Почему тарантино изменил концовку однажды в голливуде, Около кино - Страница 28 - Форум

И поэтому эти события лишь далекий фон для мальчика и девочки. Несмотря на то, что искусство Паньоля пришлось публике по вкусу, со временем он ещё дважды сменит сферу деятельности: сначала попробует вернуться к пьесам, а затем и вовсе перейдёт на автобиографические романы. Вместо этого Ран- сохофф практически закрыл Sigma и переключился Кончилось тем, что Прессман полностью на продюсирование фильмов для крупных студий «Улов- профинансировал ка», «Недотепы», «Не вижу зла».

И на вопрос: "Что же пошло не так? В отличие от кэмероновских фильмов, в творении Мостоу отсутствует какая-либо интрига: финал картины становится очевидным уже на десятой минуте, когда выясняется, что у военных, оказывается, есть искусственный интеллект по имени "Скайнет", просто сложите в уме два и два, мысленно состыкуйте сей факт с названием "Восстание машин" — и у нас есть победитель!

Сценарий Бранкато, Фэрриса и Сарафьяна настолько пыжится подражать работам Кэмерона, что вызывает лишь строго обратный эффект — к примеру, ситуация с отправлением робота в прошлое для защиты Джона изначально являлась козырем для сугубо одноразового использования, в случае повтора она превращается в скверный анекдот и рождает множество веселых вопросов из серии: "У Сопротивления в будущем, что имеется целый склад перепрограммированных роботов со внешностью бывшего губернатора Калифорнии?

Отдельное раздражение вызывает огромное количество фансервиса и повторяющихся эпизодов из предыдущих фильмов — скажем, если в знаменитой сцене погони из "Судного дня", Шварценнегер верхом на байкерском мотоцикле преследовал Патрика, сидящего за рулем тягача, то в аналогичной сцене из "Восстания машин", Шварценнегер верхом на полицейском мотоцикле преследует Локен, сидящую за рулем автокрана.

Почувствовали разницу? А она между тем довольно заметная и прекрасно ощущается во всем, что касается уровня исполнения. Взять хотя бы образ главного антагониста — в "Судном дне" у Роберта Патрика была абсолютно нечеловеческая пластика, и умопомрачительные по тем временам спецэффекты ртутных трансформаций лишь усиливали портрет по-демонически безжалостного персонажа, созданного на экране творческим тандемом из актера и режиссера.

В "Восстании машин" образ светловолосой терминаторши T-X в исполнении летней фотомодели Кристанны Локен является одним из главных провалов всего фильма. К году зритель уже привык к использованию в голливудских фильмах CGI-эффектов, поэтому одними сценами с "ртутными человечками" их было не удивить. Однако, все отличия T-X от T уместятся в списке всего-лишь из двух пунктов, причем ни один из них не является хоть сколь-нибудь значимым: 1 небольшая ручная пушка, позаимствованная у Мегатрона используется один раз за фильм 2 возможность дистанционно управлять электроникой при помощи крошечных наноботов используется лишь два раза за фильм.

В остальном же, это все тот же Т — плюс женский пол, минус актерская игра. И дело даже не в том, что Локен произносит все свои реплики с интонацией заправской порно-звезды, а эпизод, в котором T-X проводит анализ крови Джона, в ее исполнении больше напоминает сцену из ролика, рекламирующего услуги секс-роботов.

Актриса постоянно забывает имитировать нечеловеческую походку, в результате чего ее персонаж из устрашающей фигуры превращается в обычную злобную манекенщицу на высоких каблуках, вдобавок во всех сценах с ее участием, невозможно избавиться от ощущения, что терминаторша сейчас рассмеется в камеру — не случайно же, способностями Локен, впоследствии заинтересовались столь изысканные почитатели актерских талантов, как Александр Невский Курицын и сам маэстро Уве Болл!

И наверное, следовало бы поинтересоваться о том, куда в этот момент смотрел и о чем вообще думал режиссер картины Джонатан Мостоу, да вот только ответ на сей вопрос и так довольно очевиден.

Как ни странно это прозвучит, но в фильме о том, как человечество встретило свой конец в лице термоядерного армагеддона, режиссера Мостоу больше всего волновало Во время съемок "Судного Дня", Кэмерон использовал немногочисленные шутки вроде неестественной улыбки Т или не менее классической "Аста Ла Висты", дабы разрядить напряженную атмосферу, но сама концепция и все относящиеся к ней сюжетные эпизоды были выдержаны в духе абсолютной серьезности.

Однако, третий фильм не таков — начиная с эпизода, когда после перемещения во времени, герой Шварценнегера голым заходит в мужской стрип-клуб, "Восстание машин" периодически пытается смешить зрителя, причем делает это с назойливостью бездарного эстрадного юмориста: "Так смешно?

А так? А если я повторю эту шутку, стоя на голове? И понеслись, залетные — то героиня Локен перед разговором с полицейским надувает себе грудь шутка на тысячу ржачных смайлов , то пожарники пытаются нащупать пульс у отрубившегося Т как говорит в таких случаях мой 5-летний сосед снизу "лолржунимагу".

Попадаются и совсем запущенные случаи, вроде сцены, когда герой Шварценеггера приходит в магазин и набирает там кучу разной снеди, а на вопрос продавца, будет ли он за это платить, вытягивает вперед руку и говорит: "Talk to the hand" английская идиома, означающая "Я тебя не слушаю". Но своей подлинной "юмористической" кульминации фильм достигает в эпизоде, когда стоя в туалете Шварценеггер и Локен лупят друг друга по голове вырванными из стены писсуарами, от чего вроде как серьезная и напряженная битва, тут же превращается в натуральный фарс — так и ждешь, когда из раздробленного унитаза покажется голова одного из братьев Уайанс, и по экрану побегут титры очередной серии "Очень страшного кино "!

Самое печальное, что несмотря на астрономический производственный бюджет и традиционно хорошие спецэффекты, даже экшен здесь выполнен на довольно посредственном уровне, ведь для того, чтобы сделать по-настоящему зрелищное кино, помимо денег и высоких технологий, необходимо вложить в него хоть капельку режиссерской фантазии.

В отличие от Кэмерона, который вымерял продолжительность каждой экшен-сцены чуть ли не с секундомером, Мостоу просто нравится все разрушать и взрывать. Во время затянутой сверх всякой меры погони на автокране, за кадром так и слышится робкий вопрос оператора: "А может быть хватит? Мы уже и так раскурочили почти три десятка машин и несколько зданий? Пока деньги не кончатся — будем взррррррывать!

Неудивительно, что следующий фильм Мостоу вышел в свет только через 6 лет после провала "Восстания машин". Хотя, нет, вру — удивительно, что вообще вышел. Третья часть зародила в франшизе отвратительную тенденцию, которая по неведомой мне причине и по сей день властвует умами уже других продюсеров и режиссеров, пытающихся вдохнуть жизнь в "Терминатора" — собирать все последующие фильмы из цитат и целых эпизодов оригинальной дилогии, будто это не самостоятельные фильмы, а ролики для участия в конкурсе "Сам себе Кэмерон".

Это не сработало в первый раз см. Не тот сценарий, не тот режиссер, не те актеры, не тот композитор — вообще, все не то. После таких сборов о съемках заключительного фильма дилогии не могло быть и речи, и сценарий под рабочим названием "Проект Ангел" , вероятно и по сей день гниет на верхней полке какого-нибудь офисного шкафа с ненужными бумагами. После провала фильма у "C2 picures" начались серьезные финансовые проблемы и через несколько лет она обанкротилась, после чего авторские права на франшизу отправились в новое свободное плавание на поиски новых владельцев.

После банкротства C2 Pictures права на франшизу были вновь выставлены на аукционные торги, однако ввиду коммерческого фиаско "Восстания машин", голливудские студии отнюдь не спешили выстраиваться в очередь за покупкой знаменитого бренда.

Поэтому, на смену профессионалам пришли зеленые дилетанты — в году все права на "Терминаторов" приобрела частная фирма The Halcyon Company , основатели которой не имели вообще никакого отношения к кинобизнесу.

Двум воротилам американского финансового рынка Виктору Кубичеку и Дереку Андерсону кинематографическая интеллектуальная собственность казалась просто удачной инвестицией, ведь все прекрасно знают, что делать фильмы по мотивам успешной и раскрученной франшизы проще пареной репы!

Всего делов то — вложить пару сотен миллионов, чтобы потом собрать пару миллиардов и после этого вновь перепродать права, но уже гораздо дороже.

По крайней мере, примерно так рассуждали основатели The Halcyon Company, когда ввязывались в рискованную авантюру под названием "Terminator: Salvation" , пока не выяснилось, что по части предсказуемости и надежности любовь кинофэнов, ой как далека от биржевого индекса Доу-Джонса. Как ни удивительно, написание сценария к четвертому фильму поручили тем же людям, которые благополучно убили франшизу в предыдущий раз — ответственному за разруганный критиками в пух и прах скрипт "Восстания машин", сценарному дуэту Джона Бранкато и Майкла Фэрриса , что выглядит вдвойне странно, если учесть, что с самого начала проект позиционировался как полный перезапуск франшизы, в котором от провальной третьей части не должно было уцелеть ни единого крошечного болтика.

И это в определенной степени удалось — "И придет Спаситель" стал первым фильмом франшизы, в котором отсутствуют перемещения во времени, и все действие разворачивается исключительно в пост-апокалиптическом будущем.

Бранкато и Фэррис решили практически полностью отказаться от использования раскрученных и уже приевшихся героев, так в первом варианте сценария Джон Коннор и Кайл Риз были персонажами третьего, если не четвертого плана, в то время как главная роль отводилась таинственному новому протагонисту по имени Маркус , который изначально планировался авторами как основной герой не одного фильма, а целой трилогии.

Постановку поручили Макджи — бывшему клипмейкеру и режиссеру "Ангелов Чарли" , который во время интервью, разве что рубашку не рвал на груди, дабы доказать корреспондентам, как он любит оригинального "Терминатора". А вот со звездным актерским составом изначально дело не задалось: Шварценеггер в ту пору отбывал уже второй срок на посту губернатора Калифорнии и физически не смог бы принять участие в новом проекте. Тогда готовый сценарий отправили по почте британскому актеру Кристиану Бэйлу , который в одночасье стал голливудской звездой, сыграв роль Брюса Уэйна в фильме Кристофера Нолана "Бэтмен: Начало" , причем создатели настолько хотели заинтересовать артиста собственным проектом, что предложили ему выбрать для себя ту роль, какая ему больше понравится.

И Бэйл выбрал Джона Коннора — персонажа, который большую часть фильма пребывает где-то за кадром, зато имеет ключевое значение для всей саги в целом. Сценарий, разумеется, тут же переписали, расширив роль Коннора до партии главной скрипки, без всякой меры а зачастую и надобности , распихав сцены с участием будущего Спасителя по всему фильму.

Причем, автором этого варианта были уже даже не Фэррис и Бранкато, а так и не попавший в финальные титры сценарист Джонатан Нолан , известный по работе над фильмами своего родного брата Кристофера "Помни", "Престиж" и т.

Затем сценарий вновь пришлось переписывать, на сей раз — за несколько месяцев до премьеры фильма, когда финал картины каким-то образом просочился в интернет, и продюсеры велели удалить его и в срочном порядке сочинить какой-нибудь новый.

Оригинальный вариант сценария заканчивался Так, благодаря случайному сливу инсайдерской информации, на месте одного отдающего маразмом сюжетного твиста появился новый — в прокатной версии фильма Маркус просто отдавал свое сердце Джону, дабы спасти ему жизнь.

И какой из этих поворотов является самым глупым и наиболее маразматичным, предлагаю каждому из читателей решить самостоятельно.

И это было вполне закономерно, ведь за вычетом отказа от временных парадоксов и нового места действия, фильм МакДжи болезненно прошелся по тем же граблям, которые 6 лет назад были заботливо разложены третьей частью. Помимо выкрутасов по части сценарной логики, главная проблема обоих фильмов заключается в обилии фансервиса, иными словами — и "Восстание машин" и "Спаситель" настолько хотят выглядеть картинами, снятыми Джеймсом Кэмероном, что аж кюшать не могут. Глядя на разложенные по фильмам целые клубки цитат из кэмероновской дилогии, поневоле представляешь себе режиссера с красными от недосыпа глазами, который где-то под уже под утро в стотысячный раз затирает до дыр ДВД-копию первых двух частей, поминутно тыкая дрожащими пальцами в клавиши паузы и быстрой перемотки: "Так, "Иди со мной, если хочешь жить" — есть, магнитофонная кассета с записью голоса Сары Коннор — есть, фото Линды Хэмилтон — имеется, песню из второго "Терминатора" — тоже используем.

