10 лучших картин, 10 лучших картин о любви
Синестезия выражалась у художника в единстве чувств: он видел цветовые образы, когда слышал музыку, и слышал музыку, когда писал. Он не рисовал ее в точности, но она вдохновила его изобразить душевное состояние и включить некоторые детали, которых он не видел, например, маленькую деревню на заднем плане, Сен-Реми. Сегодня хранится в Лувре Париж, Франция. Он создал иллюстрации к произведениям Пушкина и Лермонтова, свыше десяти лет своей творческой жизни посвятил работе над росписями Владимирского собора в Киеве. Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали.
Тем не менее, эти картины мир признает как самые красивые, самые драгоценные и самые известные и по праву считает шедеврами всех времен и народов. Картина «Герника» была написана в мае по заказу правительства Испанской Республики для изображения страданий гражданской войны, которая в то время происходила в Испании. На полотне изображена бомбардировка баскийського города Герника, которая произошла в апреле И хотя картина отражает ужас войны, она стала символом мира.
Оригинальное название картины — «Аранжировка в сером и черном. Мать художника «. Это одна из самых известных работ англо-американского художника Джеймса Уистлера.
Ее часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана «IVMeer», но не датирована. Согласно данным музея Маурицхейс, где картина хранится в это время, она была написана около Картина «Три музыканта» была написана испанским художником Пабло Пикассо в стиле кубизма. Художник работал над картиной в своем загородном доме, который арендовал летом году вместе со своей любимой — балериной Ольгой Хохловой.
Картина «Постоянство памяти» является одной из самых известных работ Сальвадора Дали. Написанная в году, сегодня хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На картине изображены три циферблата часов, что будто плавятся, становятся мягкими и обтекают объекты, на которые они будто наброшены.
На ней изображена агонизирующую от ужаса фигура человека у которого нет признаков пола, то есть это может быть как мужчина, так и женщина на фоне кроваво-красного неба. Эта фреска на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане была создана примерно в году известным скульптором и художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.
На ней изображен Иисус Христос с апостолами во время их застолья в вечер перед самым распятием. Картина стала для ван Гога своеобразной психологической терапией, которая помогала победить депрессию, разочарование и тоску. Полное название картины — «Портрет дамы Лизы дель Джокондо». Это один из самых известных и бесценных произведений живописи в мире. Картина написана итальянским художником Леонардо да Винчи около года. Сегодня хранится в Лувре Париж, Франция. Тут интересно. Пабло Пикассо использует палитру из нескольких цветов, а именно серый, черный и белый.
Это полотно считается одним из самых известных картин мира, написанных американским художником за пределами США. Анна Вистлер, мать художника, специально позировала для картины, когда жила в Челси вместе со своим сыном. В году по одноименному роману Трейси Шевалье Анандом Такером был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной сережкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.
Считается, что в картине Три музыканта и собака отражен сам Пикассо в центре, в образе Арлекина с гитарой , а также его друзья, Гийом Аполлинер Пьеро с кларнетом и Макс Жакоб монах с нотами.
Пабло Пикассо на самом деле написал две подобные картины, и они обе называются «Три музыканта». Одна из картин размещена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая — в Музее искусств в Филадельфии.
Считается, что на написание картины Дали вдохновила теория относительности Альберта Эйнштейна. Три часы олицетворяют собой настоящее, прошлое и будущее. Считают, что белый объект с часами, что растекся почти в центре картины — это автопортрет Дали. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.
Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям « золотого века » голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца.
Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии. Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год.
На данный момент известно о 34 подлинниках. История картины « Девушка с жемчужной сережкой » окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет.
В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы. По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или « трони » — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны « два трони в турецком стиле » — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.
Картина « Девушка с жемчужной сережкой » относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.
Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание. За 85 лет он создал около произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры. Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип « Chupa-Chups » , работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом « Destino » , участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока.
Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы.
Сам Дали говорит, что на образы « текучих часов » его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне. Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: « Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.
Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине « твердые » часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.
Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу , а также зеркало, будто объединяющее море и небо.
В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира. Почитайте другие материалы об искусстве на Losko.
Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни. Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте , Facebook , Telegram — loskomagazine , Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.
 Сотворение Адама, Микеланджело.png)
Атрибуция произведений искусства: 10 самых громких разочарований и удач. История В мае года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. Стиль Ван Гог был постимпрессионистом.
Интересные факты Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её « провалом ».
Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд. Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе. История Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре года.
Стиль Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. Интересные факты Помимо первоначального « Черного квадрата » года были написаны еще три авторских повторения картины.
Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
В году ученые нашли и расшифровали надпись на картине « Черный квадрат ». Она звучит так: « Битва негров в темной пещере ». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле « Битва негров в пещере глубокой ночью » , год. История Серов нарисовал « Девочку с персиками » в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Стиль Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Интересные факты Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам.
Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых. Художник Михаил Нестеров очень любил « Девочку с персиками » Серова и называл портреты Репина и Васнецова « безжизненными » в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но « у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально » — так он высказывается в своих письмах сестре.
История История картины « Девушка с жемчужной сережкой » окутана тайной. Стиль Картина « Девушка с жемчужной сережкой » относится к барокко.
Интересные факты Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества.
Картина называлась « Девушка в тюрбане » и « Лицо девушки » , и только перед выставкой в Вашингтоне в сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее « жемчужности ». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем.
