Черное платье шанель, История моды: как менялось маленькое черное платье
В мире моды множество громких имен, но одно из них, Коко Шанель, звучит символично. Перейти в каталог. Носить траур по любимому в открытую она не могла, нормы общества того времени такое поведение порицали.
Мы часто можем прочитать, что именно Коко Шанель изменила мир моды, идя наперекор устоявшимся традициям. Именно она первой начала носить маленькое черное платье, в которое влюбились сначала все француженки, а следом за ними и весь мир. Она ввела моду на короткую стрижку. Она одела весь мир в черное. Но, как и в любом маркетинге, в историях о Шанель есть значительная доля вымысла.
Безусловно, Коко Шанель была гениальной женщиной, но она была не только, а может и не столько, креативной, а очень предприимчивой. Габриэль умела подмечать какие изменения происходят в мире вокруг нее и ловко подстраивалась под них. А ее способность находить и окружать себя нужными людьми помогала ее голосу звучать громче, что делало ее карьерный успех еще более закономерным. Спустя годы становится все сложнее разобраться в том, кому изначально принадлежали идеи.
Однако мне удалось найти несколько примеров, демонстрирующих насколько продуманной была кампания Шанель по узнаваемости своего бренда.
Вокруг бренда Chanel всегда было много красивых, даже трогательных легенд, рассказывающих историю сильной и талантливой женщины, которая шла вперед к своей мечте и продолжала трудиться, несмотря на все препятствия и беды, которые на нее свалились. Было ли это ложью? Безусловно нет. Но было ли все настолько драматично сказать сложно. Существует популярная версия, что Коко Шанель начала отдавать предпочтение черному цвету после года, когда трагически погиб ее возлюбленный Артур Кейпел. Они не были женаты, а потому Коко не могла носить траур.
Есть даже фраза: «Шанель не могла носить траур сама, а потому заставила носить траур всю Францию».
Однако, чем больше углубляешься в историю, тем больше убеждаешься, что все это было маркетинговым ходом, создающим красивую и романтичную историю трагичной запретной любви.
Возможно Шанель и хотелось носить более темные вещи из-за смерти Кейпела, но, кроме романтичной версии, есть и еще одна, гораздо более прагматичная.
Коко всегда отслеживала модные тенденции и… любила копировать истории королевских особ. До ХХ века черный цвет действительно считался символом траура, хотя порой его надевали и не только вдовы.
Но позволить себе черные вещи могли немногие, так как краска была очень дорогой. В середине XIX века королева Виктория, после смерти мужа, принца Альберта, стала носить черные наряды и продолжала делать это до самой смерти.
Что похоже на историю Габриэль. Так как стиль королевы, естественно, влияет на модные тренды, неудивительно, что многие женщины стали подражать Виктории и также надевали черные платья. Важную роль в возросшей популярности черной одежды сыграло и появление синтетических красителей, что делало производство краски более дешевым, а значит и одежду более доступной.
Во время Первой мировой войны черные вещи стали еще более востребованными. Многие женщины потеряли близких и носили траур. С тех пор черный стал восприниматься как повседневный.
Нельзя исключать, что это было также удобно, так как черные вещи менее маркие. Не удивительно, что Шанель была далеко не первым дизайнером, который начал отдавать предпочтение черному цвету, ставшему популярным. Это было закономерным. Сложно сказать какие цвета предпочитала носить Шанель, в первую очередь из-за того, что фотографии того времени часто были черно-белыми, но Шанель можно увидеть, как в светлых, так и в темных оттенках как до, так и после года.
Но это факт, что женщины Европы начали носить черный цвет и без влияния Шанель. Chanel и маленькое черное платье — вещи практически неразделимые. Бренд Chanel всегда подчеркивает, что именно Коко изменила женскую моду, придумав простой, элегантный и удобный наряд.
