Анна николь смит посмертные фото, Литература и искусство
Девочка-подросток, от лица которой ведется повествование в рассказе Г. Координационный совет армянских организаций Франции. Написать нам Партнерские статьи www. Бендерли Али-паша. Популярное 1 Загадочный "Абдуллох".
Гумилевым, относящиеся к концу х годов и совершенно отличные от того, что говорилось им сорок лет спустя. Вторую часть публикации образуют 55 писем и несколько телеграмм Льва Гумилева, присланных Эмме Герштейн из лагеря с сентября г. В них он часто жалуется на недостаток материнского внимания, инертность Анны Андреевны в вопросах, касающихся его реабилитации. В то же время письма в качестве первоисточника дают возможность судить о смене его настроений, о сложном и неоднозначном отношении его к той, кто для него была просто мама, а для всех остальных - знаменитая Анна Ахматова.
Гиршович Л. Обмененные головы: Роман. Судите сами. Заинтригованный, он расследует историю деда, окунаясь в пушкинскую дилемму: совместимы ли гений и злодейство. Головин Г. Вот что пишет об этой повести В. Многое в ней можно было бы назвать нереальным, невероятным, если бы не сама наша жизнь, опрокидывающая Дидуров А.
Легенды и мифы Древнего Совка. Она интересна и своим содержанием, и построением. Многое из того, что сегодня происходит с Россией и с нами, зарождалось, вызревало на кривых и горбатых московских улочках, в глухих переулках и в глубине проходных дворов столицы СССР.
Судьбы, сюжеты, личности, типажи и персонажи авантюрного трагикомического театра городской жизни - вот объекты авторского взгляда. Сквозь эту многоликость проглядывает еще одно лицо: любимая автором Москва. Москва, воспитавшая в нем и чувство юмора и способность к состраданию, и особый, эпический подход к факту, детали, событию и к самому языку, к слову.
На книгу Дидурова откликнулся известный поэт Ю. Дмитриев А. Повесть Андрея Дмитриева обратила на себя внимание аналитиков текущего литературного потока.
События здесь развертываются в тихом месте за городской окраиной, где на высоком берегу реки в старом монастыре расположился интернат для больных туберкулезом детей. Один из главных героев - доктор Снетков, погрязший в будничных и тяжких заботах, порядком опустившийся, но все же пытающийся хоть что-то сделать для попавших к нему совсем не избалованных судьбой ребят.
Реальность переплетается в нем с мечтой о чем-то возвышенном, прекрасном и вечном. Потому живые, списанные с натуры типажи вдруг начинают расплываться, приобретая символические очертания. Описания житейских мытарств героев сменяются рассуждениями о Вере и Боге, навеянными старой фреской, сохранившейся на монастырской стене.
Все это рождает вопросы о том, что же будет со всеми нами в сегодняшнем неблагополучном и тревожном мире. Чрезвычайно расположенный к автору А. Немзер считает, что повесть несет оптимистический заряд. Более сдержанный в эмоциях хотя и констатирующий хороший писательский уровень произведения П. Дубнова-Эрлих С. Хлеб и Маца: Воспоминания. Стихи разных лет. Поэт Серебряного века, она принадлежала к тому слою интеллигенции, для которого было органично соединение еврейской и русской культур.
Воспоминания написаны в Америке, обращены к соотечественникам и любимому Петербургу, где прошли многие годы ее жизни. Мемуары писались с середины х гг. Перед читателем проходят картины ее юности и зрелых лет - Вильна, Петербург, Париж; целая плеяда корифеев Серебряного века: А. Блок, В. Брюсов, З. Гиппиус, А. Белый, М. Волошин, она дружила с К. Чуковским, встречалась с В.
Лениным и Ю. Мартовым в Париже, сотрудничала с М. Литературное дарование, чуткость и вдумчивость позволили С. Дубновой-Эрлих воссоздать на этих страницах атмосферу эпохи. Один из лейтмотивов последней части мемуаров - неизбывная боль разлуки с родиной. В книгу включены стихи разных лет. Издание сопровождено комментариями. Ермаков О.
Первая в России книга прозы О. Ермакова вышла в г. Это настоящая глубокая литература, в которой жизнь, внутренний мир человека предстают во всей сложности, многомерности, в щемящей неоднозначности событий и переживаний. Герой новеллы - тридцатилетний писатель Мещеряков, прошедший солдатом через афганскую войну, изображен автором в хороший для него момент. Написал о том, что знает. Он узнал тоску военных палаток в раскисшей степи, страх пули, заразительную жестокость.
