Энди уорхол картины, Энди Уорхол — самый дорогой художник: 10 крупнейших аукционных продаж года | Forbes Life
Skull — Энди Уорхол. Наш авторский путеводитель по Театру-музею Дали:. С помощью инновационного метода шелкографии портрет Элвиса был скопирован 8 раз. В году снял фильм «Любовь» с модельером Карлом Лагерфельдом в главной роли. Когда-то именно эта необычная картина входила в ТОП самых дорогих произведений мира.
В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения.
Позже, с помощью проектора , он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина , который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости [13].
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания.
На сетку, пропитанную фотоэмульсией , накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой плёнкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро , Элизабет Тейлор и других.
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.
Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу. В х годах художник использовал для своего творчества фотографии, напечатанные в СМИ. Начиная с х годов, он делал снимки сам фотоаппаратом Полароид [14]. Уже в году работы Уорхола были представлены на выставке в Нью-Йорке, а в он получил почётный приз «Клуба художественных редакторов». В году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства.
В начале шестидесятых Уорхол всё больше занимался графикой , создавая, в основном, только произведения с изображением долларовых банкнот. В — появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл англ. Также, в году, поворотном для себя, Уорхол создал серии « Зелёные бутылки кока-колы ». Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.
Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства , таким как Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс и Рой Лихтенштейн. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый « Диптих Мэрилин », ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков.
В году Уорхол купил здание на Манхэттене , здание получает название « Фабрика », тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал « Интервью », где знаменитости брали интервью у знаменитостей [16]. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей.
Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шёлкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку.
Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.
Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» , давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Он ретушировал морщины и дефекты кожи лица, убирал лишние подбородки, подрисовывал ярче глаза и губы, придавая лицам идеализированные черты. Параллельно с созданием объектов поп-арта, Уорхол начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах.
В период с по годы Уорхол снял несколько сотен лент, в том числе четырёхминутные чёрно-белые портретные кинопробы англ. Screen Tests , десятки короткометражных фильмов и более фильмов с сюжетами, только 60 из которых увидели свет. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета.
В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы», или « мужчина получает удовольствие от минета ». Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции [18]. В середине х Уорхол перешёл от съёмки чёрно-белых немых кинолент к цветному кино со сценарием чаще всего эротического содержания.
Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Самыми значимыми из них стали « Спи » и « Эмпайр » Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека — американского поэта Джона Джорно англ.
Премьерный показ фильма состоялся 17 января года [20] в англ. Всего присутствовало девять зрителей, двое из них ушли с просмотра в течение первого часа [19]. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо [19] [20]. Сюжет второй ленты заключался в 8-часовом показе снятого в режиме замедленной съёмки нью-йоркского небоскрёба Эмпайр Стейт Билдинг в период с вечера 25 июля по утро 26 июля года. Своими пробами и перформансами в киноискусстве Уорхол хотел открыть новые направления в кинематографе и заинтересовать и удивить ими пресыщенного зрителя.
В году снял фильм «Любовь» с модельером Карлом Лагерфельдом в главной роли. После этого она вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно. После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены.
Уорхол отказался давать обвинительные показания в полиции, в результате в августе года Соланас была приговорена судом только к 3 годам тюрьмы и принудительному лечению в психиатрической больнице. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью.
Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Боязнь смерти и увечий Уорхол выражал посредством изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов, траура Жаклин Кеннеди , посмертных портретов Мэрилин Монро и больной Элизабет Тейлор. После покушения Уорхол прожил ещё около 18 лет и не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством до своей кончины в г.
В году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля [21]. По его мнению, движущееся в пространстве произведение искусства — это новое слово, новое явление в живописи, сущность красоты которого открывалась в динамике движения. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Сохранилось его высказывание [22] : «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Похоронен в родном Питтсбурге. Энди Уорхол никогда не делал каминг-аута , но жил жизнью открытого гея [23] [24] [25]. Гомосексуальность художника активно проявилась в его творчестве. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
Так, в году суммарная стоимость проданных на аукционах работ художника составила ,1 млн долларов [28]. Наиболее высоко ценятся крупноформатные холсты — годов, цены на которые могут доходить до млн долларов. В ноябре года был установлен рекорд — ,4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу двойную » [29]. В году Почтовая служба США выпустила центовую марку с изображением автопортрета художника года, которая была впервые представлена на торжественной церемонии, состоявшейся 9 апреля года в Музее Энди Уорхола [40] [41].
