Франсиско гойя все картины, Франсиско Гойя
Мир Эйзенштейна. Автор Ирина Зорина-Карякина. Как увидеть искусство глазами его современников. Автопортрет glf Якоб Мейер де Хан.
Интересно, что до появления знаменитых «Мрачных картин» на стенах «Дома глухого» Гойя изображал совсем другие сюжеты — обширные радостные пейзажи, отличные по настроению от зловещих и устрашающих фресок. С другой стороны, существует версия, что «Мрачные картины» ни что иное, как острая сатира на политическую и социальную жизни в Испании.
Гойя нелегко переживал напряженную ситуацию в стране. В году король Фердинанд VII вернулся из изгнания, отменив Конституцию года, провозглашавшую конституционную монархию и принцип народного суверенитета.
.jpg/200px-Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg)
В Испании возродился абсолютизм, а либерально настроенные лидеры подверглись арестам, повешениям и расстрелам. Будучи вхожим в круги «просвещенным либералов», Гойя осознал уязвимость собственного положения и был вынужден спрятаться в «Доме глухого».
Там же, нестесненный цензурой и слежкой художник мог творить любые сюжеты, в том числе, изображать религиозные, мифологические и социально-политические сцены в совершенно несвойственном для них стиле. Интересно, что «Мрачные картины», будучи никому неизвестными работами при жизни Франсиско Гойи, принесли художнику всемирную узнаваемость после смерти и стали главной ассоциацией с его творчеством. Мы используем куки, чтобы запоминать ваши предпочтения и информацию о сеансе, отслеживать эффективность рекламных кампаний и анализировать анонимные данные для улучшения работы сайта.
Нажимая на кнопку "Принять куки" вы даете согласие на использование всех куки. Мария Назарова. Франсиско Гойя. Искусство мрачные картины франсиско гойя художники.
Автор: Мария Назарова. Статьи по теме инклюзия Искусство стиль жизни театр. Валерия Минкова 4 минуты чтения. Принять куки. Картина "Продавец посуды" поступила в музей Прадо в году из хранилища в Королевском дворце в Мадриде.
Гойя описал её в своем счете от 6 января года для Королевской гобеленовой мануфактуры следующим образом: "Валенсийский мужчина, продающий посуду; две сидящие дамы выбирают, что купить; сидящая старуха делает то же самое; с одной стороны два джентльмена, сидящие на груде круглых циновок, наблюдают, как проезжает карета, в которой видна дама, с двумя лакеями и кучером, управляющим лошадьми; дальше вдали видны различные люди и здания. Картина "Восстание 2 мая года в Мадриде" была написана Франсиско Гойей в году совместно с другим очень известным полотном "Третье мая года в Мадриде".
В наши дни оба монументальных произведения Гойи "2 мая" имеет размеры х см экспонируются в музее Прадо в Мадриде, где собрана самая обширная коллекция рбаот испанского художника в мире. В году Гойя обратился к кардиналу Луису де Бурбону, управлявшему Верховным советом Регенства, с предложением создать работы, посвященные событиям Войны за независимость , «чтобы увековечить кистью наиболее заметные и героические действия или сцены нашего славного восстания против тирана Европы».
Под тираном Гойя имел в виду Наполенона Бонапарта, войска которого вторглись в Испанию в году и покинули Королевство лишь в ом Франсиско Гойя получил заказ на "Маху обнажённую" от премьер-министра Испании Мануэля Годоя - и впоследствии пожалел о том, что взялся за его выполнение. Не стоит забывать: речь идет об Испании, где Инквизиция, доживавшая последние годы, не желала, тем не менее, сдавать свои варварские позиции.
Картина была конфискована, а премьер-министр предстал перед судом, где вынужден был раскрыть имя художника. Гойе, таким образом, были предъявлены обвинения в безнравственности и создании "крайне неприличных и представляющих серьезную угрозу общественным интересам произведений искусства". Впрочем, совсем уж трагических последствий для Франсиско Гойи этот инцидент не имел: времена все-таки изменились, и художник, можно сказать, "отделался легким испугом".