И написал об этом. Написал так, как узнал Но мечтал о другой книге О книге, насыщающей сердце Это - не изображение рефлектирующего героя и даже не афганские зарисовки хотя их, и очень выразительных, в тексте достаточно , а серьезная попытка сказать о самом главном, самом важном: о жизни и смерти, о том, что осталось и вызрело в душе человека, прошедшего через войну.
Ерофеев Вен. Фрагменты из записных книжек гг. Это - слова, фразы, выражения, факты, которые могли быть использованы в работе над рукописями. Содержание записей позволяет судить о широте интересов автора, о круге книг, имен, явлений искусства, исторических и бытовых фактов, находившихся в его поле зрения.
Поклонники таланта Венички Ерофеева получат возможность насладиться юмором писателя, посмаковать его неповторимые фразы, остроумные замечания и определения, смешные и поучительные изречения, почерпнутые из книг и из жизни. Собственно именно эти ерофеевские словосочетания и определяют основной читательский интерес публикуемого небольшого материала.
Жирмунская Т. Мы - счастливые люди: Воспоминания. Тамара Жирмунская р. Ее первая книга прозы - произведение исповедального характера. Назвать ее автобиографическими записками - слишком мало и просто. Это что, свойство натуры? Или тонкий ход? Это письма, написанные любимому уже после его смерти. Примечательно, что автор нигде не стремится оправдать себя, свести счеты, упрекнуть своего адресата. Напротив, с обескураживающей объективностью фиксирует собственные промахи и слабости, находя реальные объяснения самым резким и жестким поступкам того, кто был ей бесконечно дорог и кому она не всегда была в состоянии помочь.
В рецензии Татьяна Бек Знамя. Но, заметим, именно Любви, потому что сильной самоотверженной женской любовью, болью и нежностью продиктовано здесь каждое слово. Бережно воссоздает автор сложную фигуру Юрия Казакова, трагически недооцененного ни при жизни, ни после его безвременного ухода. Она вспоминает их литинститутские годы, показывает Ю. Казакова в разные жизненные и творческие периоды, как бы заново перечитывает его произведения, приводит отрывки из его писем.
Записки Т. Жирмунском дяде Т. Жирмунской , небольшое эссе о российском поэте Валерии Перелешине , доживавшем свои годы в богадельне Рио-де-Жанейро и другие материалы.
Поэтическая проза Тамары Жирмунской, по словам Т. Залотуха В. В романе-пародии известного драматурга Валерия Залотухи множество давно известных сведений, деталей быта революционной эпохи и привычных штампов при их оценке перемежаются с откровенным авторским вымыслом. И все это скомпоновано таким образом, что со всей наглядностью подчеркивает авантюрное начало, бессмысленную жестокость и полную историческую бесперспективность октябрьского переворота г. Основу сюжета составляют вымышленные события, которые Залотуха интерпретирует как впервые представленные для широкой публики, засекреченные ранее факты.
Речь идет о создании в г. I-го особого Ордена Боевого Красного знамени кавалерийского корпуса им. Это сверхсекретное соединение, все бойцы и командиры которого, давшие подписку о неразглашении тайны до конца жизни, числятся без вести пропавшими.
Это, по меткому выражению А. Судьбы уцелевших сложились не всегда счастливо, но очень своеобразно. Автор создает остросатирические портреты Ленина, Троцкого и Сталина и рисует далеко не идиллическую картину взаимоотношений этих трех вождей революции. Залыгин С. К традиционному в русской и в мировой литературе предсмертному прозрению Сергей Залыгин р. Техникум, комсомол, партия и должность зам. А потом перестройка, сломавшая привычный строй понятий и систему ценностей.
Константин Николаевич Бахметьев оказался одним из немногих пожилых людей, которые не растерялись, не озлобились, а попытались понять происходящее. Малообразованный с юности, он стал исправным читателем районной библиотеки, поставив себе интересную и довольно своеобразную задачу: изучить вклад в русскую культуру и науку своих знаменитых однофамильцев.
И благодаря этим изысканиям безнадежно больной Бахметьев к смертному своему часу пришел просветленным, несмотря на все трудности, пережитые им ранее и непростую ситуацию в стране теперь. Зиник З. События, описанные в повести Зиновия Зиника р.
Молодой советский эмигрант Алек, еврей, приехавший в Англию пятнадцать лет назад, оказался на балу случайно в качестве корреспондента Би-Би-Си. И хотя Алек чувствует себя здесь неуютно и одиноко, все увиденное рождает в нем чувство причастности к чему-то историческому. Граф Толстой-Тотт, князь Вронский - для него не просто люди, а живые свидетели и герои русской истории. Поэтому он так болезненно воспринял появление на этом балу праправнука Достоевского - водителя трамвая из Ленинграда.