Что еще? Какую еще деталь засунуть, чтобы поклонники франшизы признали мой фильм за своего? Схватку на конвейере из первой части или погоню на грузовике из второй? Поэтому, каждые минут, в перерывах между цитированием "Трансформеров" и второго фильма о Безумном Максе, "Спаситель" принимается с надрывом декламировать строчки из Джеймса Кэмерона, упоенно рыча под нос: "Я- Терминатор, Я — настоящий Терминатор, Я- чертов Терминатор", убеждая в этом себя, но никак не зрителей.

Еще один гвоздь в крышку гроба фильма вбивает крайне удручающая проработка местного сеттинга, где вместо голодных и отчаявшихся останков человеческой цивилизации, которым чудом удалось выжить в огне ядерного армагеддона, перед глазами зрителей предстают довольно упитанные особи обоих полов, рассекающие на новеньких с виду броневиках, истребителях и подводных лодках и расходующие патроны и взрывчатку так, будто ввели чит-код на бесконечный боезапас.

В обоих фильмах Кэмерона сцены из будущего в общей совокупности занимали всего 9 минут экранного времени, но за это время перед глазами зрителей проносилось гораздо больше отчаяния, боли, страданий, подлинных человеческих трагедий и по-настоящему яростных схваток, ярких подробностей и интересных деталей, чем на протяжении всего минутного опуса, снятого МакДжи.

Финальное фаталити фильму наносит скучный сценарий, ни один из персонажей которого не представляет ни малейшего интереса, а единственный и дико распиаренный сюжетный твист: "Who is Mr Marcus? Нет, конечно, можно предположить, что первая часть потенциальной трилогии планировалась сценаристами как некая разминка перед сильной историей и по-настоящему, интригующими сюжетными сюрпризами, где серые и бездушные картонные болванчики со штампованными репликами, преобразились бы в интересных героев с глубоко проработанными характерами и запоминающимися репликами, но первый же премьерный уик-энд картины в американском кинопрокате разметал эти наполеоновские планы в разные стороны, словно неудержимый потоп, разносящий препятствующую его движению хрупкую запруду.

Впрочем, глупо возлагать ответственность за провал фильма на плечи одного режиссера и двух сценаристов, ведь как и многие другие крупные голливудские проекты, "Спаситель" серьезно пострадал от грубого вмешательства в съемочный процесс со стороны продюсеров, коих у него было аж 17 человек 6 исполнительных, 7 ассоциативных и 4 обычных , причем каждый из них включая и абсолютных дилетантов в этом вопросе Кубичека и Андерсена считал, что готовый фильм должен соответствовать именно его творческому видению.

И результат этих "прений" был довольно предсказуем — постоянные переделки сценария, значительное превышение бюджета, плюс ставшая уже практически легендарной словесная перепалка Кристиана Бэйла с оператором Шейном Хёрблатом , прославившаяся на весь Голливуд культовой фразой британского актера "Are you professional or not? Наверное поэтому, зрителей финального киноварианта "Спасителя" так удивило высказывание МакДжи: "Мы вообще снимали кино о силе человеческого сердца. В буквальном и переносном смысле.

О силе человека вообще. О чем бы Вы там не снимали свое кино, мистер МакДжи, у Вас не получилось. Справедливости ради, необходимо вспомнить и еще об одном уродливом пасынке кэмероновской вселенной — просуществовавшим в эфире всего 2 сезона телесериале Terminator: The Sarah Connor Chronicles в России известен как " Терминатор: Битва за будущее".

Действие шоу начиналось вскоре после событий второй части: Джон Коннор ведет жизнь обычного американского старшеклассника, когда на него неожиданно нападает новый терминатор, которому очевидно просто забыли сообщить о том, что в финале второй части "Скайнет" был вроде как уничтожен.

Очередной спасительницей спасителя человечества оказывается еще один человекоподобный робот, только на сей раз женского пола, с лицом сестры доктора Саймона из экипажа звездолета "Серенити" и подозрительно узнаваемым именем — Кэмерон как икается, Джеймс?

Предложенный терминаторшей план по спасению отца мировой демократии прост до маразма — для того, чтобы скрыться от металлических убийц и запутать вечно живую "Скайнет", Саре и Джону нужно активировать запрятанную в банковской ячейке портативную машину времени и перенестись из середины х в наше время. Ответ довольно очевиден — потому, что бюджет сериала был очень невелик, а снимать современность выходит намного дешевле.

А то, что после этого поворота, большинство зрителей пилотной серии так и остались сидеть у экрана с выпавшими челюстями, так это не беда: ведь во времена Мостоу скушали же они и жену Джона Коннора, и новую версию начала Ядерной Войны, и Арни в пятиугольных очках, значит проглотят и очередной твист с бессмысленным перемещением во времени — эка невидаль?

По крайней мере, так рассуждал автор телеадаптации сценарист Джош Фридман , и как показало время — очень серьезно заблуждался. Первая серия "Хроник" вышла в эфир телеканала "Фокс" 13 января года и собрала у экранов аж 10,8 миллионов зрителей, доказав, что имя франшизы по-прежнему не растеряло своей притягательной магии.

Однако, число зрителей неуклонно уменьшалось: к началу второго сезона рейтинги телешоу сократились более чем в 2 раза и с каждой новой серией продолжали падать все ниже и ниже, до тех пор пока в мае года руководство "Фокса" не поставило финальную точку в этой перманентной агонии.

И причина провала была тоже вполне очевидна — грубо говоря, расчет на авось не увенчался успехом, и вопреки всем ожиданиям мистера Фридмана, зритель не скушал. Низкий бюджет и обилие смехотворных сюжетных твистов были далеко не единственными проблемами сериала, в первую очередь потенциальных зрителей отвратил посредственный каст. Если с Леной Хиди она же Серсея Ланнистер в роли матери Спасителя Всея Человечества еще как-то можно было смириться, то вот лик самого Спасителя, напоминающего в сериале великовозрастного розовощекого пупса, при каждом появлении на экране заставлял биться об стену головой внутреннего Станиславского.

Столь же смехотворно смотрелись известная поп-певица Ширли Мэнсон в роли очередной терминаторши и выкормыш, прости Господи, "Бэверли Хиллз " Брайан Остин-Грин в роли крутого воина и родного брата Кайла Риза, в то время, как нелепые ужимки и прыжки Саммер Глау наводили на мысль о том, что единственный режиссер на свете, кто может сделать ее игру хоть сколь-нибудь убедительной — это Джосс Уидон. У сериала была и еще одна серьезная проблема, продиктованная самим телевизионным форматом, в рамках которого любая история начинает преломляться на бесконечное количество осколков до тех пор, пока из них в произвольном порядке не соберется очередная мыльная опера.

Все дело в том, что когда после очередного просмотра кэмероновской дилогии, зритель начинает воображать себе так и неснятые фрагменты биографии Джона Коннора, он всегда представляет его в образе покрытого шрамами мужественного солдата и великого полководца и отнюдь не прыщавого школьника.

Даже самым преданным фанатам франшизы неинтересно, какие у Джона были оценки по физкультуре и рисованию и сколько раз его отшивали девушки на свиданиях. Затянутые и откровенные скучные, по большей части неправдоподобные и просто глупые — "Хроники Сары Коннор" уже в третий раз дали понять, что у поклонников золотоносной франшизы нет желания поглощать невкусную прогорклую кашу, даже если ее подсовывают под маркой любимого кинобренда. Однако, если судить по дальнейшим событиям, этот печальный урок так и остался неусвоенным.

Пришло время провести небольшие промежуточные итоги.

На момент начала единичных годов в копилке франшизы "Терминатора" имелось 4 фильма, два из которых считались культовыми, но лишь один стал по-настоящему, кассово успешным и сравнительно короткий телесериал, который даже с огромной натяжкой нельзя отнести ни к первым, ни ко вторым. После решения Джеймса Кэмерона продать свою часть авторских прав на аукционе, они трижды выставлялись на публичные торги, причем обе компании, ставшие их счастливыми обладателями, в итоге закончили свое существование на дне долговой ямы C2 pictures была признана банкротом в году, The Hacylon Company — в , в том же году Кубичеку и Андерсену были предъявлены обвинения по статье "финансовое мошенничество".

Кроме этого, ни один из наполеоновских планов по созданию внутри франшизы сюжетно связанных дилогий эпоха Кассара — Мостоу и трилогий период Кубичека — МакДжи так и не удалось осуществить — от обоих глобальных проектов остались лишь висящие в воздухе сценарные нити, да жирные клиффхангеры.

На первый взгляд, ситуация кажется совершенно очевидной — от фильмов, находящихся на самом острии передовых технологий и обласканных вниманием зрителей, франшиза деградировала до состояния подлинной "черной дыры", которая способна лишь высасывать из производителей огромные деньги и после этого пускать их по миру.

И после осознания сего факта, единственное решение, которое придет в голову любого разумного человека — просто отпустить ее с миром: наслаждаться финальными размышлениями Сары из театрального варианта "Судного дня" или ее же монологом из режиссерской версии, а все остальные байки про новый конец света и том, как Спасителю человечества пересадили сердце от киборга — забыть как страшный сон. История бесконечных перезапусков франшизы "Терминатор" напоминает сцену из британской легенды о заточенном в камне мече: первый попытался вытащить — ничего не получилось, второй тянул изо всех сил, да только вывихнул запястье.

Однако, если полагаете, что эти неудачи остановят следующих желающих заполучить в свои руки культовую железяку — значит, Вы просто ничего не знаете о нравах нынешнего Голливуда! В году стало известно, что новым владельцем заколдованных авторских прав стал летний кинопродюсер Дэвид Эллисон , основатель и владелец компании Skydance Productions , причем стоимость сделки составила порядка 20 миллионов американских долларов.

Ну и как водится, за объявлением о приобретении прав на франшизу тут же последовал анонс нового проекта с рабочим названием "Терминатор 5" , который по замыслу продюсера должен был стать не самостоятельным фильмом, а хором, три-четыре! Но надо отдать должное Дэвиду Эллисону — он сделал именно то, на что не осмеливались другие продюсеры и режиссеры, работавшие над предыдущими частями франшизы — обратился за советом и помощью к САМОМУ Джеймсу Кэмерону.

По словам продюсеров, именно Кэмерон подсказал им идею, с помощью которой можно было бы объяснить физическое старение терминатора, сыгранного Шварценнегером — дескать, внешняя оболочка киборгов состоит из живой органической ткани, которая со временем изнашивается так же, как и человеческий организм.

Затем сам Шварценнегер объявил о своем участии в новом проекте и нарек скрипт за авторством Патрика Луссье и Лаэты Калогридис чуть ли не лучшим сценарием, который он читал со времен "Судного дня".

Но и это еще не все — за несколько месяцев до премьеры Terminator Genisys , продюсеры слили в сеть двухминутный ролик, в котором сам отец франшизы, великий и могучий Джеймс Кэмерон на все лады расхваливал новый фильм, призывал фанатов не бояться перезапусков и даже называл "Генезис" первой полноценной частью франшизы со времен его собственной классической дилогии. Неужели, наконец свершилось именно то, о чем все фанаты серии мечтали аж с года, а многие даже не дожили до сего момента — правильный новый "Терминатор" от правильного режиссера, поставленный по правильному сценарию, с участием доброго дедушки Арнольда и других не менее правильных актеров, которые гордо подняв голову, пройдут по всему миру, собрав кучу денег, вдохнут жизнь, привнесут луч света во тьму и путем чудотворных манипуляций нащупают у хладного трупа второе дыхание?

Нет, господа поклонники, такое бывает только в сказках. Первые сомнения в качестве грядущего фильма стали появляться еще летом года, когда группа неизвестных энтузиастов слила в сеть полный вариант сценария для пятой части "Терминатора".

Даже несмотря на то, что выложенные файлы удалялись с поистине ураганной скоростью, некоторым сетевым энтузиастам все же удалось получить доступ к текстовому файлу, дабы впоследствии сделать довольно подробный обзор, самым популярным комментарием к которому было сообщение: "Признайся, что ты сам весь этот бред сочинил" , в итоге собравшее более лайков.

К примеру, в самом начале данной рукописи Т переносился из будущего в год, прямо как в первой части "Терминатора" доходил до обсерватории и только собирался по классическим канонам обобрать группу из трех местных хулиганов, когда с криком: "А я ждал тебя" на робота нападал Или в следующей сцене Кайл Риз сталкивался Сара Коннор, "вернув" ему коронную фразу из первого фильма: "Иди со мной, если хочешь жить" комментарий пользователя : нет, вы всерьез хотите, чтобы мы поверили в то, что кому-то заплатили за подобный "сценарий"?