До сих пор не утихают споры о том, кто именно позировал художнику для "Махи обнажённой".
В ом столетии наибольшей популярность пользовалсь версия о том, что на картине изображена Мария Каэтана де Сильва, ая герцогиня Альба, у которой, поговаривали, была любовная связь с харизматичным художником из Сарагоссы. Никаких документальных свидетельств этой связи, впрочем, не имелось, а семья Альба всегда относилась к этой версии крайне негативно, вероятно, не считая Франсиско Гойю достойным роли любовника их симпатичной прабабушки.
Сегодня большинство искусствоведов считает, что на картине изображена не герцогиня Альба, а Пепита Тудо - одна из любовниц премьер-министра Годоя. Более того, обе "Махи" были заказаны премьер-министром Испании Годоем для совместной демонстрации картин. Годой подводил ничего не подозревающего гостя к "Махе одетой", давал ему полюбоваться шедевром Гойи, после "легким нажатием рука" приводил хитроумный механизм в действие - и перед изумленным посетителем представала "Маха обнаженная"!
Чтобы понять, почему семейство Альба так рьяно отрицает тот факт, что позировала для картины Каэтана де Сильва, ая герцогиня Альба, следует уточнить, кто такая "маха". Махи, по большому счету, являлись подругами испанских бандитов, любили дешевый шик на дорогой попросту не было денег , обожали бурные страсти совершенно в испанском стиле и после очередной разборки со своим уголовным другом прилюдно и на всю улицу угрожали перерезать ему горло - или покончить с собой, нередко воплощая в жизнь одно или другое.
Как мы понимаем, столь цыганский образ никоим образом не подходит семейству Альба, и потому, дабы развеять нелепые слухи о том, что для "Мах" Гойе позировала их далекая бабушка, в году семья даже вскрыла гробницу Каэтаны де Сильва, дабы измерить кости проблемнной старушки и положить конец всяким нелепым домыслам.
Авантюра эта не увенчалась, однако, успехом. Наполеоновские солдаты, захватив Испанию в перод Полуостровных войн, уже, оказывается, вскрывали гробницу и нанесли немалый ущерб костям именитой герцогини, так что измерить их не предствавлялось возможным.
В наши дни считается, что на картине "Маха одетая" равно как и "Маха обнаженная" изображена самая "любимая любовница испанского премьер-министра - Пепита Тудо, которая, кстати, впоследствии стала его женой. В настоящее время обе "Махи" демонстрируются рядом в музее Прадо в Мадриде. Следует признать, что в умении извлекать из глубин подсознания самые страшные кошмары и с пугающей силой переносить их на холст с Гойей не мог сравниться никто. Впрочем, в случае с "Сатурном" о холсте речь изначально не шла.
Изначально эта была одна из четырнадцати фресок, написанных на стенах "Дома Глухого", который Гойя в году приобрел недалеко от Мадрида. Интересно, что название дом получил из-за прежнего владельца, но после тяжкой болезни, перенесенной Франсиско Гойей в году, художник тоже оглох, так что название вполне сохранило свою актуальность.
Все фрески, получившие название "Черных картин", отражают крайне мрачное состояние духа художника, удрученного как личными, так и политическими невзгодами. Гойя писал свои "Черные картины" для себя, не предполагая, что их будут показывать публике.
Тем не менее, к году их перевели на холст, чтобы показать на Всемирной выставке года. Публика, увидевшие эти пронзительные, болезненные и крайне тяжелые для восприятия вещи, была скорее шокирована, чем довольна. Покупателей на "Черные картины" в то время не нашлось, и в году они поступили в коллекцию Прадо. Сам Гойя никаких названий "Черным картинам" не давал, и потому имена им присвоили уже после смерти художника.