Особое почтение Алек испытывает к старому барону Фиргофу. По какому-то необъяснимому чутью барон также выделил Алека из толпы, но совсем иначе. На протяжении всего бального действа старик донимает его ядовито-ироничными замечаниями и вопросами, ответы на которые его мало интересуют. Для него Алек Рабинович - безродный еврей, не знающий своих корней. Но, к своему удивлению, старый барон услышал совсем не те ответы, какие ожидал. В результате выяснилось, что эти два человека роковым образом связаны друг с другом: в двадцатом году дед Алека подписал ордер на расстрел отца барона.
Потрясенному барону по всем законам полагалось бы ненавидеть этого человека. Но все произошло по-другому. Снобизм барона улетучился. Он стал вдруг несчастным и до отчаяния одиноким, оторванным от корней стариком. Просто некому рассказать обо всем Это происшествие изменило и Алека. Искандер Ф. Новая повесть Фазиля Искандера р.
Прозрачный горный воздух, нескончаемые дали, простые, цельные, красивые люди - вот атмосфера этой вещи, проникнутой несуетными чувствами, не придуманными, а настоящими радостями и горестями, говорящей о вечных истинах и насущных проблемах жизни и смерти. Чистая, светлая проза Искандера на этот раз не окрашена характерным для него лукавым юмором, но полна грустной нежности и печали, любви и сострадания к своим героям.
Душевное и физическое здоровье, жизненная стойкость, верность заповеданным от века нравственным законам - вот, что составляет человеческую сущность Софички на первых страницах повести девятнадцатилетней чегемской девушки , вся судьба которой проходит перед читателем. Это история юной любви, короткого счастливого замужества, многих лет нелегкого вдовства, согретого памятью о безвременно ушедшем дорогом человеке.
Откуда берутся силы, чтобы выдержать многие испытания, не дрогнуть, не предать, не переступить через собственные представления о добре, зле и справедливости? Какова участь тех, кто однажды пренебрег непреложными нормами человеческого бытия, дал волю ненависти и злобе, посягнул на чужую жизнь? Можно ли забыть, простить этот грех? Чем придется платить за слабость и попрание основ, на которых держится мир? Над этими и многими другими важными для всех проблемами, как всегда, ненавязчиво, но глубоко и серьезно размышляет писатель.
Романтическая окрашенность, психологическая тонкость, непривычная в наши дни и потому особенно впечатляющая целомудренность изображения - выделяют произведение Фазиля Искандера из общего литературного потока года, Кабаков А. Так считает один из рецензентов Ф. Как и уже известные читателям вещи Александра Кабакова р. Мистика, ирония, мелодрама, крутая эротика, политический триллер, фантастика, детектив, антиутопия - все это присутствует в тексте романа и сменяет одно другое с ошарашивающей неожиданностью.
Повествование сконструировано как бы из нескольких блоков, каждый из которых связан в основном только общим героем - неким Михаилом Шорниковым. Впрочем, у критики находится еще что добавить. Например, Т. Кенжеев Б. Сюжетно, правда, две уже существующие части связаны между собой довольно слабо. Но дружны мальчики не были и общих интересов не имели.
Татаринов с детства тяготел к высокой духовности. Ее символами автор делает будто бы изучаемую в Московском университете науку алхимию и выдуманное искусство - экзотерику. В Экзотерическом институте подобие театрального , а также в немногочисленных студиях готовят аэдов, сочиняющих преимущественно на греческом языке и исполняющих, аккомпанируя себе на лире, эллоны - сложные лирико-философские произведения.
Эллоны передают впечатления художника от жизни и одновременно его суждение о ней. Довольно точно описывая быт Москвы - х годов, Кенжеев в то же время подчеркивает, что в этой жизни всегда существовало нечто сверхценное, внематериальное, чье наличие и значимость и определяет неповторимые особенности российской жизни.
Ким А. Два эти мира не изолированы друг от друга: обитатели Онлирии помнят свою прошлую жизнь и иногда навещают оставшихся на Земле - являясь им в снах и видениях. Кроме того, в романе действуют вездесущие демоны, которые вмешиваются и в земное бытие человечества, и в существование людей после смерти.