Далее действие рукописи начинало скакать с места с места так, будто у ее автора в процессе написания случился эпилептический припадок: вжиииик — и выясняется, что второй терминатор, напавший на Т, оказывается заменил Саре Коннор родного отца, вжииииик — и Сара вместе с ручным терминатором собирает в подвале из мусора полноценную машину времени, вжииииииик — и машина времени переносит их вместе с Ризом в будущее, где они сталкиваются с откиборгизированным по самые брови Разум отказывался верить в правдивость выложенных в сети отрывков и склонялся в сторону сознательного розыгрыша, возможно даже осуществленного самими продюсерами, ведь не мог же САМ Кэмерон одобрить подобное непотребство?

А теперь, представьте на минуту, что все это является чистейшей правдой: A Это не фанфик, а настоящий сценарий за авторством Патрика Луссье и Лаэты Калогридис — тот самый, которому в промо-материалах фильма дружно пели дифирамбы Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценнегер. B Сразу два Шварценеггера, Сара Коннор собирает в подвале машину времени из каких-то ржавых утюгов, швейных машинок и ацетиленовой горелки, причем что самое удивительное она действительно работает и не отправляет их с Кайлом в гости к динозаврам, плюс злобный редиска Джон Коннор и временные петли, закрученные настолько плотно, что они обвивают сценарий, подобно затянутым на груди путам от смирительной рубашки — да, здесь действительно такой сюжет.

C Да,судя по всему, за ЭТО действительно заплатили деньги. E May God have Mercy on their Souls. Несмотря на то, что "Генезис" позиционируется как полный перезапуск франшизы, его сценарий напоминает дряхлого кадавра, чье тело, словно из разных лоскутков, сшито из сцен, позаимствованных из ВСЕХ предыдущих фильмов о Терминаторе.

Вот, во время сцены в канализации, Т принимает облик Кайла Риза и Саре приходится опытным путем установить, кто из них настоящий отзеркаленная сцена из "Судного дня", когда на сталелитейном заводе Джон пытался понять, кто из двух Сар является его матерью ; вот сцена, когда Т на полицейской машине таранит фургон, в котором сидят герои и в буквальном смысле слова "вытекает" через небольшое отверстие в лобовом стекле; даже классическую шутку из второй части, когда Джон учил Т нормально реагировать на окружающих, после чего Шварценеггер натужно улыбался здесь затиражировали до такой степени, что она превратилась в американский аналог нашего отечественного Евгения Ваганыча.

Причем, тот факт, что Луссье и Калагридис крайне негативно отзываются обо всех частях франшизы, за исключением первых двух фильмов, совсем не мешает им рассовывать по карманам элементы, заимствованные из картин Мостоу и МакДжи: так, сенсационная способность Джона управлять нанитами утянута у белокурой терминаторши из третьего фильма, а крошечная линия язык не поворачивает назвать это твистом с участием британского "Доктора" Мэтта Смита напоминает столь же крошечную линию героини Хелены Бонэм Картер из фильма МакДжи.

Даже линия с внезапным решением переместиться в будущее тоже заимствована, причем из сериала "Хроники Сары Коннор" , однако ДАЖЕ ТАМ сценаристы не додумались до возможности соорудить в домашних условиях собственную машину времени, хотя сама сцена с темпоральным перемещением в центр автострады скопирована один в один. Говоря об идее заново "пересобрать" классические фильмы, сценаристы кивают в сторону Роберта Земекиса и в качестве главного источника вдохновения называют его фильм "Назад в будущее II" , мол, там тоже было нечто подобное, но на деле это больше похоже на обычное фанфаронство из серии "сам себя не похвалишь", ибо даже простое упоминание трилогии Земекиса в одной связке с "Генезисом" уже выглядит настоящим кощунством.

На самом деле, единственный и неповторимый источник "вдохновения" сценаристов "Генезиса" — пресловутый абрамсовский "Стар Трек" со всеми присущими ему типичными болячками — ненужным отзеркаливанием культовых эпизодов, разливанным морем фансервиса и полнейшим мискастом исполнителей главных ролей, благо одним из продюсеров "Star Trek into Darkness" являлся все тот же Дэвид Эллисон.

Однако, сценаристам "Генезиса" удается то, что ранее считалось практически невозможным — перещеголять обе абрамсовские нетленки в тотальном отвращении к соблюдению какой-либо логики внутри пространственно-временного континуума, относясь к ней так, будто в раннем детстве она замучила до смерти их любимую собаку. Далекое будущее, древнее прошлое, не столь отдаленное будущее, одна альтернативная временная линия, вторая альтернативная временная линия, временная линия, появившаяся на свет в результате перепрошивания первых двух крестиком — все смешалось в доме у Патрика Луссье и Лаэты Калогридис!

Временные пласты и альтернативные реальности переплетаются меж собой, образуя уродливый узел гордиевых пропорций, разрубать который у сценаристов нет ни времени, ни желания — честно говоря, им вообще наплевать на сам факт его существования, гораздо проще закрыть глаза и притвориться, что этого нет. Один из типичных примеров подобных мутаций в сюжетной канве фильма — в первой половине на Сару Коннор охотятся сразу два терминатора, плюс еще один, пытавшийся ее убить в году остается за кадром, а всего через полчаса экранного времени, ужасный нанобот с искривленным от счастья присутствовать в данном фильме, лицом австралийского актера Джейсона Кларка буднично сообщает, что жизнь Сары уже никому не нужна, так как временная линия полностью переписана.

Слышите этот громкий стук, дамы и господа? Это в темном холодном подвале, молча бьется головой об пол изнасилованная сценаристами логика. Однако, самая большая беда "Генезиса" заключается вовсе не в цеплянии за предыдущие фильмы, как классические так и не очень и не в чудовищном обилии фансервиса, который здесь разве, что не хлюпает у героев под ногами, а в том, что все эти отсылки, отсылочки и отзеркаленные мультицитаты не вызывают нужного эффекта — ни улыбки, ни теплой ностальгии, а только раздражают.

К примеру, я сразу же понял, что сцена, в которой азиатский клон Т пытается проткнуть стену металлическим штырем, выдвинувшимся из его указательного пальца цитирует аналогичную бойню в лифте психиатрической больницы из "Судного дня", а битва с финальным "боссом" является квазицитатой из финальных побоищ сразу ТРЕХ фильмов франшизы первого, второго и третьего - и дальше то, что? Господа киношники, мне просто любопытно, какой ответной реакции Вы ожидаете?

Ну вот пришел зритель, посмотрел фильм и обнаружил, что все вступительные эпизоды являются цитатами из одного фильма, эпизоды, следующие за вступительными — из другого, и каждая мало мальски значимая драка в фильме служит чем-то вроде салата оливье из всех фильмов сразу, в котором, учитывая происхождение предыдущих двух частей, перемешиваются уже даже не сами цитаты, а цитаты из цитат цитат, спрашивается — ну и что ему делать дальше с этим открытием?

Да, телевизионный режиссер Алан Тэйлор приложил совершенно немыслимые, даже титанические усилия по распиливанию предыдущих фильмов на небольшие цитаты, визуальные отсылки и целые эпизоды и последующему измельчению их в мелкую крошку, коей засыпаны абсолютно все движимые и недвижимые объекты его собственной картины, но зачем, с какой именно целью? Разве от наличия рябящего в глазах количества цитат его фильм стал немного лучше, хоть капельку зрелищнее или чуточку умнее? Да, мы уже поняли, что Тэйлор тоже смотрел все предыдущие фильмы серии и вполне возможно питает к ним какие-то искренние теплые чувства, и теперь, когда это знания нас буквально переполняют, осталось лишь понять, каково их практическое применение.

Разве, что пригласить на просмотр столь же гиковатого приятеля из тех, что способны даже посреди глубокой ночи сходу назвать пароль, которым запиралась комната охраны в здании корпорации "Кибердайн" и устроить с ним совместную партию в drinking game по узнаванию цитат из любимых фильмов. Но лично я Вам это делать категорически не советую, ибо учитывая их общее количество, довольно высоки шансы, что как минимум для одного из участников партия закончится экстренным промыванием желудка.

Самое забавное, что кое в чем создатели фильма действительно постарались. К примеру, они искренне пытались собрать вместе весь оригинальный каст первых двух фильмов, включая Роберта Патрика , Эрла Боэна и даже исполнившего в первой картине роль безымянного панка, Билла Пакстона. Патрик отказался, сославшись на скверную физическую форму, поэтому его заменили корейским актером Ли Бён Хоном , Боэн вышел на пенсию и сейчас занимается только озвучкой — и вместо доктора Зильбермана в сюжет ввели совершенно ненужного персонажа детектива О, Брайана в исполнении отличного актера Дж.

Причины отказа Пакстона не разглашаются, но сильно подозреваю, что не последнюю роль сыграло то, что он не считал то самое минутное камео хоть сколь-нибудь значимым. Однако, посмотрим правде в глаза: даже если бы создателям "Генезиса" действительно удалось бы собрать вместе всех актеров из первых двух частей, стал бы их фильм ТЕМ САМЫМ "Терминатором"? Разумеется, нет. Тем более, что тот же Т как персонаж совершенно не нужен для раскрытия сюжета, а по сему, кто именно там за него носится в синей полицейской форме — старик Патрик или молодой азиат, принципиального значения не имеет.

Тем более, что с актерской игрой в "Генезисе" вообще все плохо. Если Эмилия Кларк , преимущественно в силу своего природного обаяния, еще как-то попадает в образ Сары, то Джай Кортни похоже решил побить мировой рекорд, сколько разных ролей ему удастся исполнить, ни разу не сменив выражения лица. Кайл Риз , он же сын Джона Маклейна из пятого "Крепкого орешка" , он же приятель главного героя из старзовского сериала "Спартак" Интересно, удастся ли ему добраться до второго десятка? Делайте ваши ставки, господа!

Впрочем, о чем говорить, если даже лицедеи, у которых все в порядке с наличием соответствующих способностей, дают здесь изрядного петуха? Тот же Джейсон Кларк играет своего злодея в настолько "злодейской" манере, что на его фоне главный анти-герой пародийного веб-сериала "Музыкальный блог доктора Ужасного" кажется изощренным Джокером.

Единственный из актеров, кто действительно старается — как ни странно, сам Шварценнегер. И когда лучшим актером фильма оказывается человек, имеющий в своем портфолио аж 10 номинаций на "Золотую малину", это звучит как приговор.

В году бывшими телохранителями Пресли была опубликована книга «Что случилось, Элвис? Публикацию не остановили даже взятки, которые Элвис предлагал издателям. Распространено и мнение, что Элвис не заслужил своих баснословных заработков.

Богатства Пресли не были отобраны ни у тех, кому безразлично его искусство я одна из них , ни у Эйнштейна…». На первые же доходы с ценных бумаг Боуи выкупил права на свои ранние треки, и с тех пор, в отличие от многих других исполнителей, сам владел правами на свои песни.

Это был первый в истории прецедент выпуска музыкантом собственных облигаций, и с тех пор «Bowiebonds» стало именем нарицательным для ценных бумаг, связанных с музыкой.

К марту года кредитный рейтинг облигаций Боуи заметно упал, аналитики объясняли это распространением нелегальных скачиваний песен в интернете. Несмотря на это, схема оказалась вполне жизнеспособной, позже её применяли «Iron Maiden» и Род Стюарт. В году Чапек написал пьесу «R. Причём изначально он планировал назвать таких людей «лаборами», от латинского слова labor «работа» , но потом решил посоветоваться с братом Йозефом, с которым уже ранее работал в соавторстве, и к тому же ему предстояло оформлять декорации к спектаклю.

Он-то и предложил Карелу вариант «робот» по-чешски robota означает «каторга» или «тяжёлая работа». Когда после смерти нашего героя, известного антифашистскими взглядами, за его архивом пришло гестапо, его вдова, Ольга Шайнпфлюгова, спрятала рукописи в саду усадьбы Стрж, где писатель провёл последние 3 года жизни. Архив был обнаружен после войны. Основная причина создания Общества была в том, что в России того времени работали только императорские театры, а частные труппы были запрещены, и актёр не мог заработать творческим трудом, если его не нанимало на сезон государство.

До появления Общества актёры, оставшиеся без контракта, могли рассчитывать только на благотворительность немногочисленных и не всегда щедрых меценатов. Общество же запустило под своим началом фабрики, производившие всё необходимое для театра и перенаправлявшие часть прибыли на поддержку артистов. С момента основания общество неоднократно меняло названия, структуру, функционал, методы и уровень зависимости от государства; последние годы оно носит название «Союз театральных деятелей Российской Федерации».

Неизменной оставалась только его цель — поддержка деятелей искусства. Князь начал строительство театра, который по месту расположения на московской улице Петровка был назван Петровским. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому антрепренёру Майклу Меддоксу, которому, как и Урусову до него, была выдана привилегия на публичную театральную деятельность.

