Современные известные художники, 9 самых известных современных украинских художников
Gucci, Чатсуорт-хаус и Рейчел Файнштейн. Егор Кошелев, «Орел торжествующий» пять частей. Она стремительно завоевала репутацию лидера авангардного движения.
Инсталляция простояла в парке четыре дня, и за это время через нее пролезло более 2 тысяч зрителей. Gucci, Чатсуорт-хаус и Рейчел Файнштейн. Алессандро Микеле продолжает укреплять связи Gucci с миром искусства. Проект Gucci Places, который объединил места, вдохновляющие дизайнера, был анонсирован еще в году. Чатсуорт-хаус, поместье герцогов Девонширских, стал первой локацией проекта. С года при содействии Gucci поместье будет периодически становиться резиденцией для современных художников, а их работы будут украшать Чатсуорт.
Первая работа — скульптура Britannia авторства Рейчел Файнштейн — была представлена публике 24 июня этого года. Майоликовая скульптура сделана в традиционном для Файнштейн стиле — с отсылками к барокко и рококо, и вступает в диалог как с коллекцией современной керамики, собранной герцогами Девонширскими, так и с фантазийными интерьерами Чатсуорта. В поместье также представлена работа Файнштейн года — «Хижина в стиле рококо» Rococo Hut , сделанная из окрашенного алюминия с нанесенными на него вычурными эскизами пасторального домика.
Rimowa и Алекс Исраэль. Алекс Исраэль живет в Лос-Анджелесе и использует в своей художественной практике наблюдения за миром шоу-бизнеса, селебрити и воплощенной в голливудском микрокосме американской мечте.
Его работы — сама Калифорния: яркие цвета, безудержный оптимизм и, будем откровенны, слабо улавливаемая грань между иронией и клише.
Для летней коллекции Rimowa Израэль буквально повторил свои работы Sky Backdrop и Untitled Flat — знаменитые чемоданы сияют градиентом калифорнийского неба от лазурно-голубого к персиково-коралловому.
Как говорят модные журналисты, такой чемодан на ленте транспортера ни с каким другим не спутаешь. У Исраэля при этом дела идут очень неплохо — еще одну свою работу The Wave он продал марке Louis Vuitton для сумки Artycapucines об этой коллекции ниже , а также создал дизайн флаконов лимитированной серии одеколонов.
В этом году Rimowa также сделали коллаборацию с Даниэлем Аршамом, о котором мы уже писали выше. Celine и Кристиан Марклей. Эди Слиман пришел со своим уставом в Celine и привел с собой для работы над дебютной коллекцией сезона весна—лето Кристиана Марклея — мультимедийного художника, чья работа The Clock принесла ему «Золотого льва» на Венецианской биеннале года. The Clock — это фильм длиной в сутки, синхронизированный с реальным временем, так как в каждом кадре есть часы, показывающие соответствующее время дня и вырезанные из того или иного художественного или телевизионного фильма.
Марклей исследует точки соприкосновения кино, видео, звука, и в коллаборации с Celine использовал свою ономатопейную инсталляцию Surround Sounds «Окружающие звуки». На предметах коллекции вышиты звукоподражания whizz, zoom, beep — Марклей взял эти звукопередачи из винтажных комиксов и проецировал в полной тишине на стены показывающей инсталляцию галереи.
При переносе звукоподражаний на вещи Celine с помощью демикутюрных вышивок звуки, по словам Марклея, обретают жизнь и телесность, мы наблюдаем трансформацию звука в осязаемый объект, и у движений человеческого тела возникает своеобразный саундтрек.
Dior и Пенни Слингер. Мария-Грация Кьюри, недавно получившая орден Почетного легиона за, как шутят критики, майки We should all be feminists, пригласила для работы над кутюрным показом Dior осень—зима художницу Пенни Слингер.