Предмет этой страсти - русская женщина Надежда, которую демон преследует всю ее земную жизнь, поочередно вселяясь во всех трех ее мужей, и не оставляет в покое в Онлирии. И хотя демоны, в отличие от людей, уж если умирают, то окончательно, без надежды на Воскресение, а вина Неуловимого велика - страсть, охватившая его сильнее не только любви к Богу, но и страха смерти. К тому же, он верит все-таки в милосердие Божие, надеется на него. Коваль Ю. Незадолго до скоропостижной кончины в августе г.
Путевой дневник, построенный на игровой словесной основе, рисует невероятные приключения героев на каждом из открытых ими островов: Неподдельного счастья, Большого вна, Голых женщин, Пониженной гениальности, Посланных на Коваль - гениальный сводник слов.
Порой проза прерывается оригинальными авторскими стихами. Коваль, по определению той же Т. Многомерная пародийная стихия, охватывающая множество направлений на эротическую мистику, на философскую лирику, на умствования ученых-лингвистов, на большевистские лозунги, на речи эмигрантов и т. Я это ясно увидел и решил закончить этот пергамент. Это произведение Ю. Краковский В. И хотя в произведении рассказано множество забавных случаев при Сталине или даже с самим Сталиным произошедших, картина в целом получается совсем не смешной, а скорее жутковатой.
На втором ее плане отчетливо проступают все характерные для того времени негативные явления, всеобщие страх и недоверие, массовые политические психозы, искусственно и искусно разжигаемые, повсеместное унижение человеческого достоинства. Там же находится и рассказчик, бывший писатель, старательно выполнявший в свое время заказы ЦК.
Там же и сам Сталин, терпеливо выжидающий момента, когда можно будет построить всех обитателей этого мира в колонны и повести их вновь завоевывать власть в реальном мире. Крышталь О. Олег Александрович Крышталь р. Эта идея охватила его после встречи с молодой диссертанткой, которая впоследствии стала его близким другом. Их объединяла не только глубокая симпатия, но и профессиональные интересы. В какой-то момент ему показалось, что он отстает от нее в уме и в таланте.
Сложность и ужас ситуации заключались в том, что для этой операции необходим донор - человеческий эмбрион - его собственный не родившийся ребенок. Чтобы сделать свое открытие, он должен был лишить зародыш права на развитие и обновить чужими клетками свой мозг. Кувалдин Ю. Подобно героям Чехова, они порываются решать мировые вопросы, но автор постоянно снижает их образы, подчеркивая, что речь в данном случае идет не о гордой белокрылой чайке, а всего лишь о черной вороне.
В начале повести все обитатели даже собираются послушать, как на домашней сцене Маша будет читать написанный Мишей заумный монолог. В этой разношерстной компании никому не дано самовыразиться в искусстве и тем спастись, потому что все здесь - дилетанты. Это в равной степени относится к старикам, время которых прошло, к юным, явно выбравшим неправильный путь, и даже к самому Абдуллаеву, который хотя и принадлежал к хозяевам жизни, не достиг душевного покоя.
И еще - в отношениях между людьми нет даже намека на любовь: они философствуют, спорят, добиваются своего, но никто из них не способен на простое человеческое чувство, на порыв, на самоотвержение во имя ближнего.
Куняев Ст. Сергей Есенин. Они предпринимали поездки в есенинские и клюевские места, встречались с родными, друзьями, современниками поэтов и очевидцами событий. В краткой вступительной заметке к публикации Ст. Авторы выстраивают свою, часто несовпадающую с официальной, версию событий, взаимоотношений Есенина с окружающими его людьми, их роли в сего судьбе. Характеристики, портреты многих известных личностей здесь также приобретают неожиданные краски, обрастают новыми фактами и трактовками.
Что это - субъективное толкование или результат изучения новых документальных источников, - предстоит решить читателям, критикам, исследователям. Кураев М. Встречайте Ленина! Собственно, это подлинные письма и документы, с любовью и горячим сочувствием прокомментированные писателем, и составляют основу его нового повествования.
Однако он получил отсрочку от службы как студент-медик. Но в г. Читателям предстоит самим оценить искренность чувств, степень интеллигентности, порядочности, тот уровень нравственных отношений, который определял духовный мир этих людей. Автор бережно приоткрывает завесу времени с очевидной гордостью и нежностью потомка, которому известна дальнейшая судьба тех, о ком свидетельствуют эти строки. Живущий в наши дни, он знает гораздо больше о тех исторических процессах, в которые эти реальные люди были вовлечены.
Не случайно на страницах повествования появляется вскоре еще один документальный пласт - отрывки из дневника императора Николая II тезки деда писателя, тоже, кстати, влюбленного в женщину немецкого происхождения.