Именно под руководством Меддокса и частично на его средства по проекту архитектора Христиана Розберга в — годах был построен Большой Петровский театр, которым Меддокс же далее и руководил. Театр Меддокса простоял 25 лет — в году он сгорел во второй, но не последний раз. Диапазон его творчества огромен: научная фантастика, плутовской роман, историческая эпопея, сказки, включая обработку романа-фельетона Карло Коллоди: превращая с благословения Маршака Пиноккио в Буратино, наш герой старался адаптировать историю для маленьких современников, добавив русские пословицы, позаимствовав у Афанасия Фета палиндром, но удалив «моралите» автора оригинала.

Произведения Толстого многократно экранизировались и переиздавались, что стало предметом разбирательства в году комиссии ЦК КПСС по идеологическим вопросам: подсчитав возможный гонорар наследников за очередное собрание сочинений, партийные деятели обсуждали возможность принудительного выкупа государством имущественных прав «красного графа» за гораздо более скромную сумму.

Еще одним казусом с наследием Толстого стало недолгое возвращение его произведений в охрану в связи с принятием в году Закона об авторском праве и смежных правах.

В году постановка уже шла Чехословакии, но в сокращённой версии — на музыку первой и второй оркестровых сюит. Композитор Прокофьев, режиссёр Сергей Радлов и драматург Адриан Пиотровский написали сценарий с изменённым, счастливым финалом. Однако, когда в году в газете «Правда» вышли статьи, осуждающие произведения Дмитрия Шостаковича, Прокофьев и его соавторы, испугавшись, что и их подвергнут остракизму, поменяли сценарий и вернули традиционный трагический конец.

А балетмейстер Леонид Лавровский, несмотря на возражения композитора, самовольно значительно изменил и партитуру балета. Впрочем, позже Прокофьев посчитал его вклад достойным и включил в соавторы либретто.

Первоначальная авторская редакция со счастливым концом была восстановлена и показана только в году на музыкальном фестивале Бард-Колледжа в Нью-Йорке. По настоянию отца получил образование инженера и только после этого смог всецело посвятить себя музыке. Гаранян принял участие в музыкальном оформлении множества фильмов: в «Бриллиантовой руке», «Мы из джаза» и «Ну, погоди! Собственное сочинительство не слишком увлекало нашего героя, считавшего, что и без его опусов музыки существует достаточно, а своё призвание видел в том, чтобы оригинально преподнести слушателю чужие произведения.

Делал он это с помощью аранжировок, в особенности, джазовых. Любые обработки заключают в себе авторско-правовую проблему, так как являются производными объектами и требуют согласия автора оригинала, но Гаранян был мастером импровизаций, которые, в силу их сиюминутности редко удавалось фиксировать, а, следовательно, защищать.

В официальных документах его называли просто «Главный конструктор». После победы над фашистской Германией союзники разбирали её вооружение. Королёв руководил созданием копии немецкой ракеты «Фау-2» и даже под чужой фамилией в форме капитана-артиллериста Советской армии присутствовал на её опытном пуске, организованном Великобританией.

Под его руководством был организован и осуществлён первый полёт человека в космос, а также запуск первого искусственного спутника Земли. Сергеев в статье-поздравлении народа с Новым годом наш герой вспоминал свое детище так: «Он был мал, этот самый первый искусственный спутник нашей старой планеты, но его звонкие позывные разнеслись по всем материкам и среди всех народов как воплощение дерзновенной мечты человечества.

Может быть, Перро не хотел портить репутацию «низким» жанром сказок, изложенных прозой, или, наоборот, хотел помочь таким образом продвижению сына, но есть и теория, что Пьер был истинным автором, а отец только отредактировал его сочинения и после шумного успеха издания присвоил себе авторство о котором вообще-то сложно говорить в контексте фольклорных «бродячих» сюжетов.

Перро долгое время приписывали сказку «Ловкая принцесса», опубликованную его племянницей, Мари-Жанны Леритье де Вилландон, а сама она в послесловии указала, что эту сказку ей «сотни раз рассказывала её гувернантка», хотя подобный сюжет к тому моменту уже встречался у Базиле.

Так или иначе, именно в изложении Перро сказки остались в веках и стали одними из первых произведений, перенесённых на киноэкран. Наш герой — один из множества выдающихся представителей семьи Брейгель: живописцами были также его отец, брат, сыновья и другие родственники.

В Антверпене XVII века, где Брейгель провёл большую часть своей жизни, сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было весьма распространено, и наш герой не был исключением. Так, например, он сотрудничал с Рубенсом. Поначалу они вносили исправления в работу друг друга: на полотне «Возвращение с войны: Венера разоружает Марса» Рубенс закрасил большую часть правого нижнего угла, чтобы увеличить свои фигуры, однако позже художники «оптимизировали» формат совместной работы и стали заранее согласовывать композицию.

Сотворчество великих мастеров подарило миру около 25 картин. Брейгель также является изобретателем жанра, для которого особенно характерно соавторство художников, «картины с цветочными гирляндами»: он создавал такие обрамления для полотен не только Рубенса, но и Хендрика ван Балена, Хендрика де Клерка и Питера ван Авонта. В этот день в году по указу Петра I вышел в свет первый номер газеты «Ведомости», озаглавленный «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском Государстве и во иных окрестных странах».

Газета издавалась в Москве и в Санкт-Петербурге, иногда под названиями «Российские ведомости» или «Ведомости Московские». В году праздник перенесли на 5 мая — дату, когда вышел первый номер советской газеты «Правда», но в году вернули обратно. В авторском праве печать имеет множество привилегий: договоры об использовании произведений в периодических изданиях можно заключать в устной форме, однозначно решен вопрос соавторства интервью, перепечатка материалов, обзоры, репортажи с мест культурных событий, дайджесты подпадают под исключения, допускающие свободное использование — без согласия авторов и без выплаты вознаграждения при условии указания первоисточника.

На посту заведующего художественным отделом Императорской Публичной библиотеки наш герой собирал рукописи русских деятелей искусства, во многом благодаря нему Российская национальная библиотека располагает сегодня самыми полными архивами композиторов петербургской школы.

Стасов также практически на уровне полноценного соавторства, но принципиально не претендуя ни на упоминание, ни на вознаграждение, консультировал обращавшихся к нему деятелей искусства.

Фильм «Траффик», где Содерберг был еще и оператором, он хотел открыть титром «снято и срежиссировано Стивеном Содербергом», чтобы не множить своё имя на экране, но сценарная гильдия осудила эту идею, поскольку по правилам имя автора сценария должно идти после режиссера, но до оператора. Тогда наш герой подписался именем отца — Питер Эндрю Содерберг. В режиссёрских работах он прибегал к этому псевдониму ещё 14 раз, а имя матери, Мэри Энн Бернард, использовал для 8 фильмов, где выступал монтажёром.

В году Содерберг превратил «Индиану Джонс: В поисках утраченного ковчега» Стивена Спилберга о котором мы писали 18 декабря в чёрно-белое немое кино. Содерберг пояснил, что хотел таким образом обратить внимание на постановку и процесс рождения фильма.

Это редкий пример деколоризации фильма, впрочем, не менее сомнительный с точки зрения авторского права, чем преобразование монохромного кино в цветное.

В основе его теории, «мютюэлизма», лежит взаимное уважение граждан и вытекающий из него равноценный обмен благами. В году, до обретения известности на политическом поприще, Прудон анонимно издал учебник грамматики. Книга успехом не пользовалась, многочисленные не раскупленные экземпляры автор продал мелкому лавочнику, у которого они пылились 16 лет, пока не были выкуплены неким книготорговцем, который пустил их в продажу в году уже под настоящим именем автора.

Прудон счел свои авторские и издательские права нарушенными: «По какому праву постороннее лицо решилось продавать эту книгу и объявлять мое имя без всякого на то моего согласия, в то время как я думал переделать свое сочинение и вознаградить вторым изданием убытки, полученные от первого?

В каждом жанре сегодня известно очень немного произведений: пара вальсов, комедия в стихах, но причиной тому — ранняя гибель, поэтому основную часть наследия составляют письма. Строка из «Горе от ума», которая во всех изданиях набрана курсивом, стала своеобразным девизом изменений Гражданского кодекса в году, когда было разрешено цитирование для раскрытия собственного творческого замысла.

Вложив их в уста героя, Грибоедов с иронией отсылает читателя к популярному выражению. А сама комедия в полном виде вышла более, чем через 30 лет после смерти автора и тут же разлетелась на цитаты. А еще наш герой был чуть ли не единственным исполнителем Баха в России. Уцелевшая в пожаре стена будет позже включена в Осипом Бове в следующую икарнацию того, что в итоге станет знакомым нам Большим театром.

Наш герой считал своим долгом не отказываться от подсудимых, которым был назначен бесплатным адвокатом, как бы противны они ему ни были, и его подзащитные стабильно получали меньшее наказание, чем фигуранты аналогичных дел, благодаря безукоризненной логике и крайне убедительным речам.

Вероятно, Спасович готовил речи заранее, но произносил их так, будто это экспромт, запинался в начале, чтобы в конце, набравшись уверенности, передать её другим. Наш герой стал прототипом Фетюковича в «Братьях Карамазовых» Достоевского.

Помимо юридической практики, также занимался научными исследованиями в том числе «О праве литературной собственности» , «О фотографической собственности» , «Права авторские и контрафакция» Кстати, привилегии, выданные не авторам, Спасович называл «некоторого рода литературной собственностью в пользу паразитов, ни в каком смысле не участвовавшим в производстве книг».

Последняя карикатура, изображающая казнь Дуче и его любовницы, возмутила внучку диктатора, но до суда дело не дошло, ограничившись перебранкой в соцсетях. На съёмках нетипично серьёзного для нашего героя фильма «Вечное сияние чистого разума» , название которого было позаимствовано из поэмы Александра Поупа «Элоиза Абеляру» , Керри был единственным актёром, которому запретили импровизировать.

Режиссёр Мишель Гондри пошёл на такой шаг, чтобы заранее купировать комичность и энергию, свойственные актёру, привыкшему к комедийному жанру. В тоже время сам режиссёр в некотором роде импровизировал за Керри: он отдавал ему вводящие в заблуждение команды, неожиданно поворачивал камеру, а в моменте с внезапным исчезновением Клементины Кейт Уинслет , не предупредил об этом актёра, чтобы его замешательство было искренним.

Имея два класса образования, Франклин с 12 лет работал в типографии у старшего брата, где получил возможность бесплатно читать книги. В лет стал подсовывать под дверь редакции местной газеты собственные сочинения. Те даже что-то опубликовали! Не обошёл Франклин стороной и политику. Он единственный из 12 «отцов-основателей» чья подпись стоит под всеми тремя основополагающими документами — Декларацией независимости, Конституцией и Версальским договором.

Именно Франклину, успевшему за жизнь так много, принадлежат фразы «Время - деньги» и «Не откладывай на завтра то, что можешь сделать сегодня». Во всех своих работах, кроме режиссёрских, Китано использует псевдоним Beat Takeshi, которым он обзавёлся ещё в молодости, когда пробовал себя на поприще стендап-комика и чечеточника.

Китано играл в фильме «Королевской Битве» , позднее давшей название жанру игр, где из множества игроков должен уцелеть лишь один. Самый известный из многочисленных проектов Китано — «Замок Такеши», развлекательное шоу, в котором участники, помещённые в нелепые условия, проходят полосы препятствий, чтобы побороться за денежный приз.

Шоу транслировалось и копировалось во многих странах мира. В течение 5 лет вместо нашего героя роль «финального босса» в игре «исполняла» похожая на него кукла, поскольку самому Китано был вынесен временный запрет появляться на телевидении после того, как он избил всех находящихся в редакции бульварной газетенки, напечатавшей его фото с какой-то барышней без его согласия.

Гастон в юности увлекался театром и работал секретарем у драматурга Робера де Флера. Через год троица открыла книжное издательство, чтобы публиковать уже полные тексты сочинений. За отбор произведений и редактирование отвечали Жид и Шлюмберже. Галлимар же выступал организатором и спонсором.

Сейчас издательством управляет внук Гастона, Антуан Галлимар, а улица, на которой располагается офис издательства переименована в честь его основателя. С х годов «Галлимар» выпускает одну из самых престижных книжных серий Франции — «Библиотеку Плеяды».

Если книга попала в «Библиотеку» — это знак признания заслуг автора, очень редко оказываемый ещё при его жизни. В серии есть книги Пруста, Экзюпери, Толстого, Достоевского и ещё более авторов. Академик с и член Императорской Академии художеств. Дружный с Мамонтовым и его Абрамцевским кружком, Серов обучался у Репина и одно время делил с ним жилье и мастерскую в Санкт-Петербурге.