В марте года на углу Юнион-сквер в Нью-Йорке была установлена хромированная статуя Энди Уорхола [42]. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это стабильная версия , проверенная 13 сентября Энди Уорхол англ.
Основная статья: Фабрика студия Энди Уорхола. Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его. Выставка работ художника в Культурном центре Гейдара Алиева в Баку. Warhol, Andy англ. The Andy Warhol Foundation. Дата обращения: 29 июня Архивировано 24 июля года. In the Footsteps of Cocteau and Dracula неопр.
The New York Times 12 ноября Архивировано 11 августа года. Дата обращения: 7 января Архивировано 24 января года. Дата обращения: 15 января Архивировано из оригинала 16 января года. Дата обращения: 22 апреля Архивировано из оригинала 9 мая года.
Дата обращения: 24 апреля Архивировано 4 июня года. Архивировано 19 марта года. Дата обращения: 25 апреля Уорхол сказал: «Я попросил некоторых своих друзей предложить темы для моей работы. Наконец, друг задал правильный вопрос: «Эй, а какой твой любимый? Так я начал рисовать деньги! Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.
 Энди Уорхол. Четвёртая картина «Портрет Елизаветы II», 1985.png)
В картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, эта работа является одной из самых дорогих: ее продали за 43,8 миллиона долларов.
Таким образом Уорхол доказал свою основную идею «искусство - это прибыль, если оно хорошо продается». Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла.
Эти несколько Пресли стоят ,1 миллиона долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить его любимую тему в искусстве - тему славы, однообразного повторения одних и тех же образов и страха смерти. Исполнил Уорхол выполнил эту работу в своем любимом цвете - серебре. Что может быть проще, чем просто раскрасить известную всем бутылку? Но в этом был секрет искусства Энди Уорхола - он должен быть понятен каждому, и все пьют кока-колу, от президента до рабочего.
Художник делал ставку не на элитарность, а на массы, и не отказался от нее. Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы только подумайте, вы тоже пьете кока-колу, - сказал он. Тема «Долларовых банкнот» послужила мотивом для прорывной серии Уорхола года, которая, в свою очередь, побудила его к революционному исследованию процесса шелкографии для создания своих картин.
Двадцать лет спустя Уорхол вновь обратился к теме денег, на этот раз сосредоточившись на элегантной криволинейной форме самого знака доллара. В отличие от монохроматических и статичных картин «Долларовая банкнота» года, «Знаки доллара» Уорхола года пульсировали яркими оттенками, многослойной энергией, как будто прославляя мастерство художника в выбранной им среде. Основанный на одном из собственных рисунков Уорхола, стилизованный мотив доллара здесь, кажется, отражается малиново-красным, розовым и золотым на нежно-голубом фоне От знаменитостей, которых Энди Уорхол очень часто рисовал, художник перешел к политикам.
Одна из его поздних работ - картина «Красный Ленин», до недавнего времени принадлежавшая Борису Березовскому. Еще до смерти олигарх продал произведение искусства, а «Красный Ленин» оставил молоток почти за тысячи долларов частному коллекционеру.
Изначально шелкография Уорхола оценивалась в 45—75 тысяч долларов. Изображения Елизаветы II размером на 80 сантиметров были основаны на фотографии королевы года, сделанной фотографом Питером Гружоном, и были включены в подборку Уорхола «Правящие королевы».
Британская королева изображена на произведениях художника во Владимирской тиаре, когда-то принадлежавшей представителям Российского Императорского Дома Романовых. Елизавета II недавно приобрела четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом, для Королевской коллекции.
Мало кто знает, что знаменитая версия плаката Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его партнер Джерард Маланга создал эту работу в стиле Уорхола, отдав работу последнему по рисованию ради прибыли. Но аферы Джерарда раскрылись, и его ждала тюрьма. Затем ситуацию спас Уорхол - он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи пойдет ему. Самые известные работы Леонардо да Винчи. Самые дорогие картины Сальвадора Дали.
Самые известные картины Ван Гога. Самые известные картины Пикассо. Самые дорогие картины Пабло Пикассо. Путеводитель по Театру-музею Дали. В раздел "Блог". В раздел "Все экскурсии". В раздел "Картины и художники". На главную. Write a comment. February Электрический стул Shot Sage Blue Marilyn.