И даже те, кто соглашается, что черный носили и до Шанель, утверждают, что именно благодаря ей он стал символом элегантности, а не сдержанности и горя. Все это также не более чем миф. В первую очередь, Шанель определенно не была первой, кто избавил женщин от корсетов. Этим человеком был Поль Пуаре, который вдохновлялся русским балетом и экзотикой восточных стран.
Когда началась война, о корсетах, длинных неудобных юбках и сковывающих движения вещах и вовсе перестали думать, потому что женщинам приходилось работать вместо ушедших на войну мужчин.
Что касается именно маленького черного платья, его оригинальность также вызывает вопросы. Свое маленькое черное платье Шанель представила в журнале Vogue в году. Однако она была далеко не первой. Достаточно открыть журналы х годов и убедиться в этом. Многие модные дома, такие как Пату, Дженни и Дреколль уже представляли свои варианты укороченных платьев черного цвета. Многие из этих нарядов были практически неотличимы от платья Шанель.
Коко просто в очередной раз отследила модные тенденции, а затем представила свою версию наряда. В последствии Chanel удалось убедить всех, что революцию совершила именно Коко. Поль Пуаре и Коко Шанель считаются ключевыми фигурами в истории женской моды. Но война все изменила. Звезда Шанель стала сиять лишь ярче, а Пуаре утратил свою популярность. Сама Шанель говорила, что война помогла ей и в она проснулась знаменитой.
Это было абсолютной правдой, война действительно помогла Шанель. Благодаря помощи своего возлюбленного Артура Кейпела, Шанель открыла два магазина, в которых продавались головные уборы и спортивная одежда. Хотя Шанель удалось найти свой круг богатых клиентов, королем моды был Поль Пуаре.
Однако, когда началась Первая мировая война, Пуаре был призван в армию, а Шанель покинула Париж вместе со многими другими горожанами. Так Шанель оказалась недалеко от испанской границы, в тысяче километров от фронта. Там был госпиталь Красного Креста, в котором находились раненные офицеры, светские дамы, которым пришлось покинуть Париж, русские беженцы и богатые испанцы.
Не теряя времени даром, Шанель открыла там магазин, продавая в нем вещи, которые соответствовали военному дресс-коду.
Шанель и раньше любила носить вещи своих мужчин, и использовала их, когда создавала свои спортивные наряды. Любопытно, но Шанель редко делала эскизы, она предпочитала ножницы, нитки и иголки.
Таким образом она не создавала новые вещи, а подгоняла мужские вещи под женщин. Во время войны удобная мужская одежда нейтральный цветов и простого дизайна, которая бы подходила женщинам по размерам, была идеальным вариантом.
Мир изменился, женщины изменились. Испытав множество страданий и мучений, женщины уже не были готовы возвращаться к моде прежних лет даже после окончания войны. Это было тем, что не смог понять Поль Пуаре. Ему так и не удалось вернуть себе былой славы, когда он вернулся с войны.
Он пытался делать то, что привык делать раньше, а Шанель держала руку на пульсе потребностей людей и давала им то, в чем они нуждались.
Однако не только это помогло Шанель проснуться знаменитой в году.
Война, в каком-то смысле, помогла Шанель избавиться от главного соперника. Король моды был свергнут. Однако, вероятнее всего, дальнейшему развитию бизнеса Шанель поспособствовали и события в личной жизни. Шанель и Кейпел начали встречаться еще в году, однако в году Кейпел женился на дочери лорда и молодой вдове, чем муж погиб на войне, хотя его отношения с Шанель на тот момент все еще продолжались. Кейпел служил капитаном в Британской армии, а его будущая жена, потеряв супруга, вызывалась работать водителем скорой помощи во Франции, где и познакомилась с Кейпелом.
Однако его роман с Шанель вскоре возобновился, несмотря на рождение его первой дочери. В декабре года Кейпел погиб в автомобильной катастрофе. Когда было озвучено завещание, выяснилось, что он оставил Шанель фунтов стерлингов, чего было достаточно, чтобы она могла продолжать инвестировать в свой бизнес и купить виллу на окраине Парижа, которая раньше принадлежала Кейпелу и его жене. Любопытно, что жена Кейпела была клиенткой Chanel еще до его смерти и оставалась еще долго после.