В году Серов одновременно с учителем писал портрет генеральской дочери С. Драгомировой; немного не закончив свою работу, Серов оставил полотно в мастерской уехал в Москву. В его отсутствие Репин передал картину Драгомировой, предварительно «сделав несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица».

В письме Репин сообщил Серову, часто именуемому в художественном кружке Антоном: «Твой этюд я подарил им, так как мне показалось, что ты этого желал в глубине души. Только ты извини, Антон, я немножко рукав на локте, грудь и правый рукав и руку правую левая прекрасно была потрогал, в том же роде как было — не испортил».

Серов в ответ написал что-то такое, что серьёзно омрачило отношения двух художников. Амбруаз Воллар, меценат и торговец произведениями искусства, скупил у начинающего Сезанна все работы, а потом не только сделал ему имя, рискуя собственным на первой выставке работы Сезанна пришлось убрать из витрины, чтобы публика не побила стекла , но и ревностно отслеживал свое «право на открытие» — в году он разыскал в небольшой коллекции работу Сезанна, купил ее за франков и тут же перепродал за Не только творчество нашего героя, но и его поведение часто оставляло людей в недоумении.

Ранимый и вспыльчивый, Сезанн бросал кисти, ругался и прекращал работу над портретом, если модель отвлекалась, хотя Воллара, однажды заснувшего во время позирования, он простил.

В одном из писем Сезанн рекомендует молодому Пабло Пикассо, которого тоже поддерживал Воллар, и о котором мы писали 25 октября, рассматривать натуру как совокупность простых форм — сфер, конусов, цилиндров. Пикассо, похоже, воспринял этот совет буквально. Флегон печально известен как злостный нарушитель чужих авторских прав. Про то, как Флегон самовольно пытался записать на аудиокассету стихи Андрея Вознесенского , а после неудачи опубликовал пиратское издание его книги, мы рассказывали в тексте про самого поэта.

Другой известный случай посягательства издателя на чужое творчество связан с Александром Солженицыным. Из его произведений Флегон издавал «Один день Ивана Денисовича» , «В круге первом» и «Август Четырнадцатого» , но последняя книга была издана без разрешения автора и выплаты гонорара, поэтому писатель подал на Флегона в суд и выиграл дело.

Ему Флегон тоже отомстил, написав и издав агрессивно критическую книгу «Вокруг Солженицына» Владимир Сергеевич написал музыку более чем к 30 спектаклям и примерно к 90 фильмам, в том числе и знаменитую тему из «Приключений Шерлока Холмса и Доктора Ватсона».

Наш герой также является автором книг «Теория интонации» и «Великое культурное одичание». По мнению Дашкевича, давление продюсеров на кинопроизводство приводит к тому, что «сейчас фильмы скучно слушать. Я проверяю все через ухо. Я начинаю слушать кино, и мне сразу становится скучно».

Написание музыки для фильма — это «тоннель, который с двух концов роют и композитор, и режиссер», они влияют друг на друга, музыка не просто дополняет видеоряд, но и является неотъемлемой драматической нагрузкой. Когда же бразды правления в этом вопросе у продюсера, от музыки, в целях снижения финансовых рисков, требуется понравиться всем, а не добавлять картине глубины. Дашкевич часто отказывается от работы, если музыку для фильма принимает продюсер, а не режиссёр.

Наш герой неоднократно работал над созданием музыкальных постановок в сотрудничестве с Мейерхольдом , которого в году своим заступничеством спас от взявших его в плен белых. Наверное, самое значимое наследие Гнесина — его вокальные сочинения, созданные на стихи символистов, среди которых Бальмонт , Ахматова , Блок, Эдгар По и др. Но в Советском Союзе символисты были фактически под запретом, и с середины х годов композитор был вынужден перестать сочинять музыку с текстом, отказавшись от наиболее плодотворного для него жанра.

Опять же в связи с повесткой уже написанные его произведения в основном постигло забвение, хотя исследователи до сих пор обращаются к его трудам, многие из которых так и остались неизданными. В году в Швеции, всегда лояльно относившейся к пиратству, вступил в силу закон, запрещавший скачивать фильмы и музыку из интернета, а через год вышла Европейская директива о хранении данных, обязывавшая коммуникационные компании хранить личные данные пользователей, чтобы ими можно было воспользоваться для расследования правонарушений.

Наш неравнодушный герой в году оставил успешный свой бизнес и решил бороться политическими методами за свободное использование интеллектуальной собственности в некоммерческих целях, аннулирование системы патентования в первую очередь в фармакологии и неприкосновенность частной жизни.

Пиратской партии не удалось покорить местный парламент, но прецедент привлёк внимание, и пиратские партии стали появляться по всему миру, их представители вошли в Европарламент, а «Директива о хранении данных» в году была признана нарушающей права человека и отменена. Права на творчество Говарда много «путешествовали»: после смерти писателя они отошли к его отцу Исааку Говарду, который продолжал работать с литературным агентом Говарда Отисом Адельбертом Клайном.

В конце концов Баумы продали свои права шведской ныне американской компании Paradox Entertainment. Используя черновики Говарда, а также собственные задумки, бесконечно перемешивая и трансформируя их, о Конане писали Роберт Джордан , Спрэг де Камп, Лин Картер, Бьорн Ниберг, Стив Перри и многие другие, включая российских авторов, большая часть из которых, конечно же, права на Конана не приобретала. Наш герой начал карьеру как юрист, но позже увлёкся поиском путей улучшения общества с помощью научного прогресса и отказа от силлогистического метода познания.

Бэкон по сути призывал использовать то, что сейчас называется научным методом: целенаправленный, систематизированный поиск истины, проверка гипотезы на прочность, искоренение когнитивных искажений и т. Именно он выдвинул лозунг «Знание — сила». При жизни Бэкона были опубликованы 59 работ, ещё 29 издано уже после смерти философа. В молодости Фрэнсис увлекался театром не только как зритель, и этот факт биографии, а также параллели между его высказываниями и пьесами Шекспира, добавили Бэкона в список тех, кому приписывают авторство работ великого драматурга.

Джеймс Мэтью Барри, о котором мы рассказывали 19 июня, высказался по этому поводу так: «Не знаю, в самом ли деле Бэкон написал все пьесы Шекспира, но если он этого не сделал, он упустил величайший шанс своей жизни». За жизнь Браунинг получил патентов на свои смертоносные изобретения. Их успешному сотрудничеству пришел конец, когда Браунинг предложил руководству Winchester конструкцию нового ружья, которое в итоге получило название Browning Auto Как тогда было принято, предыдущие разработки Браунинга были проданы исключительно Winchester за единовременную плату, а за этот новый продукт Браунинг добивался гонораров, основанных на продаже отдельных единиц оружия, на что Winchester не согласились.

Тогда Браунинг уступил права на своё изобретение бельгийской компании FN Herstal, и Winchester прекратили сотрудничество с нашим героем. До сделки с FN Браунинг также обращался к Remington, те не ответили, а позже выпустили свою копию ружья под названием Model Имя, под которым наш герой вошёл в историю, взято в знак уважения к искусствоведу Винкельману по названию его родного города, но большая часть псевдонимов Бейля носила шуточный характер: Уильям Крокодил, Жюль Пальто, а однажды он назвался «Сезаром Бомбе, трикотажником», чтобы на контрасте поразить всех своими познаниями в искусстве.

На своей могиле он попросил написать итальянское имя «Арриго». В отличие от Италии, которую Стендаль неоднократно посещал, свою родную страну и доминирующие в ней нравы он не любил: «говорить правду о своем времени — это «рассказывать ужасы». В начале пути Бейль писал в основном жизнеописания, трактаты, мемуары, статьи и путеводители именно Стендаль ввёл слово «туризм» в широкий оборот , много заимствовал у других авторов и публиковал обнаруженные им в архивах Папского государства истории.

Слава пришла к писателю за небольшое количество великих романов, написанных уже в зрелом возрасте. После окончания учебы в уездном училище, у его семьи не было денег на продолжение образования молодого художника, и Сурикову пришлось работать писцом в губернском управлении, где его заметил енисейский губернатор П. Замятнин и свёл юношу с красноярским золотопромышленником П. Кузнецовым, выступившим в роли мецената. Кузнецов оплатил обучение Сурикова в Академии художеств, а затем купил его первую самостоятельную работу «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» Наш герой был мастером масштабных исторических полотен гигантского размера.

Среди искусствоведов ходит легенда не подтвержденная реставраторами и музейщиками , что Суриков подшил к уже готовой для выставки «Боярыне Морозовой» ленту холста внизу, считая, что изображение следов от розвальней создаст эффект движения. Фридрих-Вильгельм I воспитывал сына как воина, а тот, вызывая отцовский гнев, упорно предпочитал воинскому искусству музыку, философию и танцы.

В бытность принцем, наш герой написал книгу «АнтиМаккиавелли», но к изданию она оказалась готова уже после его коронации, поэтому из-за её несколько бунтарского содержания по просьбе автора она была выпущена анонимно. С этим, а также с редактурой Фридриху помогал Вольтер, с которым они состояли в переписке.

Взойдя на престол, Фридрих отлаживает работу правительственного аппарата, запрещает пытки, отменяет цензуру, уравнивает в правах представителей любых конфессий, способствует развитию науки и искусства, сам для узкого круга регулярно играет на флейте партии своих же произведений.

Он, кстати, одним из первых ввёл в инструментальную музыку речитатив. В противовес прозвищу отца «король-солдат», Фридрих II получил прозвище «король-философ», хотя он тоже успел весьма много и успешно повоевать. День рождения Бёрнса в Шотландии является национальным праздником и отмечается обедом, состоящим из воспетых поэтом блюд и сопровождающимся чтением соответствующих стихов.

С именем нашего героя связывают особую форму строфы: «Бёрнсова строфа» — шестистишие по схеме AAABAB с укороченными четвёртой и шестой строками. Изобрёл её не Бёрнс, но он её популяризировал. Официальное название формы, «стандартный габби», отсылается к произведению Роберта Семпилла «Элегия на смерть Габби Симпсона, волынщика из Килбархана» ок. Помимо Шотландии Бёрнс особо популярен именно в России, во многом благодаря переводам Маршака и написанным на их основе песням из кинофильмов «Здравствуйте, я ваша тетя» «Любовь и бедность» , «Служебный роман» «В моей душе покоя нет» и многих других.

В поисках информации для романа, посвященного жизни Поля Гогена «Луна и Грош» , Моэм наткнулся на хижину на острове Таити, служившую художнику не только жильем, но и «основой» для творчества. За франков он купил у владельца дома расписанную Гогеном дверь, а потом без колебаний заплатил ещё столько же появившемуся из ниоткуда самопровозглашённому совладельцу двери.

За работу над экранизацией романа «Остриё бритвы» , Моэму предложили самому назначить гонорар, но он выполнил работу бесплатно. Под конец жизни Моэм завещал доход от продажи прав своему секретарю Алану Сирлу, после смерти которого что случилось в году он перешел в Королевский литературный фонд для поддержки неимущих авторов и их семей.

Среди множества нововведений в сфере электроники, Sony совместно с Philips приписывают создание компакт-диска.

Он был представлен обеими компаниями году. Существует версия, что лавры изобретателя CD должны принадлежать не инженерам Philips и Sony, а американскому физику Джеймсу Расселу. Хотя версия эта весьма спорная, так как хронология следующая: Рассел подал заявку на патент своего устройства в году, получил его в и только в опубликовал технологию. Исследователи Philips же опубликовали свою годом раньше.

При этом ещё в году ранняя версия технологии была опубликована американским инженером Дэвидом Полом Греггом. Но так как патенты принадлежали канадской компании Optical Recording, в которой работал Рассел, чтобы доказать независимость своих исследований и добиться лицензирования использования технологии, Sony и Philips пришлось судиться именно с ней, а не с Греггом.

В году, экранизируя роман Шодерло де Лакло о котором мы рассказывали 18 октября «Опасные связи», Роже Вадим перенёс место действия на лыжный курорт, а время — из конца XVIII века в год. Фильм был уже готов, когда режиссер получил гневное письмо от авторского общества SGDL мы о нём неоднократно упоминали. Искусствоведы утверждали, что искушенный зритель будет обманут в своих ожиданиях, а неискушенный получит ложное представление о произведении, входящем в «золотой фонд» французской литературы.

Но оказалось, что для разрешения конфликта достаточно указать, что фильм снят не «по роману», а «по мотивам романа»; наш герой для перестраховки изменил название на «Опасные связи », а в полной версии сам в начальных кадрах появляется на экране и рассказывает о произошедшем недоразумении, призывает прочитать первоисточник и бережно хранить культурное достояние нации.