Она начала активную творческую карьеру в начале х, а сейчас работает на стыке медиумов и называет собственный стиль «феминистическим сюрреализмом». Часто выступая моделью для своих работ, Слингер создает полные мрачного эротического напряжения образы: невеста — свадебный торт с цветком на лобке, женщина с червями во рту, глаз, который держат женские губы.
Кьюри впечатлилась работой Слингер под названием An Exorcism «Экзорцизм» — после болезненного расставания с партнером художница создала серию фотоколлажей, похожую на страшную сказку о заброшенном английском поместье.
Английский дом, настоящая крепость мужчины-владельца, становится для Слингер возможностью достать из шкафов все скелеты, вписать себя в мрачные интерьеры в образе монашки, обнаженной, невинной девственницы, и подумать, почему ей так тяжело дается расставание с мужчиной.
Для Кьюри художница обратилась к теме алхимии и добавила сюрреальности в интерьеры дома Dior, впустив в него буйную природу и словно обнажив женскую сущность этого храма моды. На главной лестнице выросло огромное дерево, подиум был подобен цветочному саду, а стены Слингер украсила фотографиями из своих путешествий с изображениями деревьев, скал и кристаллов — стихий огня, воздуха и земли. Из этого алхимического тигля в конце показа возникла невеста, одетая в золотой кукольный домик — копию бутика Dior, скрывающую в себе сильную и свободную женщину по версии Кьюри и Слингер.
Louis Vuitton и шестеро художников. Если в цепкие лапы Бернара Арно попадают какая-то технология, звезда, парфюмер или художник, можно быть уверенными, что они пройдут все круги модного универсума LVMH и засветятся не в одном бренде. Для лимитированного выпуска сумок Artycapucines бренд Louis Vuitton пригласил шестерых современных художников. Среди них не только такие признанные величины, как Урс Фишер, но и молодые звезды, например, афроамериканка Тшабалала Селф.
Селф работает с комплексом стереотипов, связанных с интерпретацией чернокожего женского тела в современной культуре. Художница смотрит на пересечение гендера, сексуальности и расы, пытается поймать тот миф, те коллективные фантазии, которые рождаются в этом единстве и проницают мир чернокожих женщин.
Ее работы — это большие коллажи и инсталляции из пестрых тканей, ярких вывесок, крашеных трафаретов, в центре которых всегда возникает символическая фигура черной женщины — с большой грудью, разверстой вагиной, крутыми бедрами и копной непокорных волос. Для Louis Vuitton художница ограничилась своей техникой петчворка: она деконструировала на бирюзовом фоне сумки Capucines монограмму марки — ромб. Получилась веселая и совершенно неконфликтная работа, выпущенная лимитированным тиражом.
На сайте Theblueprint. Кроме того на сайте могут содержаться упоминания ЛГБТ, признанного Верховным судом "международным экстремистским движением" и запрещенного в России. Мы используем файлы cookies чтобы сайт работал лучше и быстрее. Надеемся, вы не против. Cпециальные выпуски. Как мода работает с художниками в году.
View this post on Instagram. Iris van Herpen и Энтони Хоу Ирис ван Херпен показала на кутюрной неделе 19 платьев, созданных под влиянием работ американского кинетического скульптора Энтони Хоу. Персональные выставки: галерея Artwin Gallery Москва , Центр современного искусства «Заря» Владивосток , Государственный музей искусств им. Кастеева Алма-Ата. Монотонные перформансы Ольги Кройтор просты и лаконичны и доступны пониманию самой широкой публики. Они еще и длятся дай бог — так что практически невозможно что-либо упустить.
Отвлекаясь от мрачного содержания конкретных перформансов, в целом выходит очень friendly. Можно поставить Ольгу Кройтор — будет стоять. Можно положить — будет лежать. Если подвесить — будет висеть.
