цвета. Энди Уорхол «Банки с супом «Кэмпбелл»» Необычное произведение состоит из 32 отдельных холстов высотой в 51 и шириной в 41 см.
Герхард Рихтер «Биркенау» Так называется серия из четырёх полотен, которые вышли из-под кисти самого коммерчески успешного художника Германии.
Дэмьен Стивен Херст «Лактулоза» Тема смерти занимает центральное место в творчестве этого скандального и чрезвычайно богатого его состояние приблизительно оценено в млн.
Популярные товары. Панно «Старинный Львов» грн. Панно «Львов. Площадь Рынок» грн. Панно «Львовский трамвай» грн. Панно «Красная Шапочка» грн. Картина «Пшеничное поле с кипарисом» Винсент ван Гог грн. Панно «Птица Феникс» грн. Панно «Львовский оперный театр» грн. Картина «Пара обуви» Винсент ван Гог грн.
Панно «Водяные лилии» Клод Моне грн. Панно «Теплоход» грн. Панно «Четыре сезона» грн. Панно «Фрегат» грн. Панно «Поцелуй» Густав Климт фрагмент грн. Картина «Поцелуй» Густав Климт 2 грн. Панно «Ожидание» Густав Климт, фрагмент грн. Похожие статьи в блоге Картина из янтаря — Густав Климт «Поцелуй» 30 листопада Любимые цветы маэстро — история картины «Подсолнухи» Винсента ван Гога 12 жовтня Густав Климт - творчество австрийского художника 30 листопада Шедевры модерна — всё о знаменитых полотнах Густава Климта 15 вересня Оригинальные картины из янтаря: триптих и пентаптих 30 листопада