Среди восстановленных им объектов средневековые стены города Каркассон, собор Нотр-Дам де Пари и многие другие памятники архитектуры. Виолле-ле-Дюк вывел реставрацию на новый уровень, его подход позволил справляться с задачами, которые ранее казались нерешаемыми. Наш герой так его комментировал: «Реставрировать здание — не значит подновлять его, ремонтировать или перестраивать; это значит — восстанавливать его завершённое состояние, какого оно могло и не иметь никогда до настоящего времени».

Отличным примером служит первый серьёзный проект реставрации, за который взялся Виолле-ле-Дюк: восстановление аббатства Везле. Здание было построено с изъяном, из-за которого и рушилось. Архитектор изменил конструкцию, облегчив крышу и добавив арок. Хоть многие и критиковали его за эти модификации, факт состоит в том, что точная копия здания тоже рухнула бы со временем. Наш герой занимал разные посты в правительстве в годах и активно способствовал тому, что сегодня считают одним из «козырей» Швейцарии — расположению на её территории штаб-квартир международных организаций.

Конференция по принятию первой конвенции об авторском праве в тот момент из представителей 9 стран, а сегодня уже была проведена в Берне именно по инициативе Дроза. Также он добился того, что бы конвенция не ограничивала изготовление и продажу инструментов, служащих для механического воспроизведения музыки, охраняемой частным правом статья 3 заключительного протокола , поскольку его родина была фактическим монополистом в этой индустрии.

Это можно рассматривать как расширение преференции, предоставленной Швейцарии в году, когда в соглашении с Францией в обмен на льготы на ввоз лионского шелка импорт музыкальных шкатулок и шарманок игравших произведения французских композиторов не рассматривался как нарушение авторского права. Старший брат Евгения Петрова , подсказавший ему с Ильфом идею «12 стульев». Во время Второй мировой наш герой работал военным корреспондентом, навидавшись сирот, взятых на попечение военными, он написал повесть «Сын полка» Великое множество людей, пересекавшихся в своем детстве с Катаевым на фронте, позже писали ему, что узнали себя в образе Вани Солнцева, хотя сам Катаев говорил, что героя «он выдумал, взял из головы».

Другое произведение писателя, вызывающее живые споры о прототипах персонажей, — автофикшн «Алмазный мой венец» В персонажах этого «романа с ключом» угадываются образы Ильфа, Петрова, Пастернака , Есенина, Булгакова , Мандельштама и многих других. Пародисты называли роман «Алмазным моим кроссвордом». Сам Катаев так комментировал произведение: «Умоляю читателей не воспринимать мою работу как мемуары […] Это свободный полет моей фантазии, основанный на истинных происшествиях…».

В вопросах исполнения Рубинштейн придерживался сразу двух противоречащих друг другу позиций: с одной стороны, он настаивал на необходимости точного следования указаниям нотного текста, именно так учил своих учеников и критиковал исполнителей, отходящих от авторского замысла, с другой, сам он переиначивал произведения.

Например, исполняя «Похоронный марш» в сонате Шопена наш герой, начинал репризу не с указанного автором пиано, а с громового форте, контрастирующего с предшествующей ему настроением светлой печали.

Эта трактовка стала в глазах других исполнителей альтернативой авторскому замыслу, тем более что Рубинштейн до сих пор считается лучшим исполнителем Шопена. Наш герой считал, что «сочинение — это закон, а виртуоз — исполнительная власть», и «если передача сочинения должна быть объективна, то только одна манера была бы правильна и все исполнители должны бы только ей подражать; — чем же становились бы исполнители?

Лауреат Нобелевской премии по литературе «за высокий идеализм литературных произведений, за сочувствие и любовь к истине». Наиболее известное произведение писателя — состоящий из 10 книг роман «Жан-Кристоф» , рассказывающий о музыканте Жан-Кристофе Крафте, прототипами которого служили Бетховен и сам Роллан.

Для описания своего произведения наш герой ввёл термин «роман-река»: такой роман являет собой срез эпохи, показывает плавные изменения главного персонажа и его окружения, движущихся сквозь время. В переписке с Фрейдом Роллан познакомил его с концепцией «океанического чувства» чувства единства со вселенной , которую сам почерпнул из восточного мистицизма. Свою следующую книгу «Недовольство культурой» Фрейд открыл дискуссией о природе этого чувства, которое, как он упомянул, было отмечено его анонимным «другом».

Микеланджело привлек Буджардини к работе над сценой Всемирного потопа на своде потолка Сикстинской капеллы но, видимо, остался недоволен соавторством, поскольку остальные части выполнил единолично, что заняло у него почти 4 года.

Джорджо Вазари в знаменитых «Жизнеописаниях» утверждал, что именно Микеланджело написал большую часть фигур в сложной картине Буджардини «Мученичество святой Екатерины» для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Буджардини критиковали за посредственность и поверхностное подражание Микеланджело. Сам Микеланджело писал, что Буджардини был «хорошим, но простым человеком», но Вазари утверждал, что Микеланджело завидовал Буджардини, поскольку он ценил его скромные достижения, а сам никогда не был доволен своим творчеством.

Вильерс был известен как беспринципный интриган и скандалист с жутко переменчивым нравом, однако он также был талантливым литератором. Его сатиры пользовались популярностью, особенно остроумная комедия «Репетиция» , опубликованная анонимно, хотя всё в ней указывало на то, что если не единственным, то по крайней мере основным автором был именно Вильерс: в комедии прочитывается резкая критика поэта-лауреат Джона Драйдена с которым наш герой был на ножах , без труда угадываемого в главном персонаже по имени Байес, который пишет свою нарочито несуразную и напыщенную пьесу из видоизменённых отрывков чужого творчества.

Осмеянный драматург, также являвшийся талантливым сатириком, отомстил автору «Репетиции», выведя его под именем Зимри в очень нелестном виде в сатире «Абсалом и Архитофел» Мосфильм избежал реорганизации российской киноотрасли по указу года, сохранив права на свой «золотой фонд» права на фильмы, снятые в советское время на других отечественных студиях, в итоге перешли Госфильмофонду. Это не только облегчало работу оператора при крупных планах, но и подчёркивало радикальное отличие Лектера от остальных, менее опасных преступников.

Нужно ли говорить, что успех «Молчания ягнят» был не просто оглушительный, а феноменальный? Мировые сборы составили свыше миллионов долларов, а сам фильм сумел заполучить 5 главных «Оскаров» в номинациях за лучший фильм, адаптированный сценарий, лучшего режиссёра, актёра и актрисы первого плана , став третьей картиной, которой это удалось после «Это случилось однажды ночью» и «Полёта над гнездом кукушки». Иностранная пресса, увы, совсем не впечатлилась ни фильмом, ни главным героем, решив, что лучшим исполнителем в тот год был Ник Нолти в «Повелителе приливов».

Однажды в Голливуде - Объяснение Концовки и Сюжета

В любом случае, время доказало, что «Молчание ягнят» не оказалось «хитом на год», какими становились многие оскаровские лауреаты. Фильм по сей день стабильно входит в список лучших триллеров в истории, его никто не забыл и зрители постоянно его пересматривают. К тому же он без сомнения совершил революцию в создании психотриллера и коренным образом повлиял на развитие жанра, отчего был немедленно растащен на цитаты и штампы. Не были забыты и остальные произведения Харриса о докторе Лектере, но подобного успеха и места в истории кино им уже не суждено было найти.

Мантикорушка Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Мантикорушка Найти еще сообщения от Мантикорушка. Многие знают и то, что фильм был снят по пьесе «Давным-давно» драматурга и сценариста Александра Константиновича Гладкова. Но мало кто знает, что многие, в том числе и сам Эльдар Рязанов, всерьез сомневались в авторстве А. Героическая комедия в стихах «Давным-давно» была написана в году.

На следующий год безвестный драматург из Мурома Александр Гладков предложил ее театрам. Как раз началась Великая Отечественная война, и пьеса про Отечественную войну года пришлась кстати. Уже 8 августа года ее прочитали по радио. Написанный живым, стихотворным языком веселый водевиль с переодеваниями, неожиданно соединенный с военно-героической темой, очень понравился слушателям. Три месяца спустя состоялась театральная премьера в осаждённом Ленинграде, приурочив спектакль к годовщине Октябрьской революции, «Давным-давно» поставил Театр комедии.

Правда, тогда на афишах значилось другое название — «Питомцы славы». По просьбе режиссёра Н. Акимова автор предложил иное заглавие — стихотворение Дениса Давыдова. На протяжении всей войны спектакль с успехом шёл на многих площадках, а 9 мая года, в День Победы, в пережившем блокаду Ленинграде его триумфально показал Большой драматический театр.

Нравилась она ему и через двадцать лет. Идея экранизировать комедию пришла ему в голову в году, после того как цензура запретила фильм «Человек из ниоткуда». Рязанову требовалось реабилитироваться. А здесь как раз на носу маячил летний юбилей Отечественной войны и Бородинского сражения.

Высокое начальство непременно должно было одобрить фильм, приуроченный к годовщине. Так и случилось. Чтобы написать сценарий, надо было найти Гладкова, подписать с ним договор и прочие документы, а затем переделать пьесу под киносценарий.

Рязанов нашел драматурга и всё подписал. Гладкову дали три месяца на работу, но он абсолютно ничего не сделал. Не написал ни единой стихотворной и вообще строчки. Мало того, создавалось впечатление, что драматург скрывался от киношников. Не отвечал по телефону, а затем вообще куда-то укатил, не оставив никаких контактов.

Рязанов был в трансе, время поджимало, а от автора он не получил ни одной строчки! Один из старых актеров по фамилии Юрий Шевкуненко поведал, что в театрально-артистических кругах сложилось устойчивое мнение, что пьесу «Давным-давно» написал не Гладков. Кто угодно другой, но не он! Это убеждение появилось еще с первых постановок пьесы.

Шевкуненко говорил: «У нас в театре, тогда в Свердловске, в году, во время репетиций, у всех сложилось мнение, что пьесу написал не Гладков… Когда надо было переделать что-то в тексте или написать несколько новых строк, он не мог… Скрывался куда-то… Обрати внимание — ни до этой пьесы, ни после неё он не написал ни одного стихотворения, ни одной поэтической строфы и вообще ничего в рифму.

Во всяком случае, нигде ничего не опубликовал. А человек, который так изъясняется стихами, как автор «Давным-давно», — первоклассный поэт.

На голом месте, без большой поэтической работы такого не сочинить». Рязанов в процессе работы пришел к тому же мнению. Ему пришлось дописывать стихи самому. Может быть, и к лучше. Это стал первый поэтический опыт Рязанова, и мир получил не только великого режиссера, но и талантливого поэта. Достаточно вспомнить его стихи к фильму «Ирония судьбы».

Но Гладкова Рязанов не считал автором пьесы, что потом и озвучил в своей книге «Любовь — весенняя страна». Всё дело в том, что Александр Гладков в начале года сидел в тюрьме. Когда вышел из нее, то, по его словам и мемуарам, загорелся написать пьесу в стихах. Что и сделал буквально за несколько месяцев. Но многие считают, что он ничего не писал, а получил эту пьесу от одного из своих погибающих товарищей по камере.

Либо сами бумаги, а, скорее всего, информацию о месте, где они были спрятаны. Некоторые в своих предположениях идут дальше — считают, что Гладков украл пьесу. Глядя на фото драматурга, на его добрые глаза, трудно увидеть в нем вора. Но факт остается фактом — сел-то он в тюрьму именно за воровство.

Правда, не банальное. Страстный библиофил и книголюб Александр Гладков был пойман при попытке украсть редкую и ценную книгу из Ленинской библиотеке. Вполне возможно, что в голодный год он не смог украсть бы и краюху хлеба, но книгу или стихи похитить бы смог. А возможно, что с согласия осужденного обреченного на смерть поэта он опубликовал его стихи под своим именем.

Иначе советская цензура их бы не пропустила бы стихи «врага народа». В году Гладков снова был арестован. Причем опять по «книжной теме». У него в личной библиотеке нашли то ли книгу Гитлера «Майн кампф», то ли зарубежные издания русских писателей-эмигрантов. Скорее всего, и то, и другое.

Библиофилам в те годы подобная «находка» грозило тюремной отсидкой. За свою жизнь Александр Гладков создал десяток пьес и сценариев, но все они написаны прозой, и ни одно произведение даже близко не стоит по уровню с «его» первой пьесой «Давным-давно». Стихи он писал. Но в стол, не решался их публиковать.

Там даже есть его оценка собственному творчеству: Бeды, ошибки, улыбки, грехи Счёт их довольно точен. Это не более, чем стихи, Но и не менее, впрочем Под старость он стал эгоцентричен, и так тяжелый характер стал невыносимым, он чурался людей, часто прятался.