На колени ее, коленями на соль — станет терпеть часами. Жертвенную, подчиненную эстетику выматывающих, на самоистязание, представлений подчеркивает хрупкость экстерьера художницы. Именно к такой — беззащитная, вся в белом, глаза в далекое никуда, сама отрешенность — хочется подойти и плевать ей в лицо на протяжении получаса. Перформансы в практике Кройтор выгодно оттеняют ее интерьерные работы, коллажи и печатная графика, где сказывается худграфское происхождение автора.
Образование: Российский государственный педагогический университет им. Награды, достижения: лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» ; финалист Премии Кандинского в номинации «Проект года» , ; лауреат Премии Курехина в номинации «Лучший медиаобъект» Премию Кандинского в году Полина Канис получила за визуальный каламбур, шутку разумеется, к тем ее «Яйцам» были добавлены разные интерпретации и смыслы, но жюри, как представляется, проголосовало именно за легкость, свежесть и незамысловатость.
В дальнейшем, однако, градус веселья и легкости только снижался. Так что теперь можно лишь надеяться, что у Полины Канис не вызовет отвержения факт, что она попала в компанию топ Потому что любые коллективы в ее изображении нынче выглядят как тот еще пургаторий. Атмосфера мизантропических постановок Канис варьируется от звенящей пустоты Вильгельма Хаммерсхёя до ларс-фонтриеровского мрачняка, и, что держит эмоционально опустошенных героев Канис вместе — непонятно.
Дуэт давно подвизается в жанре «Бим и Бом московского совриска» Елисеев — черный, а Куковеров — ну почти рыжий. Панковали и несли псевдо- и околохудожественный вздор в массы, а затем словно бы некий доброжелатель шепнул доверительнейше на ухо: играть в ваше буриме друг с другом выйдет куда благодарнее, если учитывать зрителя — чтобы тот понимал, в чем игра.
Ирония по поводу разнообразных моментов художественной кухни у «ЕлиКука» не снисходительна, не сбоку и тем более не свысока идет. Наоборот, эта рефлексия программно, по-детсадовски, наивна. Инсталляции выглядят как квест, а объекты — как тренажеры для развития мелкой моторики.
И перед всякими разветвленными сложностями и хитросплетениями изобразительного искусства даже приятно чувствовать себя равноправным дураком с этими двумя, ухмыляющимися в сторонке. Образование: Уральский государственный университет, философский факультет. Награды, достижения: финалист Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» , ; лауреат Премии Курехина в номинации «Искусство в общественном пространстве» ; финалист Премии Курехина , , ; лауреат премии первый лауреат ярмарки Cutlog Нью-Йорк, Борьба с материалом и овладение им — необходимая часть любого artis.
В стрит-арте, помимо сопротивления материала, приходится иметь дело с сопротивлением чужой воли — городских властей и прочих. Так что вызов Маяковского «а вы могли бы? Истые уличные активисты упрекнут Тимофея Радю в том, что «флейта водосточных труб» у него слишком уж поэтична. Другим визуальная поэзия Ради может показаться только каламбуром — будто рекламный слоган и образ Такова особенность стрит-арта: всем не угодишь, не музей, публика наивозможно пестрая.
Однако и с той, и с другой стороны понятно, что хотел сказать автор.
А жизнь постоянно подкидывает материал — на еще один моностих либо лозунг, и конца-краю не видно. Уже за дипломную работу в Школе Родченко, апеллирующую к эстетике Годара, получил Премию Кандинского в номинации «Молодой художник.
Проект года» Экспериментирует с современным киноязыком, используя в своих часто автобиографических фильмах разные приемы — это и найденные изображения, и съемки на мобильный телефон, и сложно выстроенные сюжеты. Одна из немногих художников своего поколения, кому удалось до 35 лет выставиться в павильоне России на Венецианской биеннале Медитативные видеофильмы, вскрывающие нюансы человеческих отношений через язык тела и движения, принесли выпускнице Школы Родченко две премии — «Инновацию» и Премию Кандинского — в «молодых» номинациях.