Сопоставление записей, сделанных в одни и те же дни этими двумя занимающими столь различные ступени общества людьми рядовым русским интеллигентом и тем, кто определял судьбы страны, в том числе и конкретные судьбы Николая Кураева и его невесты - дает представление о том, как делается история.
В нем, отталкиваясь от курьезно-фантасмагорической судьбы памятника Гоголю в Москве, писатель размышляет о необъяснимом и таинственном в судьбе самого Гоголя - в том числе и в судьбе посмертной.
Кучаев А. Замысловато построенное повествование Андрея Кучаева представляет собой длинный монолог главного героя - мужчины средних лет, - пытающегося проанализировать различные эпизоды своей жизни, встречи с женщинами и ту роль, которую он сыграл в их судьбе.
В небольших и живописных главках возникает вереница женских лиц, имен и связанных с ними историй. В них герой и его спутницы юная красавица Аля, невеста с Волги, китаянка Мей Фей, отважная Галка, безнадежно влюбленная Ольга, Рыжая, Манон и другие оказываются то в критических ситуациях на грани жизни и смерти, то в курьезных, пикантных, а постепенно все более заурядных обстоятельствах, сливающихся в сплошной, удручающий своей банальностью житейский водоворот.
С некоторым страхом, оглядываясь назад, он готов обвинить себя в том, что нес встреченным им женщинам зло даже тогда, когда надеялся им помочь. Свои истории автор то и дело перемежает многозначительными размышлениями о коварной природе зла, что дало повод критикам [А. Немзеру в газ. Левитин М. Оба произведения Михаила Левитина очень сложны по форме, реалистичность повествования нарушается в них наличием параллельных сюжетных линий, временными сдвигами, собирательностью образа главного героя.
Рожденный в самом начале ХХ века в Риге, он стал свидетелем, участником, а иногда и жертвой многих исторических событий. Автор как бы просматривает параллельные варианты отдельных участков судьбы своего героя. Он поэт, и весь изображенный в произведении мир строится из его творчества, субъективных его ощущений, снов и фантазий, и, на равных со всем перечисленным, из событий, в жизни этого человека происходящих.
Некоторые, наиболее значимые с точки зрения автора слова выделяются крупным шрифтом. Однако все хитросплетения образов явственно передают гуманистическую направленность авторской мысли, стремление подчеркнуть ценность человеческой жизни.
Липкин С. Небольшая, написанная еще в сентябре г. Автор обратился здесь к событиям конца х - начала х годов - времени своей юности. Однако он отнюдь не впадает в сентиментальные грезы, а сочными штрихами воссоздает реалии литературной жизни тех лет. Его острый, точный, ироничный взгляд напрочь лишен и ностальгической умильности, и драматических перехлестов.
Липкина, как правило, парадоксальны, но по-своему убедительны и, безусловно, очень любопытны. Читателю представляется возможность совершенно по-новому взглянуть на далекую и, казалось бы, хорошо изученную эпоху, из уст очевидца узнать как это было на самом деле. А попутно познакомиться с мыслями маститого автора по поводу многих более поздних литературных явлений и имен. Стоит еще раз подчеркнуть, что повесть Липкина - это прежде всего блестяще написанная, пронизанная юмором художественная проза, где воссозданы не столько лица и факты, сколько сама атмосфера жизни, литературных нравов, того, что было и что осталось, потому что писательская жизнь в общем-то не так уж и изменилась.
Маканин В. Актуальнейшую проблему нашей сегодняшней жизни - военные действия российских подразделений на Кавказе Владимир Маканин р. Он показывает, как облагораживающе действует красота Кавказа на простоватых русских парней, из которых в основном и сформированы военные федеральные силы. Но тем трагичнее противоречие между этим неожиданным и бурным расцветом духовности с одной стороны и жестокой необходимостью войны убивать, чтобы выжить - с другой.
Рассказ Маканина вызвал в критике оживленную полемику, однако при всем разнообразии мнений за этим произведением единодушно признается выдающееся место в литературном потоке. Большинство рецензентов отмечает глубинную связь рассказа с традициями русской классики, и в то же время новые, современностью обусловленные интерпретации темы русского военного присутствия на Кавказе.
Важно отметить, что произведение написано в июле-сентябре года, до начала военных действий в Чечне. Критик увидел в этом одно из ярких выражений имперской тональности, свойственной, по его мнению, всему рассказу. А писатель О. Возражая им, А. Макарова Е. Елена Макарова, в свое время окончившая в Москве Художественный институт им.