Может, в глубине души стыдился грехов молодости. Того, что выдал чужое произведение за свое и тем самым спас его для миллионов людей. До сих пор нас покоряет Шурочка Азарова, фельдмаршала Кутузова мы непременно ассоциируем с Игорем Ильинским, а поручик Ржевский стал героем народного фривольного фольклора. И по-прежнему автором стихов считается Александр Константинович Гладков. Написал ли он пьесу, или это был другой человек, погибший в застенках НКВД, мы уже никогда не узнаем.

Пройдут года, но вот из стари, Минувших лет, минувших лет мелькнет одно, Как наши деды воевали - Давным-давно, давным-давно, давным-давно. Cкрытый текст -. Актёр Шон Бин заявил, что больше не будет играть роли, в которых его персонаж погибает. Ему надоело заканчивать съёмки раньше, чем другие коллеги по цеху, но теперь это в прошлом.

Сейчас звезда отвергает подобные предложения от режиссёров, и мир кинематографа, судя по всему, уже никогда не будет прежним.

Ему отрубали голову в «Игре престолов», расстреливали стрелами из лука во «Властелине колец», он погибал в «Эквириблиуме» от рук напарника, но этому пришёл конец, пишет The Sun. Шон Бин заявил, что больше не будет сниматься в кино, в котором его персонаж умирает. Теперь фанаты актёра радуются тому, что их любимчик избавился от печальной участи на экранах, а вот другие любители кино уверены, что мир никогда не будет прежним.

Шон Бин снимается в кино больше 30 лет и, кажется, уже должен был привыкнуть к тому, что все его сценарии заканчиваются одинаково. Прежде чем прочитать историю своего персонажа и перед тем, как начать сниматься в первом дубле, актёр с точностью знал одно — до финала он не доживёт.

Режиссеры каждый раз подготавливали для его героя незавидную судьбу, которая заставляла зрителей плакать горькими слезами. Однако со временем фанаты кино перестали сочувствовать артисту, а начали насмехаться над ним из-за вечных смертей на экране. Но теперь, по словам Шона, он больше не умрёт. И дело тут не в том, что он нашёл секрет вечной жизни или эликсир молодости, а совсем в другом. Бину, видимо, самому надоел поток шуток и издёвок со стороны коллег по цеху и фанатов, и он решился на отчаянные меры.

Артист рассказал, что отныне отвергает любое предложение на съёмки, если его персонаж погибает. По словам Бина, предсказуемость и обыденность уже приелась, поэтому он решил внести изменения в свою профессию.

Я отказался потому, что все знают, что мой персонаж умрёт, потому что в этом весь я. Я сыграл много ролей, и они были великолепны, но они не приносили мне особого удовлетворения — я всегда умирал. Авторами рейтинга выступили Питер Брэдшоу, Кэт Кларк, Эндрю Пулвер и Кэтрин Шард, отобравшие лучших фильмов, которые выходили на экраны с года по настоящее время: от "Реквиема по мечте" Даррена Аронофски , е место до "Однажды в Голливуде" Квентина Тарантино , е место.

За кадром фильма «Девушка с гитарой»: Почему съемки едва не погубили карьеру Гурченко. Фильмы с ее участием знает каждый — они уже давно стали классикой советского кинематографа. Однако успех и признание пришли к ней далеко не сразу. После первой триумфальной роли в «Карнавальной ночи» ей прочили блестящую кинокарьеру, но фильм «Девушка с гитарой» едва не стал для нее последним: актрисе устроили травлю в прессе, в нее бросали камни на улицах, а сама она даже задумывалась о самоубийстве Режиссером, открывшим талант Людмилы Гурченко, по праву называют Эльдара Рязанова — благодаря главной роли в его фильме «Карнавальная ночь» молодая актриса получила всесоюзную славу.

Именитый партнер Гурченко по съемочной площадке, актер Игорь Ильинский , после первого же рабочего просмотра отснятого материала, подвозя дебютантку на своей машине до дверей ее общежития, сказал ей: «После этой картины ты будешь очень популярной. Так что готовься…».

Успех действительно был очень громким — в год выхода «Карнавальную ночь» посмотрели больше 45 млн зрителей, фильм стал лидером проката, а фотографии Людмилы Гурченко украшали обложки всесоюзных журналов. Образ в стиле new look, созданный для актрисы в этом фильме, стал эталоном моды х гг. После этого режиссеры завалили Гурченко новыми предложениями.

Сценарий фильма «Девушка с гитарой» был написан специально для нее, в расчете на ее популярность, но повторить успех «Карнавальной ночи» не удалось, хотя картина заняла е место в рейтинге посещаемости по итогам года, собрав у экранов больше 30 млн зрителей. В новом фильме, вышедшем на экраны спустя 2 года после «Карнавальной ночи», актриса представала в том же амплуа — веселой, дружелюбной и неунывающей простой советской девушки, мечтающей стать артисткой.

На экранах ее героиня, продавщица грампластинок в музыкальном магазине, вновь пела и плясала, что обернулось для Гурченко неожиданными последствиями — на нее повесили ярлык актрисы легкого, танцевально-песенного жанра.

Официальная критика разгромила «Девушку с гитарой» в пух и прах. Статьи об этом фильме выходили под такими заголовками: «Еще одна девушка», «К легкому жанру по… легкому пути», «Опасный крен», «В плену дурного вкуса» и т. О своем визите к министру культуры Гурченко вспоминала с содроганием: «Появляются сразу оба — и министр, и зам.

И сразу в атаку. Да в какую! Что, мол, я себе позволяю? Такое позорище! Танцы, вертлявые западные штучки-дрючки. И это наша комсомолка! Имени такого не будет! И это не сегодняшние демократические денёчки, когда говори, что хошь, всем до фонаря.

То было жестокое время. И то был настоящий приговор». И реакция министра, и травля в прессе не были случайными: на самом деле их причины не ограничивались художественными достоинствами или недостатками фильма.

Съемки начались накануне Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве, проходившего летом г. Гурченко позже рассказывала, что во время съемок ей предложили сотрудничать с КГБ во время фестиваля: «С вербовкой до той поры не сталкивалась. И вот она началась — прямо из общежития куда-то повезли. Какие-то люди в чёрном. Я и там говорила, как я люблю Родину, — ну ничего не понимала, куда они клонят!

Потом уже впрямую предложили: «Скоро в Москву приедет много иностранной молодёжи, и нам это все будет очень интересно». А взамен за «помощь» предлагали и квартиру, и научить языкам интенсивно, но одно условие: никому ни слова!

Но тогда, в гостинице «Москва», я от предложений этих людей в чёрном отказалась. Так и сказала: я люблю Родину, но вот этого — не могу. И пошла сниматься в «Девушке с гитарой». Но этот отказ мне ещё аукнулся». Это и стало впоследствии настоящей причиной ее травли.

Формальным поводом порицания актрисы стало ее участие в актерских «халтурах». Дело в том, что звездный статус Людмилы Гурченко после «Карнавальной ночи» никак не повлиял на ее материальное положение — гонорары были стандартными, и успехи в прокате или популярность актера при начислении никак не учитывались. Поэтому Гурченко ездила по всей стране с концертами на заводах, шахтах, фабриках и активно участвовала в проведении творческих вечеров.

В итоге актрису обвинили в «капиталистическом подходе к искусству» и получении «нетрудовых доходов». В прессе вышла разгромная статья «Чечетка налево», где упоминалась и Людмила Гурченко: «Ведь в левых, как их называют в артистической среде, концертах на сцену вместе с хорошими артистами проникают халтурщики, которые несут пошлятину, потрафляют мещанским вкусам, наносят большой вред эстетическому воспитанию молодежи.

И особенно обидно за того молодого, способного артиста, чья слава исчисляется пока лишь какими-нибудь пятью минутами и которую так легко растерять, разменять на пустяки. Еще год назад комсомольцы Института кинематографии предупреждали Людмилу Гурченко. Ее партнеров наказали тогда очень строго, с Людмилой же обошлись мягко: все-таки талантливая, снималась в главной роли, неудобно как-то.

Снисходительность товарищей не пошла молодой актрисе впрок. Для виду покаявшись, она вскоре снова отправилась в очередные вояжи. И в помине нет уже у начинающей двадцатидвухлетней артистки робости перед зрителем, того душевного трепета, который переживает каждый настоящий художник, вынося на суд зрителей свое творчество. Какое уж тут творчество! Сама актриса рассказывала об этом периоде так: «И у меня случился вертикальный взлет… Вертикальный, сразу! Вчера студенточка, сегодня актриса, которую знает вся страна.

И потом оттуда, с вершины, — бах, и вдребезги! И вот представьте, съемки кончились, и я в своем пальтишке езжу на троллейбусе в институт.

Живу как обычный человек. И при этом получаю пачки писем, мешки!

Анекдот от Квентина Тарантино

И каждый день у меня — по три-четыре выступления где-нибудь, и все бесплатно. А с деньгами трудно, поскольку меня, как снимающегося студента, лишили стипендии, такие были правила.

И тут в «Комсомольской правде» выходит статья «Чечётка налево»! Мол, зазнавшаяся звезда халтурит. А какая халтура — я на концертах выкладывалась: училась чувствовать зал. И началось. Харьков от меня открестился: «Позорит наш город! После вертикального взлета началось крутое пике — вниз. Однажды я вышла на сцену потому что по инерции меня еще приглашали, хотя все меньше и меньше , исполнила песню из фильма. В зале гробовая тишина.

Потом кто-то засвистел… Я сказала: «Извините! Я всю жизнь это буду помнить! Репутация актрисы была безнадежно испорчена, зрители ее осуждали за «аморальное поведение», присылая гневные письма с фразами «мы больше не пойдем смотреть ваши фильмы», «выскочка! После этого на протяжении почти 15 лет ей не предлагали стоящих ролей в кино — только эпизоды, которые она, вслед за Фаиной Раневской, называла «плевками в вечность». В тот период она даже задумывалась о самоубийстве.

На этом кинокарьера Людмилы Гурченко могла бы и завершиться, но, к счастью, были режиссеры, которые считали ее одной из самых талантливых актрис современности. Фильмы «Соломенная шляпка» , «Двадцать дней без войны» , «Небесные ласточки» и «Мама» вернули ей любовь зрителей. Первый раз в Израиль мы с Державиным летели из Риги через Симферополь.

Прямых рейсов из Москвы ещё не было. Попутчиком оказался израильтянин. Насмотревшись на пустые полки тогдашних наших магазинов, он говорил мне: — Как вы тут живёте? Уезжайте в Израиль. В Симферополе из самолёта не выпускали, так как таможню мы прошли в Риге, тогда ещё советской. А нам с Мишей захотелось коньячка. Мы попросили разрешения постоять вверху на трапе, подышать воздухом.

Пограничники нас узнали. Мы попросили достать бутылку коньяка. Кто—то куда—то сбегал и принёс. Наблюдавший эту сцену израильтянин сказал мне: — Ну, вам пока можно не уезжать Любимое кино. Сказ про то, как царь Пётр арапа женил. Сказ про то, как Митта фильм снимал Способы, которыми киношники держат спойлеры в секрете. С появлением социальных сетей создателям фильмов и телесериалов стало как никогда сложно препятствовать утечке информации о своих творениях, находящихся в стадии разработки.

Киностудиям приходится изощряться и придумывать необычные способы борьбы со спойлерами, чтобы держать фанатов — и даже актеров — в неведении. Например: Сценарий фильма «Звездные войны: Пробуждение силы» был напечатан на темно-красных страницах, чтобы предотвратить какое-либо копирование фотографическим путем. Создатели фильма «Игра престолов» снимали фейковые сцены, чтобы сохранить финальный сезон в тайне. Фанаты и папарацци так старались получить спойлеры 8 сезона, что некоторые из них все-таки нашли способы обойти требования секретности.

Таким образом, решили «скормить» им фейковые эпизоды, чтобы неповадно было шпионить. Абрамс, режиссер фильма «Стартрек: Возмездие», держал папарацци подальше от съемочной площадки, отгородившись от них стеной из 30 транспортных контейнеров.

Тайна финала второго сезона телесериала «Шерлок» заключалась не в том, выжил ли главный герой, а в том, как. Было снято несколько дезориентирующих сцен, и звезда Бенедикт Камбербэтч даже записал шуточное видео для Comic-Con, в котором «пролил свет» на то, как смог выжить его герой. В конце концов, некоторые фейковые сцены были включены в первую серию третьего сезона в качестве инсценировок вселенских теорий. Домыслов собралось немало, но сами сценаристы так и не объяснили, как же Шерлок не разбился, упав с крыши.

Противовоздушные орудия охраняли съемочною площадку фильма «Игра престолов». Киностудия наняла людей, вооружённых специальными приборами — убийцами дронов.