Развивает начатую Ильей Кабаковым и кругом московского концептуализма тему авторов-персонажей. Так увлекся одним из своих персонажей — забытым нонконформистом Иосифом Гинзбургом, что на время принял его имя и объявил себя его сыном.
Инсталляции, тексты, картины Яна — это отчасти пародия, отчасти критика, но больше всего признание в любви героям советского арт-сопротивления. Члены «микро-арт-группы», родившиеся в городе Устинов так, по имени позднесоветского политического деятеля, недолго назывался Ижевск , скрывают свои имена, но безошибочно узнаются по крошечному размеру их моделей вселенных, выложенных из песчинок и прочих элементарных художественных частиц.
Микроскопические размеры при этом только подчеркивают величие замысла авторов по реконструкции исчезнувшей цивилизации города Устинов. Претендует на то, чтобы быть не просто художником, но и теоретиком жанра, выступает как куратор, исследователь и преподаватель.
Окончив Московский художественный институт им. Сурикова по специальности «станковая живопись», отучился в Институте современного искусства «База» Анатолия Осмоловского и сам с года возглавляет там кафедру живописи. Картины и инсталляции Ивана Новикова призваны открыть новые ресурсы в абстрактной живописи. Сооснователь центра «Красный» — некоммерческой площадки для молодого искусства на «Красном Октябре», член редколлегии «Художественного журнала». В них я вижу простые радости ежедневной рутины», — сказал художник в одном из интервью.
В его творчестве а это видео, фото, перформансы мы видим во всей красе «эстетику электроуглей», где название родного города Романа Мокрова может служить именем нарицательным для многих маленьких населенных пунктов России.
В числе сюжетов художника — свадебные ритуалы, традиционные семейные фото на фоне ковра, путешествие на электричке по окружной железной дороге, жизнь вокруг районного супермаркета. Лауреат специальной премии «Инновация» и Премии Сергея Курехина номинация «Лучший медиаобъект», Выпускник и преподаватель Школы Родченко сделал себе имя как певец спальных районов, ужасов и радостей городских окраин. В его портфолио — истории серийных убийц, «Музей скейтбординга», громко названные «Анабасисом» прогулки из Ясенево в Чертаново.
Использует весь современный арсенал медиа — от фото и видео до воркшопов и экскурсий, чтобы показать, что «всюду жизнь». Получил Гран-при «Серебряной камеры» и премию «Инновация» номинация «Новая генерация», Ее имя связывают как с новой самарской волной, так и с московским авангардным гнездом — мастерскими Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина.
В году открыла квартирную галерею «Светлана», гостеприимно предоставив коллегам для выставок шкаф. В году стала «художником года» ярмарки Cosmoscow. В м получила специальный приз в рамках премии «Инновация». Если верить журналу «Собака», то возникшая в году группа принадлежит к «самым знаменитым людям Петербурга».
Члены мобильного объединения, состав которого не раз менялся, работают и сольно, причем в самых разных жанрах — от живописи и скульптуры до перформансов и хеппенингов, но прославились коллективными проектами.
Креативное объединение вовлекает в свою орбиту других художников и двигает все современное искусство Петербурга например, именно по их инициативе в городе прошли независимые арт-ярмарки.
Какое-то колдовство, несомненно, присутствует в том, что делает Яковлева. Длинные пряди не то волос, не то водорослей, корни деревьев, загадочные обереги, вышитые бисером, — все эти образы отсылают к архаичным ритуалам, к чему-то глубинно почвенному и тайно женскому. Выпускница худграфа Московского педагогического университета и ИПСИ всерьез увлеклась народным искусством и в последнее время осваивает азы ткачества у мастериц Архангельской области. Сетевой магазин Megazin.
Выпускница Школы Родченко и философского факультета МГУ работает с разными медиа — это и фото, и акварели, и видео. Внедряет идеи волонтерства в художественную жизнь. Так, проект «Лучше хором», за который Екатерина Муромцева в этом году получила премию «Инновация» номинация «Новая генерация», премия была разделена между всеми номинантами , стал результатом ее занятий искусством с обитателями дома престарелых в Тульской области.