Безусловно, эти деньги помогли бренду Chanel засиять еще раньше, чем прежде. Очень часто говорят о том, что Шанель начала использовать трикотаж, для того, чтобы подарить женщинам свободу движений. Все было не совсем так. Одежда того времени в принципе становилась более простой. Одна из причин необходимость комфортности движений. Но в первую очередь это происходило из-за нехватки ткани. Большинство фабрик находилось в зоне боевых действий или создавали военную форму и другие изделия, необходимые на фронте.
На рынке красителей до войны доминировала Германия. Шанель нашла выход из этой ситуации. Благодаря тому, что она находилась близко к нейтральной Испании, Шанель получила доступ к тканям и ниткам из-за границы, хотя даже этого было недостаточно, так как ее дело успешно процветало.
К году на нее работало около сотрудников. Именно нехватка ткани заставляла укорачивать платья и объединять различные виды ткани.
Вопрос был не во вдохновении, а в ограничениях. Именно в это время Шанель обнаружила на одной из фабрик джерси, шерстяную трикотажную ткань. Она была бежевой, грубой. Но главной проблемой было не это.
Покупка этой ткани было рискованным предприятием даже в военное время, так как все знали, что из нее шили нижнее мужское белье.
Шанель не испугалась этого и стала шить из джерси жакеты, юбки, свитера и прочую одежду. Это еще раз продемонстрировало, что Шанель умеет быть гибкой и подстраиваться под обстоятельства. В тот период времени это было гораздо важнее, чем любая креативность.
Про логотип Chanel тоже было сотворено немало историй. Некоторые считают, что переплетенные буквы обозначают инициалы основательницы бренда. В молодости Габриэль пела в кабаре, где и получила прозвище Коко. До этого чёрные платья носили преимущественно в трауре либо в качестве немаркой формы для прислуги. Инновационное платье было также практичным, удобным для активной, динамичной жизни женщины. В нём она могла ходить на работу, свидания, посетить светский вечер. После Первой мировой, когда многие женщины начали сами зарабатывать и им было некогда менять одежду несколько раз в день, это оказалось хорошим решением.
Впрочем, Коко Шанель была не единственной и даже не первой, кому пришло в голову создать такое платье. Известно, что в начале х похожие работы были у модных домов Jean Patou, Drecoll и других модельеров. Они шили платья из бархата, велюра, атласа, богато украшенные или минималистичные. Были у них и почти точные копии маленького чёрного платья Шанель. Однако именно она сделала эту модель популярной.
Многие при словах «маленькое чёрное платье» представляют короткое узкое платье-футляр, но модельеры видели его по-разному. Расскажем о самых известных маленьких чёрных платьях. Модель с длинными рукавами и заниженной линией талии шили из крепа смеси хлопка и шёлка. Однако довершать образ могли украшения, классический вариант — нить жемчуга. Блестящее чёрное атласное платье с открытыми плечами облегало тело актрисы, талию подчёркивал пояс с крупным бантом.
Эта модель более открытая: без рукавов, на спине — широкие проймы. Верхняя часть плотно прилегала к телу, переходя в расширяющуюся на бёдрах длинную юбку. Платье от Живанши также минималистичное, в фильме его использовали несколько раз, меняя образ с помощью разных украшений. А ещё эффектным аксессуаром Хепбёрн были длинные чёрные перчатки. В году британская принцесса появилась на светском мероприятии в наряде, далёком от официального дресс-кода.
На ней было короткое чёрное платье с открытыми плечами, асимметричным низом и коротким шифоновым шлейфом. Дизайнер платья — Кристина Стамболян. За последние сто лет дизайнеры пополняли эксклюзивные коллекции элегантными, откровенными, экстравагантными моделями «маленьких чёрных платьев». Современная модная индустрия предлагает варианты чёрного платья на любой случай: для офиса, свиданий, прогулок.
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Читайте также:.