Сурикова и Литературный институт им. Горького, с г. Их облик, поступки, драматические переживания смутно проступают и быстро сменяются, будто кадры в телевизионном клипе. Автор отдельными штрихами наносит на бумагу эпизод за эпизодом, отводя особую роль цветовой гамме изображения.
Хотя персонажи изображены нарочито расплывчато и условно, со сложной системой двойников и перекличек, читатель постепенно начинает ориентироваться в смешении лиц, времен, географических названий чаще всего действие происходит в Израиле и в Германии , начиная различать контуры реальных и одновременно фантастических событий.
Спасаясь от житейского Потопа, они пытаются взойти на вершину свою Голгофу? Найман А. Автобиографические заметки Анатолия Наймана р. Но поскольку в круг его общения входили И. Бродский, Б. Ахмадулина, В. Аксенов и многие другие известные и интересные люди, повествование о чисто субъективных впечатлениях молодости Наймана перерастает в описание некоторых аспектов жизни русской творческой интеллигенции гг.
Некрасов В. Бакланова; Послесл. Все они написаны в е годы, объединены темой Великой Отечественной войны и почти все имеют отношение к знаменитой книге В. Читатель познакомится здесь с небольшой ностальгической заметкой, в которой автор через сорок лет вспоминает о том, что происходило с ним 22 апреля года за два месяца до начала войны; получит авторские комментарии, касающиеся его Главной Книги, узнает о прототипах повести, их реальной судьбе и встречах с В. Автор рассказывает о своих очень любопытных состоявшихся в е гг.
Включены также эссе, связанные с празднованием 9 мая в и гг. Егорову и М. Кантария, водрузившим знамя Победы над Рейхстагом, и другие материалы. Впрочем один только перечень, конечно, не дает представления о своеобразии этих заметок, впитавших черты творческой индивидуальности писателя.
Живой язык, отсутствие общих мест, яркие, неожиданные факты, честность и прямота, неординарность суждений - все это представляет безусловный интерес и для почитателей В. Некрасова и для тех, кто хочет глубоко разобраться в истории Великой Отечественной войны. Новикова О. В этой своей небольшой, жестко написанной и, на первый взгляд, строго реалистической повести Ольга Новикова касается скрытых сторон человеческой психики. Фрейдизм, мазохизм - вот направления, в области которых продвигается повествование, развивающееся параллельно в двух временных плоскостях.
Героиня произведения Зоя как бы раздваивается, существуя и в наши дни, и в прошлом веке. Сообразно той или другой исторической обстановке она предстает то молодой современной женщиной, переживающей после гибели родителей чувство одиночества, тревоги, разочарования в людях, казавшихся ей близкими, и потому решившей съездить к подруге в Германию, то совсем еще девочкой - дочкой суровой, замученной заботами о семье провинциальной вдовы.
Первую Зою мама когда-то методично учила уму-разуму с помощью ремня, второй достается от одержимого садистскими маниями мужа сестры, а потом от унижающей ее классной дамы в столичном институте для девиц. Оганов И. В повести Ивана Оганова не столько рассказывается о жизни грузинского художника Нико Пиросманашвили Пиросмани , сколько создается общее впечатление о его личности и творчестве.
Более двадцати отдельных, не связанных между собой новелл складываются в картину, по стилю напоминающую произведения самого Пиросмани: яркие краски, узнаваемые жизненные ситуации, нарочито упрощенный рисунок. Страстно влюбленный, мастер долгое время довольствовался взглядом или улыбкой любимой женщины, а оказаться с ней в одной компании почитал величайшим счастьем.
У него было множество друзей среди простых тружеников, актеров и веселых бродяг. Но он не мог предложить Маргарите достойной жизни, безбедного существования.
И она уехала в Париж с богаты поклонником, а Пиросмани с потерей любимой лишился своего таланта, а, вскорости, и самой жизни. В городском многолюдье она напрасно пытается найти живую душу, которой можно было бы излить светлую моцартовскую печаль, связанную со смертью ее тяжело болевшей матери.
Петрушевская Л. Семь рассказов цикла, сюжетно между собой не связанных, посвящены судьбам женщин в сегодняшней да и вчерашней тоже России. Младшей из тех, о ком идет речь - всего восемнадцать, и трудности в ее жизни пока только материального характера.
Все превратности ее судьбы до боли типичны для этого поколения. Блестящая выпускница консерватории, она поехала в глушь по распределению молодого мужа. Пожертвовала профессией ради семьи, а на склоне лет оказалась брошенной человеком, которому помогла сделать карьеру.
