Гала дали картины
Доброго дня. О выставке. So I really advice this place to everyone who would like to visit a piece of Europe in Kyiv,touch the world of art and create your own masterpiece!
На это десятилетия спустя Гала ответила так:. Я всегда принадлежала кому-то одному ». Уже в это время она очень четко сформулировала свою роль в жизни художника.
Вот ее слова из письма мужу:. У меня нет никаких способностей, ни ума, ни воли, — ничего, ничего, ничего, кроме любви. Это ужасно. Вот почему, если я потеряю тебя, я потеряю и саму себя тоже, я уже не буду больше Галой…».
Гала хотела быть соучастницей творческого процесса того, кого она любила. Поэтому она обожала смотреть, как писал Элюар. Она была, конечно, первым читателем его стихов. Можно предположить и то, что он с ней советовался. Послевоенные двадцатые были особенным временем в европейском искусстве. Период дадаизма сменился увлечением сюрреализмом. Творцы легко смешивали жанры — они рисовали, писали стихи, делали коллажи, устраивали перфомансы, создавали либретто спектаклей.
Их творческая жизнь была неотделима от социальной. Элюар подружился с Бретоном и Арагоном, которые сразу невзлюбили Галу. Она же, желавшая быть принятой вместе с ним в его интересный круг, была этим уязвлена и заявила, что они просто в нее влюблены. Так или иначе, она не хотела сидеть дома, и эти мужчины, кричавшие на своих пьяных сборищах о свободной любви но только для себя, конечно , были ей не указ.
В году они с мужем познакомились в Кельне с немецким художником Максом Эрнстом. Завязался любовный треугольник, который никто и не думал скрывать от других. Эрнст, вдохновленный этими новыми отношениями, вышел на новый художественный уровень.
Гала и Поль предложили ему переехать в их дом тот самый, купленный родителями Поля. Он приехал с женой, но, как известно, треугольник — более жесткая фигура, чем квадрат, так что вскоре их вновь осталось только трое. Элюар в это время открыто заявлял: «Я люблю Макса больше, чем его любит Гала». Этот «менаж а труа», длившийся почти десятилетие, сам по себе мог стать великой историей любви, тем более что Элюар до конца своих дней а он умер в году писал Гале страстные письма и разбирался со своим чувством в стихах.
Он пытался однажды вырваться из этого «триангулизма» — взял в кассе отцовской фирмы 17 франков и исчез. Боялись, что он покончил с собой, но нет — вскоре Поль объявился вновь. Может быть, так бы все и продолжалось, если бы в году Гала и Элюар не познакомились с молодым каталонским художником Сальвадором Дали.
Они посетили его в Кадакесе, где у Дали была мастерская. То был, с одной стороны, необычайно робкий, застенчивый юноша на 11 лет младше Галы и, видимо, еще девственник по крайней мере, с женщинами , а с другой — эпатажник, устраивавший эксцентричные выходки, истерично смеявшийся и буквально фонтанировавший безумными идеями. Многим они казались оскорбительными. Дали был практически самоучкой, но с детства почитался дома чуть ли не божеством.
Как и мужа Галы, его ужасно баловали, но в отличие от Элюара он с детства имел возможность заниматься своим искусством. В это время у Сальвадора был свой треугольник. Лорка, видимо, был в Дали влюблен. Бунюэль и Дали только что закончили работу над своим сюрреалистическим шедевром — фильмом «Андалузский пес», шокировавшим зрителя разрезанным в кадре глазом и неподдающимся пониманию сюжетом.
Бунюэль хотел продолжать, приехал в Кадакес и вдруг увидел, что его друг влюбился. В голове у Сальвадора была одна Гала, и Бунюэль в бешенстве уехал, «желая задушить эту женщину». Никакого энтузиазма роман сына не вызвал и у отца Дали — нотариуса из Фигераса. Русская, замужняя, сильно старше — неподходящий вариант!
Тут еще вскрылось, что художник на одной из картин написал, желая, видимо, эпатировать публику: «Я плюю на портрет своей матери». Это привело к страшному скандалу, ссоре с отцом и лишению содержания. После довольно зажиточной жизни с Элюаром в отдельном доме или пятикомнатной парижской квартире Гала оказалась с новым возлюбленным в рыбацкой хижине в Порт-Льигате. Это было все, что смог купить Сальвадор. Что ж, здесь дар Галы создавать творцов, создавая себя, раскрылся в полной мере.