Один из самых ярких в России представителей science art, художник-инженер из породы «безумных изобретателей». Его фантастические и абсурдистские мультимедийные приборы и устройства служат метафорами наших отношений с технологиями и научным прогрессом.
Многократный участник фестиваля Ars Electronica, лауреат премии «Инновация» в номинации «Художник года» , Премии Сергея Курехина , международной премии Prix Cube и обладатель других наград. Лидер российского активистского искусства, один из организаторов ежегодного уличного арт-фестиваля «Монстрация», за который в году получил премию «Инновация» номинация «Региональный проект».
Спустя десять лет Артем Лоскутов опять стал лауреатом национальной премии за «Проект года» премия была разделена между всеми номинантами. Автор видеофильмов, изобретатель техники «дубинопись» — живописи полицейскими дубинками. Медиахудожник может похвастать тем, что получил не только российское художественное образование. Помимо Школы Родченко, он учился в шведской школе Gerlesborskolan, на факультете медиаискусств Венской академии, в легендарном Колледже Сент-Мартинс в Лондоне, а также в институте «Стрелка» в Москве.
Сфера его интересов связана с искусственным интеллектом, Big Data, функционированием медиа. Все это он применяет, чтобы, например, объявить об изобретении нового цвета или виртуально «отреставрировать» античные памятники. Неоднократный номинант российских и международных премий, победитель грантовой программы «Искусство и технологии» Музея современного искусства «Гараж» в партнерстве с BMW Group Russia Не только художница, но и композитор, создающая музыку к своим инсталляциям и видео.
Идеологию реди-мейда распространяет на такие вещи, как использование видеоигр и чатов в видеоинсталляции Real Weapon альтер эго автора стал брутальный герой а-ля Данила Багров из фильмов Алексея Балабанова , звуки тату-машинки, стука соседей снизу по батарее, реакции прохожих на художественные интервенции.
Обладательница специального приза Французского института на премии «Инновация» Художница могла бы сама прочитать лекцию о своем творчестве, возведя его к абсурду дадаистов, зауми и леттризму, добавив параллели с культурой советских детских журналов «Мурзилка» и «Веселые картинки», ведь она окончила МГУ как искусствовед. Но ее насмешливые объекты говорят и сами за себя, воспевая и развенчивая девичьи фетиши, соблазняя пушистостью и мимишностью, но пряча за инфантильностью феминистские булавки.
Редкий случай, когда работы современного художника так виртуозны, многодельны и сложно устроены, что вызывают ассоциации со средневековыми манускриптами или старинными атласами растений и животных. Именно таковы акварельные композиции Тани Пёникер, населенные сонмом странных героев. Дебютировав в 17 лет в программе «Старт» на «Винзаводе», художница мгновенно попала под прицел коллекционеров, ведь такие прирожденные рисовальщики и фантазеры прибавьте к этому МГИМО и ИПСИ в анамнезе и вправду появляются нечасто.
Художник, куратор, активист, одна из самых заметных фигур современной арт-сцены Нижнего Новгорода. Прославился инсталляцией в соавторстве с Алексеем Корси «Сад имени» в частном крематории Нижнего , предлагающей новый подход к мемориальным ритуалам.
Организатор фестиваля уличного искусства «Новый город древний», составитель карты стрит-арта Нижнего Новгорода. Обладатель Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников Отмечен премией «Инновация» как куратор в номинации «Региональный проект» за выставку «Обратно домой», посвященную сохранению квартала деревянной исторической застройки. Чтобы добиться успеха, Асе Маракулиной можно было бы и не искать никаких новых форм: ее тонкой и качественной графики, городских ведут и карт, было бы достаточно.
Но ее не прельстил путь, который сулил диплом «художника-постановщика мультипликации» в СПбГУ, и она выбрала «современную» карьеру не без помощи института «Про Арте» , а это непременные видео, инсталляции.