Эти люди смотрели в небо и с помощью орудий-приборов были готовы сбивать любые беспилотники, которые посмели бы приблизиться к съемочной площадке. Во время съемок телесериала «Твин Пикс» даже сами актеры не знали, как дальше будет разворачиваться сюжет. По словам актера Гарри Гоаза в сериале играет Энди Бреннана, помощника шерифа , утром во время съемок все актеры получали листочки, на которых была напечатана лишь часть их реплик, и сразу же после съемок эти листочки изымались, ассистент режиссера помещал их в машину для измельчения бумаги.

Режиссер фильма «Дэдпул 2» Дэвид Литч хранил все материалы, связанные с фильмом, на бумаге, не допуская и мысли, чтобы хранить всю информацию в цифровом виде. Таким образом он старался предотвратить любые угрозы в плане безопасности. Чтобы сохранить в тайне «смерть» Брюса Уэйна во время съемок сцены похорон в фильме «Темный рыцарь: Возрождение легенды», Кристофер Нолан дал указания команде реквизиторов обустроить могилу, где на плите было написано имя Миранды Тейт злодейский персонаж фильма.

Во время обработки видеоматериала после съемок над этим фрагментом поколдовали эксперты по компьютерной графике, благодаря чему на обелиске появилось имя Уэйна. Квентин Тарантино хранил в тайне свой сценарий к фильму «Однажды в Голливуде». Он всячески оберегал оригинальный сценарий от какого-либо копирования. Перед началом съемок Брэд Питт и Леонардо Ди Каприо по очереди сидели на крыльце дома Тарантино и читали единственную копию сценария, которая, как вспоминает Питт, при каждом посещении становилась все более потрепанной и неопрятной.

Телесериал «Друзья» снимали в присутствии живой аудитории. Но всех зрителей просили выйти перед тем, как снимать кульминационные моменты. Британская разведка помогала предотвратить утечку информации о новых книгах Джоан Роулинг. Еще до официального выхода книги «Гарри Поттер и Принц-полукровка» английское Агентство национальной безопасности обнаружило «раннюю копию» текста в Интернете.

Они проверили, не поддельный ли это текст, прочитав одну из страниц редактору текст оказался поддельным. Бенисио дель Торо получил сценарий фильма «Звездные войны: Последние джедаи» на планшете, оптимизированном под требования киностудии. Курьер доставил планшет ему домой. Парню велено было забрать планшет обратно, как только дель Торо закончит читать сценарий. Все это время, а точнее 8 часов, курьер ждал возле дома. Репутация: 6. Актеры театра и кино Анна Ковальчук «Тайны следствия», «Адмиралъ» , Мария Миронова «Крик совы», «Ночной Дозор» и Алексей Кравченко «Отчий берег», «Девятая рота» стали народными артистами РФ, согласно указу президента, опубликованному 30 марта на официальном портале правовой информации.

Мангуст98 Посмотреть профиль Отправить личное сообщение для Мангуст98 Найти еще сообщения от Мангуст Бразильский дистрибутор медиа-контента Encripta приобрёл права на линейку остросюжетн. Актерские байки. Юрий Никулин считал, что Ростислав Плятт лучше всех в Москве рассказывает неприличные анекдоты, причем в очень интеллигентной манере. Их так и называли «пляттскими анекдотами». Передать на бумаге их невозможно — для этого нужны интонация Ростислава Яновича, его мимика, его бархатный голос, его обаяние.

Его отцом был известный ростовский адвокат Иван Иосифович Плят, по происхождению «поляк, правда сильно обрусевший», матерью — Зинаида Ивановна Закаменная, украинка родом из Полтавы. В своих мемуарах Плятт писал: «Мне рассказывали, что у моей колыбели сходились две бабки — Жозефина Феликсовна, мать отца, и Александра Лукинична, мамина мать, — и начиналась тихая битва.

Одна следила, чтобы дитя не усвоило ничего из украинской речи, другая, наоборот, охраняла слух ребёнка от всяческих полонизмов. Успеха добились обе: когда я вырос, выяснилось, что я не знаю ни одного языка, кроме русского». Начав со школьного театрального кружка, в мечтах Слава уже видел своё имя на афише. Но по его мнению мешало только чересчур заурядное отчество — Иванович. И тогда шестнадцатилетний Плят решил похулиганить.

Придя получать паспорт, он заменил отчество на Янович, а к фамилии прибавил дополнительную букву "т" — для звучности. Во МХАТ его тогда не взяли, но юношу заметили. Режиссёр театра познакомила дебютанта с Юрием Завадским. Бок о бок они проработали больше 50 лет. Там, где появлялся Ростислав Янович, сразу становилось весело. Обладатель манер английского аристократа, он обожал своими шутками вгонять в краску дам. Анекдотами от Плятта заслушивалась вся Москва.

Когда артист был особенно в ударе, мог и похулиганить, но только — интеллигентно. Однажды еще до войны, молодой актёр играл с коллегами в покер на интерес. Ну и проиграл, а так как денег не было друзья потребовали чтобы он искупался голым под стенами Кремля. Милиционеры шутку не оценили. Плятта задержали, составили протокол, но сообщать на работу не стали. Документ о приводе в милицию артист бережно хранил вместе с наградами и с удовольствием демонстрировал. С Фаиной Раневской он снимался в фильме «Подкидыш» в году.

Плятт один из немногих артистов, кто сумел найти с вздорной и ехидной Фаиной Георгиевной общий язык. Как настоящий джентльмен, он легко пропускал мимо ушей все колкости в свой адрес. Во время войны некоторые режиссеры пытались снять Плятта в роли жестоких фашистов. Но отрицательного персонажа из Плятта не вышло — любые герои в его исполнении получались обаятельными и вызывли симпатии у зрителей.

Одно время в парикмахерских, ресторанах, банях СССР висели объявления: «Чаевые оскорбляют достоинство советского человека».

Плятт, рассчитываясь с парикмахером, неизменно приговаривал, косясь на плакат: «Обожаю оскорблять достоинство советского человека». Расплатившись и дав при этом щедрые чаевые, спрашивал: «Я достаточно оскорбил ваше достоинство? Роль очень скромная, из серии «Кушать подано», надо было выйти на сцену и объявить появление героя, которого играл Плятт: «Посланник французского двора маркиз де Торси!

Увидев, что молодой артист волнуется, Ростислав Янович подошел к нему и, как в старом театральном анекдоте, попросил: «Постарайтесь не сказать «посранник» вместо «посланник» и «марксист» вместо «маркиз». Неудивительно, что в результате Адоскин именно так и сказал.

Вообще же, для того, чтобы разыграть коллег, Плятту было достаточно показать им на сцене палец. Он делал это на спор, предупреждая актеров, с которыми ему предстояло вечером играть, о том, что это так и будет. Они отчаянно доказывали, что даже не улыбнутся, но когда Ростислав Янович во время действия, отвернувшись от зрителей, показывал одному из них указательный палец, тот начинал буквально умирать от смеха.

Коллеги платили ему той же монетой. В одном из спектаклей он должен был опознавать тело, лежащее под простыней на каталке. Чего только не выдумывал актер, игравший труп: то тюбетейку надевал, то косынку, то приклеивал нелепые усы и бороду - благо в костюмах и гриме в театре недостатка нет. Плятт на розыгрыши никогда не обижался, наоборот, ценил их. Они с Пляттом все время соревновались, кто придумает розыгрыш посмешнее.

Когда Абдулов умер, Плятт должен был говорить речь, но после того как директор театра объявил: «А сейчас последнее слово скажет Ростислав Пляттыч Ян! Грамотно, элегантно, не нарушая хода сцены, разыграть, или как говорят в театре "расколоть" партнера всегда считалось своего рода шиком у актеров - больших и не очень.

Тут были мастера своего дела - шоумены высшей пробы. И среди них долго первенствовал Ростислав Янович Плятт. В чопорной пьесе с конфликтом между хорошим и очень хорошим он вдруг выносил на сцену чудовищных размеров блюдо с бутафорскими пельменями и назойливо предлагал отведать партнерам Однажды актер Михаил Консовский принц в фильме "Золушка" решил «отомстить» и разыграть Плятта.

В спектакле "Стакан воды" он появился в роли гонца, которому дают поручение куда-то немедленно отбыть с бумагами. Эпизод на десять секунд, не больше. Консовский возник в образе дряхлого летнего старца. На требование Плятта немедленно отбыть с бумагами он реагировал неадекватно: - Ась? В атмосфере зарождающегося безумия Плятт повторил требование. Сцена мучительно затягивалась. Ростислав Янович силой впихнул старцу бумаги, которые, разумеется, тут же вывалились из его слабеющих рук.

Давясь и отворачиваясь в кулисы, все персонажи начали собирать листы. Кончилось тем, что, собрав бумаги, Плятт схватил гонца на руки и вынес со сцены. Что с тобой?! И Плятт запел "нижними". Это была отдельная песня. В спектакле «Мнимый лжец» партнёршей артиста была Любовь Орлова. Актриса относилась к работе очень серьёзно и не любила театральные шутки и розыгрыши.

Однажды Орлова зашла к Плятту за час до начала спектакля — ей хотелось повторить сценку. Но в гримёрке её ждал не интеллигентный кавалер, а… в стельку пьяный. Тут же валялись пустые бутылки. В ужасе актриса позвонила администратору.

Тот её успокоил: «Мы уже всё знаем и нашли замену. Вот сейчас загримируем его под Плятта и пришлём к вам — репетировать». Через несколько минут к Орловой заходит совершенно трезвый Плятт и говорит не своим голосом - «Здравствуйте, я Сеня. Сегодня заменяю Ростислава Яновича. Говорят, что Орлова очень пристально разглядывала «Сеню» и почти поверила, но Плятт не выдержал и засмеялся, рассказав о розыгрыше.

Она не разговаривала с ним месяц. Вы можете себе представить, как это было опасно в ту пору?! Его, конечно же, арестовала милиция, было заведено дело.

Но поскольку в это время фильм «Подкидыш» уже вышел на экраны и Плятт стал популярным артистом, то его из милиции выпустили, но исключили из профсоюза. Как ни странно, это не отбило у него желания хулиганить в дальнейшем.

Например, в году во время гастролей мы собрались на читку пьесы у Плятта в номере. Было очень жарко, поэтому он встречал нас, завернувшись в белую простыню, но почему-то с пыжиковой шапкой на голове, которую ему подарили на концерте.

Ростислав Плятт подружился с Юрием Никулиным в х годах на съемках фильма Гайдая «Деловые люди», где сыграли блестящий дуэт в новелле «Родственные души».

Позже сблизились еще теснее, поскольку стали соседями по дому. Один рисовал на снегу матерное слово, другой — поддерживал На этом любительском снимке запечатлены Плятт со своей супругой Ниной и с Никулиным, когда Юрий Владимирович зашел к другу по-соседски.

Они жили в этажном 1-подъездном доме на пересечении улиц Малая и Большая Бронные, Никулин — на 9-м этаже, Плятт — на 4-м. В эту только что построенную башню Ростислав Янович переехал в году, а двумя годами позже вселился и Юрий Владимирович с женой Татьяной и сыном Максимом.

Об этом сегодня напоминают мемориальные доски, которыми увешан фасад. Еще в советские времена этот дом называли «золотым перекрестком» отечественной культуры. Мама мне говорит: «Погуляй с собачкой, а на обратном пути зайди к Плятту и забери оттуда Никулина, он там три часа уже сидит, хватит!

Отец потом приходил домой, пересказывал и называл их «плятские анекдоты». Меня пригласили к ним присесть за стол вместе выпить. В какой-то момент спиртное закончилось. И Галя предлагает: «Пойдемте к нам, сейчас Петренко приедет со съемок, мы его встретим и там посидим! Плятт после перелома шейки бедра шел с палочкой.

Квентин Тарантино уходит из кино. Почему 10 фильм будет последним?

Обратно возвращались часа в три ночи. Иду, веду под руки двух народных артистов СССР и на поводке собачку. Вести трудно, они в кураже, вырываются. Вдруг схватили ограждения, которые ставили на обочине от снега, и перекрыли ими Суворовский бульвар. А сами спрятались за сугробом и хохотали, наблюдая, как машины, доезжая до этого места, разворачивались и ехали обратно. Пошли дальше.

Вдруг Плятту пришло в голову нарисовать палкой неприличное слово на сугробе. Надо было видеть, как он с актерской манерностью принялся каллиграфично писать на снегу матерное слово!

• Реакция Мужа На Обвинение В Измене
• Как Изменить Разрешение На Телевизоре
• Как Быстро Почистить Грибы Опята
• Картинки Измена Жены
• Как Почистить Хрусталь От Налета
• Почистить Ковер Дома
• Почему Мужчина Долго Не Кончает
• Почему Люди Сорятся