И осталась баба Оля в некогда собственной квартире кем-то вроде приживалки в не слишком счастливой семье единственной дочери. Но как человек интеллигентный и тянущийся к искусству, нашла себе отдушину в иллюзорном мире кино.
Не больше счастья и в жизни сравнительно молодых женщин. Все они замучены бытовыми проблемами, которые, главным образом, ложатся у нас на плечи прекрасной половины человечества.
И все же современная женщина у Л. Петрушевской р. Попов В. Лирико-ироническая проза петербуржца Валерия Попова р. Это вопль души сегодняшнего горожанина, натерпевшегося за лето от духоты и рева моторов, от злющих квартирных комаров, от засилия бомжей в подъездах, отчаявшегося победить стихию вседозволенности, запущенности и развала, в которой приходится обитать гл.
Что из этого получилось? Как считает критик Т. Пьецух В. Действие этой датированной г. За это короткое время с героем произведения алкашом Яшей Мугером происходит множество невероятных событий. Своеобразие этой грубовато сделанной и временами режущей глаз и ухо вещи заключается в том, что, пока основная масса героев пребывает в состоянии дикого и беспросветного пьянства, два персонажа-интеллигента Мячиков с Поповым с тем же завидным постоянством, играя в карты или прогуливаясь, горячо и азартно рассуждают о судьбах России, ее традициях и культуре, о необходимости сплочения нации вокруг общей спасительной цели.
Рецептер В. В центре повести - лихо заверченная интрига вокруг загадочного исчезновения современного Казановы, актера Олега Узлова, обладающего уникальной сексуальной одаренностью. Его ищут и не находят сослуживцы, многочисленные возлюбленные, местное начальство и всесильное КГБ. Не одобряя донжуанских качеств своего друга, он представляет того как гениальную личность, оказавшегося в центре переплетения эротических и политических интересов.
Рудинский В. Владимир Рудинский - выходец из интеллигентской дворянской семьи. По своевольной прихоти в год окончания второй мировой войны он приезжает в Париж, ставший затем на полвека постоянным прибежищем и средой обитания молодого русского филолога. Заинтересованное внимание русскоговорящей зарубежной аудитории привлекли к себе появляющиеся на страницах периодики изящные новеллы-миниатюры В.
Рудинского, по преимуществу романтико-психологического и фантастико-детективного свойства. Эзотерические обряды и ритуалы, игра естественных и сверхъестественных сил, борьба добра и зла, постоянное пересечение героями границ реального мира, активная работа подсознания - вот общая концепция книги.
Садур Н. Ведьмины слезки: Кн. Публикация новой повести Нины Садур р. Оба произведения связаны фигурами одних и тех же персонажей - жителей московского района Беляево.
В первой части повествования они еще дети, в заключительной - взрослые молодые мужчины, появляющиеся в разных уголках большого города, сложно связанные с кипящей в нем болезненно-изломанной, опасной, похожей на ночной кошмар современной жизнью. Сюрреалистическая экспрессивная манера письма, пугающая образность в изображении близкого к реальному, но при этом символически искаженного мира, изощренная авторская фантазия создают зыбкую картину городской действительности наших дней.
Напоминающая народные заговоры, сказы, ритмическая проза передает ощущение тревоги, страха, нестабильности во всем. Картина расползающегося по швам быта, где безобразное тесно переплелось с вкраплениями какой-то неестественно яркой красоты, готовой мгновенно обернуться чем-то ужасным, завершается символической гибелью героя, перерастающей во всеобщий Апокалипсис.
Единственной светлой нотой становится финальная зарисовка, изображающая резвящуюся в заповедном лесу или в опустевшем мире! Настораживаюсь, озираюсь. То играю снежком, то лежу, разленясь. Героини Н. Они ищут и не находят, мечутся в окружении тайн и магии. Самойлов Д. Самойловой-Медведевой; Коммент. На протяжении многих лет поэт Давид Самойлов вел дневники, в которых конспективно фиксировал то, чем были наполнены его дни.
Эти, казалось бы, предельно сжатые, вроде бы обрывочные фразы - настоящая проза поэта, запечатлевшая не только канву его судьбы и творчества, но и свидетельствующая о времени, в котором он жил. В ней раскрывается внутренний мир Мастера, его литературные вкусы, суждения об окружающей жизни, прошлом, настоящем и будущем соотечественников.
Все о чем пишет Д. Самойлов, как замечает писатель М. Харитонов Знамя. Прекрасно, когда поэт продолжает открываться читателю годы спустя после смерти Харитонова трудно не согласиться.