Впрочем, и из простого рисования можно сделать перформанс, а атмосфера Петербурга способствует тому, что и иллюстрации к книге о Джакомо Кваренги могут стать откровением. Видеохудожник, куратор. Выпускница Московского государственного университета культуры и искусств и Школы Родченко. Экспериментирует с кино, видео и различными телевизионными форматами, часто выступая персонажем своих работ.
Совместно с Дмитрием Венковым и Валентином Дьяконовым сняла «ночное» телешоу о современном искусстве «Невремя» Была куратором выставки «Свежая кровь» на «Винзаводе», исследующей феномен рейв-культуры. Лауреат премии «Инновация» , совместно с Дмитрием Венковым. Называет то, чем занимается, «биоартом». До того как стать художником, Илья Федотов-Федоров мечтал быть генетиком и зооинженером.
Использует в искусстве приемы и метафоры из мира науки, вдохновляется музеями естественной истории и самими формами презентации научного знания витрины, гербарии, графики, энтомологические коллекции.
В некоторых работах обращается к тому, что можно назвать «эстетикой микроскопа». В году получил специальный приз «Инновации» в номинации «Новая генерация». Бесстрашная активистка, прославившаяся часто многодневными и изнурительными уличными перформансами, многие из которых заканчивались в полиции. Выпускница Литературного института им.
Своими акциями привлекает внимание общества — да что там! В году вместе с единомышленниками создала иммерсивный документальный театр «Груз ». Ведет семинары по акционизму и арт-активизму. Окончила Нью-Йоркскую школу изобразительных искусств и Колумбийский университет. Все уже сделала история — и в ней большие художники, — остается только понять и принять и, может, похихикать над претензиями модернизма ХХ века, добавив капельку идиотизма в модернистский пафос. Дарья Иринчеева выставляется за рубежом, а на родине ее редко видят хотя у нее была персональная выставка в MMOMA в м.
Непонятно, как и почему ее объекты, скульптуру, инсталляции ценят «там» — ну и слава богу, пусть ценят, — но ирония выглядит очень здешней, здесь легко считываемой. Металлистка из «Мухи» Художественно-промышленная академия им. Штиглица, Санкт-Петербург работает, понятное дело, с металлом, да и вообще предпочитает простой, четкий материал если не металл, то, например, уголь , создавая ясные абстрактные композиции может, и с неочевидным смыслом.
Когда же захочется кузнецу как будет феминитив от «кузнеца»? Выпускница Новосибирской государственной архитектурно-художественной академии сделала себе имя на серии каминных головок вождя мирового пролетариата, загримированного под героев современного масскульта. Запоздавший соцарт использование изображений Ленина так и сяк вообще связан с розысками в советском прошлом опыта которого художница, понятное дело, лишена — тем не менее и в постсоветском прошлом тоже.
В результате фетиши разных времен, дожившие до настоящего, оказываются впаянными в одну и ту же окаменевшую память серия «Актуальный янтарь» , складываясь в абракадабру опостылевших или сентиментальных образов. Несколько раз номинировался на Премию Курехина: номинация «Искусство в общественном пространстве» , , номинация «Фестиваль современного искусства» за Фестиваль партизанского уличного искусства «Карт-бланш».
Стрит-артисты делятся на тех, кто сразу хочет смазать карту будня, и на ноль. Оттого высказывания hic et nunc устаревают быстро — их либо закрашивают, либо проходит злоба дня. ПТРК попробовал себя в интерьерном, музейном, формате, но ценится все-таки как художник «чистого воздуха».
Видеоперформанс «Пох. Выпускник Школы Родченко, обладатель первого приза на конкурсе World Press Photo в номинации «Постановочный портрет, серия» , финалист Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» выставляется в галереях Москвы, Берлина, Рима, Мехико.