Считается, что на картине изображен Кронос, который, согласно легенде, опасался быть свергнутым своим же ребенком и потому проглатывал всех своих детей. Хоть в древнегреческом мифе сказано, что он глотал детей в пеленках, Гоя решил изобразить Кроноса терзающим плоть напрямую, дабы усилить воздействие на зрителя - и ему это, надо признать, удалось. Людям с неустойчивой псхихикой, оказвшимся в Прадо одном из величайших музеев мира смотреть эту картину в оригинале не рекомендуется - настолько мощным и тяжелым воздействием на зрителя ощутимым буквально физически она обладает.
Картина запечатлела начало борьбы испанцев против французской оккупации.
В конце марта Мадрид был оккупирован войсками Наполеона Бонапарта. Король Карл Четвертый был вынужден отречься от престола в пользу своего сына Фердинанда Седьмого - однако Наполеона такой поворот событий устраивал не окончательно. Затем Наполеон решил выыезти из Испании также дочь и младшего сына отрекшегося короля - и как раз это 2 мая года вызвало восстание в Мадриде, подавленное после нескольких часов уличных боев. Интересно, что в восстании участвовали лишь горожане - регулярные испанские войска, согласно приказу, оставались в казармах и наблюдали, как французы уничтожают городское население.
Единственным исключением стали артиллеристы из казарм Монтелеона, которые сегодня считаются в Испании героями.
Восстание закончилось поражением, сотни мадридцев были расстреляны - как раз этот трагический момент и запечатлен на картине Гойи. Гойя, переживавший французскую оккупацию как личную трагедию, с года работал над серией гравюр "Бедствия войны", отнимавшей все душевные и физические силы художника, а в промежутках между "серьезной" работой, желая чем-нибудь отвлечься, создавал более легкие вещи, многие из которых смело можно записать в истинные шедевры.
Картина "Махи на балконе", известная в двух версиях - как раз из их числа. Оригиналом считается картина из коллекции Эдмона де Ротшильда в Швейцарии, в то время как версия, находящаяся ныне в Метрополитен-музее в Нью-Йорке является авторской копией. Слово "маха" сделалось привычным русскоязычному уху именно благодаря замечательным картинам Гойи - хотя далеко не все смогут внятно объяснить, что же такое "маха" Полет ведьм холст, масло, 43,5 x 30,5 см - картина Франсиско Гойи, написанная в году и входившая в серию из шести полотен, проданных герцогам Осуны для украшения их загородного дома "Ла Аламеда" на окраине Мадрида.
К сожалению, до наших дней сохранилась лишь одна из картин - "Полет ведьм", увидеть которую можно в музее Прадо в Мадриде. Сам Гойя называл эти работы "композициями по мотивам процессов над ведьмами". Несмотря на то, что пик "охоты на ведьм" пришелся на 17 век, во времена Гойи испанская инквизиция все еще имела большую силу и власть, и смертные приговоры, выносимые высшим церковным трибуналом, по-прежнему приводились в исполнение, хотя уже и не с той пышностью и размахом, что веком ранее.
Три девицы с обнаженными торсами, всю одежду которых составляют спушенные на пояс санбенио покаянные одеяния для еретиков и колпаки в виде удлиненных, украшенных змейками епископских митр также часть одежды еретика на судилище , освещены ярким светом, источник которого находится за пределами картины Не следует забывать, что Франиско Гойя, как и его великий предшественник и земляк Диего Веласкес, был придворным живописцем.
Поэтому версия "Менин" Веласкеса в исполнении Гойи просто должна была появиться на свет - и она появилась! О "Менинах" мы упомянули не случайно - как и на картине Веласкеса, на групповом портрете королевской семьи Гойя запечатлел себя.
Однако, в отличие от "теплой дружественной атмосферы", царящей на картине Веласкеса, "Портрет семьи Карла IV" являет собой, скорее, сборище деградантов, из которых единственным адекватным персонажем выглядит сам Франсиско Гойя, да и то лишь по той простой причине, что не является членом королевской семьи.