Через полвека вся деревня Порт-Льигат будет принадлежать Гале и Дали, рыбацкие дома будут соединены причудливой архитектурой в одно поместье. Гала взяла дело в свои руки. Она стала искать заказчиков и превратилась в агента своего мужа. Сражаясь с его комплексами и приступами неуверенности в себе, Гала оказалась бесподобной и в роли психотерапевта. Как писал Дали:. Полусумасшедшего, но обладающего большой духовной силой. И чего-то ждала — воплощения собственных мифов…». Между явью и сновидением: ускользающая Мэрилин Монро.
Гала постоянно заставляла Дали работать. Она отвозила его на середину залива и оставляла там без весел — ее забирали на другой лодке. Она возвращалась за своим мастером вечером. От такого диктата Дали был в восторге и трудился как заведенный, создавая свои лучшие картины. В году в Париже прошла его выставка, где он представил «Постоянство памяти» с мягкими, оплывающими, как теплый камамбер, часами. Потом была ссора с сюрреалистами, которые все больше левели.
Дали же в шутку заявил, что ему нравится Гитлер. И был скандал, и был товарищеский суд художников над собратом. Разрыв Дали с ненавидевшим «Галу-чуму» сообществом был ей только на руку.
В году они поженились а повенчались лишь в , после смерти Элюара. К этому времени их дела пошли на лад, Гала же вошла в самую свою прекрасную пору. Как говорил Дали: «Тело Галы сделано из божественной плоти цвета золотистого муската». Это тело он беспрестанно писал на своих полотнах. Андре Бретон ее презирал, а Луи Бунюэль ненавидел так, что однажды чуть не задушил. Когда Дали стал всемирно известным, Гала получила славу женщины с манией величия, одержимую деньгами и молодыми любовниками.
Хотя доля правды в этом, безусловно, есть, пикантные истории и сплетни, которые окружали Галу Дали всю ее жизнь, упускают важный факт о ее огромном новаторском таланте. Выставка, которая недавно открылась в Национальном музее искусств Каталонии в Барселоне, свидетельствует, что Гала была не только музой. Ее можно по праву считать концептуальным художником, чей самобытный стиль сыграл важную роль в творчестве самого Дали.
Елена Ивановна Дьяконова родилась в году в России. Гала - так назвал ее Поль Элюар, с которым она познакомилась в швейцарском санатории, где лечилась от туберкулеза. Им обоим было тогда 17 лет. Именно с Элюаром она впервые осознала свой талант вдохновлять на творчество.
Она поощряла Элюара к поэзии и написала предисловие к одному из его ранних сборников. Неудивительно, что текст был опубликован под псевдонимом: "Она решила играть роль невидимки, хотя эта роль была чрезвычайно важной, как в произведениях Элюара, так и позже - Дали", - отмечает куратор выставки Эстрелла де Диего.
Пара объявила свой брак открытым, и Элюар с удовольствием знакомил Галу с ее будущими любовниками, среди которых был и Макс Эрнст. На картине года "Встреча друзей", на которой Эрнст изобразил ведущих художников сюрреализма, Гала была единственной женщиной.
Взглядом львицы, которым Гала смотрит с полотен любовников, она очаровывала мужчин и в свои 70 лет. В отличие от Эрнста и Элюара, Андре Бретон ненавидел Галу и видел в ней соперницу, которая частично украла его власть в обществе художников. Именно он сделал немалый вклад в создание ужасной репутации Галы после того, как она ушла от Элюара.
В их разводе частично был виноват и сам Элюар. Ведь он сам познакомил Галу с Дали во время их поездки в каталонский город Кадакес в году.
Он был уверен, что их роман продлится недолго, но ошибся - восторг Дали стал любовью всей его жизни. В истерическом смехе и непристойных шутках привлекательного молодого человека, которыми он буквально сводил с ума всех присутствующих, она увидела несколько больше.
Позже Дали говорил, что она первая распознала в нем гения. Но он также признавал, что "она стремилась и к реализации собственного мифа. И наверняка она начала осознавать, что дать ей это мог только я". Ее решение оставить богатого и успешного Элюара ради никому не известного тогда Дали заставляет усомниться в ее репутации женщины-охотницы за деньгами.
Все ключевые элементы полотна вписаны в пентакль, центром которого выступает пупок супруги художника За основу при написании своей Мадонны Дали взял знаменитый "Алтарь Монфельтро", - картину с изображением Богородицы в окружении ангелов и святых кисти Пьерро делла Франческо.