Сжег деревню — для красоты фотопроекта, и все страшно возмущались, допустимо ли сжигать жилье, хоть и бывшее, покинутое, ради эффектной постановки. А когда главную фотопремию мира получил, все это пропустили.
Жуткие картинки зажившегося прошлого, висящего пудовой гирей на настоящем, пугают, раздражают, злят, не дают забыться, леденят кровь — выбирайте, как воспринимать Ткаченко, равнодушным он все равно не оставляет. Граффитист ушел с улицы в мастерскую и теперь на компьютере рисует хипповский поп-арт конца х — как если бы эстетику Yellow Submarine стали воспроизводить в Советском Союзе на пропагандистских брандмауэрах. Выходишь из поезда на Ленинградском вокзале — тебя встречает панно Аске.
Сотрудничает с галереей Ruarts. Выпускница факультета графических искусств Московского государственного университета печати им. Ивана Федорова и Школы Родченко Номинировалась на премию «Инновация» номинация «Новая генерация», На мифологию русской сказки примеряется будто опухший с бодуна русский сюр: борис-кустодиевско-борис-григорьевских статей художница выступает героиней своих видеоперформансов. А еще рисует и поет. И лепит, такое лепит… Эпитет «сказочная» — о Подкорытовой тоже.
Окончил Московский архитектурный институт и Школу Родченко, лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» Весьма разнообразный автор, проявлявший себя и в объекте, и в скульптуре, и в инсталляции. А недавнюю награду, «Инновацию», розданную всем, кого не забыли выдвинуть, получил совместно с Артемом Филатовым за макабрический «Сад имени» во внутреннем дворе нижегородского частного крематория, где Алексей Корси отвечал за аудиальную часть проекта.
Собственной ее телесности — уточним для ценителей. Объекты — слепки с потаенных женских мест, знаменитый фотопроект в псевдосталинской эстетике, эксгибиционистский перформанс на «Винзаводе» — это все она, без дублеров. Окончила филологический факультет Новосибирского государственного университета и Школу Родченко. Лауреат Премии Кандинского в номинации «Молодой художник» Темы Альбины Мохряковой все правильные, остроактуальные: феминизм, постправда, насилие как природа маскулинного… Перформансистка, ползавшая на выставке перспективной художественной молодежи на четвереньках, повиливая задом в обтягивающем платье — что должно было означать униженное положение молодых художников, далеко пойдет.
Выпускник Алтайской государственной академии искусств и культуры в Барнауле дошлифовывал образование в московском ИПСИ. Сооснователь и куратор московской галереи «Электрозавод».
Соавтор исследовательского проекта Expedition. Археология памяти, личной и социальной, вывела скульптора Филиппова из города в чисто поле. Там скульптура стала ленд-артом, а поиск собственного слова в искусстве обратился в полуэтнографические экспедиции по регионам и работы, которые живьем удавалось видеть мало кому, — после чего, правда, остаются документальные видео, благодаря которым мы все-таки можем быть в курсе, чем же занят художник.
За плечами у Зины Исуповой — киевская средняя художественная школа им. Шевченко и Школа Родченко Политически и социально отягощенный, тяжелый эмоционально, живописный фотореализм она сменила на содержательно по-прежнему тяжелые, но все-таки полегче политические и социальные коллажи и объекты. Киевская школа восхитительна, особенно когда изображает замысловатость. Кирилла Макарова, выпускника Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им.
Штиглица , сравнивают то с Питером Дойгом, то с Александром Арефьевым — в общем, большая надежда уже лет десять как минимум отечественной фигуративной живописи. Если бы в составлении этого рейтинга участвовали петербургские коллекционеры, Макаров забрался бы намного выше.
У несостоявшегося сценографа «весь мир театр», а Федоричев этому хаосу только подбирает задник а может еще и музыкальное сопровождение. Экспрессивная полу абстрактная «живопись жеста» в исполнении ученика Сергея Браткова становится сhanson de geste — героическим эпосом, многомерным коллажем в духе раннего Раушенберга.
