Боттичелли три грации
Часть исследователей придерживается версии, согласно которой картина представляет собой спинку летуччо lettuccio — скамьи, объединявшей функции дивана и кресла и предназначавшейся для отдыха в дневное время. Ближайшие станции метро: Панфиловская, Октябрьское Поле, Сокол. Я рождена, чтобы подарить тебе Весну Обновить браузер.
На картине изображена поляна в апельсиновом саду «Сад плодовитый цветёт на полях». Вся она усеяна цветами «земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр». Ботаники насчитали более цветов «нет и числа их числу» , относящихся к видам растений, тщательно выписанных Боттичелли, возможно с использованием гербариев [6]. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу.
Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой «Вечной я нежусь весной».
Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов; Зефир преследует Хлориду, изображённую в момент превращения во Флору — у неё изо рта уже разлетаются цветы; и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы «цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким». Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны.
Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта атрибута Венеры и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями.
Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Над Венерой расположен путто или Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки.
Средняя Харита возможно, Ефросина смотрит на Меркурия. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.
Существует огромное количество версий относительно интерпретации картины. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные, исторические и экзотические.
Философские версии связаны с неоплатонизмом. Сторонники исходят из того, что источниками для Боттичелли являлись не просто Лукреций и Овидий, а философия Фичино и поэзия Полициано , с которыми Боттичелли познакомился в Платоновской Академии. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности Humanitas [7].
Этой гипотезы придерживается Э. Панофски, считая, что Фичино составил изобразительную программу «Весны», а сама картина имеет воспитательное значение [8]. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств Зефир — Хлорида — Флора через разум три Грации к созерцанию Меркурий.
В пользу версии говорит то, что движение Зефира на картине направлено вниз, а движение Меркурия — вверх.
Различные мифологические версии трактуют изображённый сад на картине как сад Гесперид , в качестве источника рассматривают Апулея , и тогда вместо Венеры говорят о Исиде , вместо Меркурия говорят о Марсе [9] , и т. Религиозные версии исходят из того, что на самом деле речь идёт о Мадонне, а сад представляет собой Hortus conclusus.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд. Информация появится в новом окне, если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера. Для работы с коллекциями — пожалуйста, войдите в аккаунт откроется в новом окне. Поделиться ссылкой в соцсетях:. Toggle navigation. Toggle menubar Toggle fullscreen Boxed page Toggle Search. Вход Регистрация. Картинная галерея Боттичелли, Сандро. Весна фрагмент — Три грации Сандро Боттичелли Благодаря этим инвентарным описям удалось точно установить, что находилось в этих комнатах.
Во-первых, это кровать, разумеется, стол и стулья, несколько кресел. Кроме того, там располагалось летуччо, тот самый деревянный дневной диван, в основании которого находился резной кассоне, а над ним висела картина Боттичелли. Интересно не только то, что «Весна» располагалась над этим диваном и имела такую же ширину глядя на «Весну» мы понимаем, каковы были размеры этого предмета мебели , но и то, что ансамбль дополняли другие живописные произведения.
Во-первых, это еще одна картина Боттичелли, которую раньше мы называли «Паллада и кентавр», но теперь установлено, что здесь изображены Камилла, героиня «Энеиды» Вергилия, и кентавр. Эта картина, тоже довольно крупного размера, висела напротив «Весны» Боттичелли над входом.
Помимо двух произведений Боттичелли было еще тондо неизвестного автора, изображающее Мадонну с младенцем. У четвертой стены располагался шкаф.
Из этих описаний очевидно, что «Весна» Боттичелли была частью свадебного ансамбля. Мы вправе предполагать, что этот образ транслировал те же самые ценности, что и предметы, которые мы разбирали на лекции. Особые размеры, качество и исключительность программы этого произведения, скорее всего, связаны с той важностью, которая придавалась браку между Лоренцо ди Пьерфранческо и Семирамидой Аппиани. Этот брак готовился очень долго, в течение трех лет, и имел колоссальную политическую важность.
Благодаря ему Медичи рассчитывали укрепить свое положение в Милане и использовать семью Семирамиды как инструмент своего влияния в Неаполе. Очевидно, вопрос о том, как принять новобрачную, как прославить ее бракосочетание, имел исключительную важность. С этим связано и привлечение Боттичелли, и, как предполагают, личное участие Лоренцо Великолепного и философов, возможно, поэтов его круга в составлении программы этого произведения. Благодаря этим открытиям к тому кругу текстовых источников, которые мы перечислили, добавилось и понимание назначения этого произведения.
Таким образом, смыслы, которые транслирует эта картина, неизбежно вытекают из ее функции, которая оказывается очень традиционной и состоит в том, чтобы прославить брак, отпраздновать бракосочетание, еще раз манифестировать его ценности, моральные основания и ожидания.
Мы помним, что большая часть подобных образов принадлежала женскому миру. Мы вправе предположить, что адресатом «Весны» в первую очередь была именно невеста, Семирамида Аппиани. Для нее по традиции конструируются exempla, то есть образцы для подражания и моральные ориентиры. Уникальность произведения Боттичелли состоит в том, что традиционные темы раскрываются новым, очень сложным гуманистическим языком, который черпает свои образы и из широкого круга античных источников, и из современной поэзии.
С одной стороны, оно задействует астрологические представления своего времени, а с другой — воплощает эти образы новым живописным языком, как мы уже говорили, языком большой живописи, а не традиционно декоративной, и делает это в беспрецедентно крупном масштабе. Таких больших картин на мифологические сюжеты, связанных с темой брака, мы до этого не видели.
Итак, что за смыслы транслируют эти картины? Проще начать с «Камиллы и кентавра». Тут всего две фигуры, и смысл картины более или менее очевиден. Кентавр и в античности, и в эпоху Возрождения олицетворял собой животное начало, необузданность плотских желаний, которым противостоит Камилла — амазонка, вскормленная кобылицей дева-воительница, служительница Дианы. Идентифицировать ее именно как Камиллу позволил мирт, которым она обвита и который является ее атрибутом как воительницы.
Мы видим, что Камилла вооружена алебардой. Она явно доминирует над кентавром, держит его за волосы, воплощая целомудрие, а также силу и самоконтроль, которые стоят у него на страже. Таким образом, это противопоставление Камиллы и кентавра превращается в вариацию на знакомую нам тему — борьбы порока и добродетели, чувственности и целомудрия, но только теперь эти два начала персонифицированы персонажами античной литературы и написаны с боттичеллиевской грацией и одушевленностью.
В общем, Камиллу по той роли, которую она выполняет в этом произведении, вполне можно сопоставить с ветхозаветной Юдифью, как она изображалась на кассоне. Переходя от «Камиллы и кентавра» к «Весне» Боттичелли, мы видим немного другой аспект свадебной и брачной образности. Скорее всего, ее следует читать справа налево, хотя композицию картины можно представить и как две фигурных кулисы, которые выстраиваются вокруг центральной фигуры Венеры.
Что мы видим справа? Персонажей из поэмы Овидия «Фасты»: божество южного ветра, предвестника весны Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Овладев Хлоридой, Зефир женится на ней, и она становится Флорой.
Он отдает ей царство цветов, и она сама становится источающей цветы повелительницей этого царства, богиней юности и весеннего цветения. Эта метаморфоза происходит прямо на наших глазах: Хлорида касается плеча Флоры, которую мы видим разбрасывающей цветы со своего подола, как бы шлющей людям дары для услад. Перед нами как бы насильственное овладение Хлоридой.