А дальше все просто. Переносим действие в бухту Порт-Льигата - такой вид открывается из окна мастерской Дали, всякий, кто посещал Дом-музей Дали в Порт-Льигате, узнает его сразу же. Придаем Мадонне черты Галы На картине идеализированное если не сказать - ангельское лицо Галы складывается воедино из сферических элементов, не соприкасающихся между собой, имеющих ось симметрии и уходящих в мастерски исполненную Дали перспективу. С полным, на мой взгляд, основанием, "Галатею со сферами" можно отнести к жанру "атомарного пуантилизма", поскольку для целостного восприятия лика Гала требуется определенное расстояние между зрителем и холстом, как и в случае с работами собственно пуантилистов, да, собственно, и любых импрессионистов Кстати, именно о фотографии в первую очередь и вспоминаешь, когда видишь эту картину: с такой скрупулезной точностью выписан лик Гала.
У многих наших туристов сходу возникают сильные сомнения - а живопись ли это вообще? Не вклеил ли известный озорник и мистификатор Сальвадор Дали в свое полотно качественную фотографию супруги? Тем более, что коллажем с использованием фотографий при создании своих работ Дали, как и множество других художников двадцатого столетия занимался еще в эпоху сюрреализма.
Развеем сомнения: "Портрет Галы с признаками оносороживания" не является коллажем. Это - живопись в чистом виде. Масло, холст, отточенная неустанным трудом техника - и большой талант.
Но упомянул я о фотографиии в связи с одним интересным моментом. В хх г. В хх оно трансформировалось в гиперреализм и вполне процветает по сегодняшний день Интересно отметить, что "Святая Елена в Порт-Льигате" - пожалуй, единственная картина Сальвадора Дали, где его возлюбленная супруга названа своим настоящим именем.
Кем только не пришлось ей быть в картинах мужа: Галой имя-прозвище, под которым ее знали все , Градивой, Галатеей, Галариной, Ледой В конце сороковых, когда Дали стал писать картины на религиозные темы, он и вовсе повысил жену до статуса Богородицы. В картине "Гиперкубическое тело" Гала позировала для Марии Магдалины И лишь в небольшой, но замечательно написанной картина "Святая Елена в Порт-Льигате" Гала обрела, наконец, свое настоящее имя - то самое, которым была названа при рождении.
Впоследствии Дали использовал образ, созданный в "Святой Елене" еще раз - когда затеял писать монументальное полотно "Вселенский собор ". Там она снова взяла на себя роль Богородицы - и, надо отметить, выглядит в ней весьма убедительно Дали с энтузиазмом взялся за работу, проявляя, как и всегда, чудеса трудолюбия и ловкости. Конец хх - самый разгар ядерно-мистического периода Дали, когда никого уже не удивляло, что художник повсеместно заявляет о себе как о "католике до мозга костей" и создает квазирелигиозные полотна, в которых отводит своей возлюбленной Гале роль, ни много ни мало - Богородицы.
Разумеется, присутствует она и здесь - на штандарте вверху слева, причем взятая Дали за основу иконография - это "Непорочное зачатие"! Зная весьма "свободный" образ жизни супруги художника, остается только поражаться, как это Католическая церковь не отлучила Дали от благ своих за подобное святотатство. Но не отлучила, и даже напротив: картина "Мадонна Порт-Льигата" , где Гала впервые появляется в образе Пресвятой Богородицы, была, как известно, показана Сальвадором Дали самому Папе Римскому - и заслужила одобрение Понтифика.
Понятно, что после такого Дали сам черт был не брат, и жена художника быстро вжилась в новую для нее роль Девы Марии Ступня Гала - стереоскопическая картина, написанная Сальвадором Дали в ем и ставшая очередным экспериментом каталонского художника в области стереоскопии.
В настоящий момент это полотно, состоящее из правой и левой половин, вместе с другими стереоскопическими опытами художника можно увидеть в Зале Оптических Иллюзий в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе.
Как и почему возник интерес Дали к "объемным картинкам"? Причин тому, на мой взгляд, несколько. Во-первых, к концу х - а это время, когда были отмечены первые признаки новой "болезни" - Дали сказал в живописи всё, что хотел и мог.
При его свирепой трудоспособности многое из этого "всего" он сказал не единожды - и потому оказался в ситуцации близкого тупика Над картиной "Гала против света Портрет Галы" Сальвадор Дали с перерывами работал с го по ый г.
Перед нами Гала середины-конца хх, а не та маленькая и суровая старуха с заострившимися чертами лица, в которую, в силу возраста, превратилась Гала десятилетием позже.