Дневники гг. Настоящая публикация осуществленная, к сожалению, со многими купюрами знакомит с материалами гг. Мемуарная проза Д. Сергеев А. Увлекавшийся в детстве собиранием марок и старинных монет поэт и переводчик Т. Элиота, Р. Фроста, Э. Паунда Андрей Сергеев р. Божий дар. Свидетельство одного глухонемого. Человек с неба. Брат Юн. Испытанные огнем. Рустам Фатуллаев. Часть 2. Часть 1.
Бог действует и сегодня. Краткая биография и посмертные произведения преп. Дональда Макдональда. Прибежище для Беттекен.
Палаточная миссия. Новое издание. Семьдесят лет в Советском Союзе господствовал атеизм, цель которого была уничтожить веру в Бога. За годы советской власти тысячи людей прошли через тюрьмы и лагеря только за то что верили Богу и хотели Ему служить.
Не смотря ни на что, братья и сестры жертвовали жизнью спасая других, тем самым прославляя Господа. Читая книги мы прославляем Господа, потому что видим Его чудеса в жизни других, видим, как и сегодня Господь спасает погибающие души. Не для кого не секрет, что есть зависимости, от которых никто не может избавить, и на людях, попавших в них, общество ставит крест. Но выход есть, авторы книг данного раздела говорят о победе, которую Господь совершил в них, или в их ближних.
Читая мы видим, как Иисус освобождает от наркотиков, от пьянства, от безысходности и просто от одиночества. Сегодня тоже пишутся биографии истинных христианах, трудящихся на ниве Божией. Христиан, которые борются за свою веру, несут людям любовь и надежду. Но, часто бывает, что к ним не прислушиваются, предпочитая вместо праведности соблазны мирской жизни.
Производитель: Христианское просвещение. Автор: Ёста Эман А. Попов В. Дик, В. Бюне В. Виске, Г. Левен мл. Буш Дитрих Бонхоффер Др. Аккерманн М. Пазыч М. Родился в году в шотландском городе Перт в семье торговца и издателя книг, известного тем, что помогал в восстановлении академии Перта.
Той самой академии, где впоследствии учился Дэвид Хилл со своими братьями. В Эдинбурге Хилл поступил в Школу дизайна, там он изучал основы литографии и в свободное время рисовал пейзажи окрестностей города. Позднее его зарисовки выставлялись в Шотландском институте развития изобразительного искусства.
Первая выставка работ Дэвида Хилла, отпечатанные литографическим способом пейзажные зарисовки, Sketches of Scenery in Pertshire состоялась в году, когда ему было всего 19 лет. В году Дэвид Октавиус, с помощью своего друга Генри Кокберна, вместе с рядом других художников основал Шотландскую королевскую академию.
Через год после основания академии Хилл стал исполнять обязанности секретаря. На этом посту он проработал около 40 лет. В году четыре эскиза Хилла появились в посвящённом железным дорогам Глазго и Гарнкирка Garnkirk проспекте.
Секретарская работа приносила начинающему фотохудожнику неплохие деньги, и в году Дэвид Октавиус Хилл в первый раз женился. Его избранницей стала Анна Макдоналд, родившая ему дочь. Но, и получая жалование от академии, Дэвид продолжал иллюстрировать книги и рисовать пейзажи на заказ. В году произошёл раскол церкви Шотландии, сторонники полной автономии церкви от светских властей, отделившись, образовали Свободную церковь Шотландии, и Дэвид Хилл получил заказ зарисовать процесс того самого заседания, на котором было принято решение о расколе.
По совету своих друзей — лорда Кокберна и физика Дэвида Брюстера вместо простой зарисовки Дэвид решил создать фотокартину заседания методом калотипии. Выполняя заказ, Дэвид Октавиус проделал колоссальную работу, сфотографировав каждого из почти что участников заседания. Понимая большой объём работы, он пригласил к участию химика Роберта Адамсона, тоже занимающегося фотоделом.
Итогом совместной работы Хилла и Адамсона стала фотокартина монтаж размером 1,53 x 3,45 метра. В общей сложности на её создание у Хилла ушло 23 года. Параллельно с работой над картиной заседания Дэвид и Адамсон занимались и другими, менее масштабными работами. Их сотрудничество оказалось крайне удачным — Хилл был специалистом по освещению и композиции, а Адамсон умело обращался с камерой. С по год ими было сделано порядка трёх тысяч фотографий, в первую очередь — фотопортретов.
На снимках Хилла-Адамсона запечатлены многие именитые персоны того времени, например, шотландский писатель и геолог Хью Миллер. Съёмка проводилась и в студии и на открытом воздухе, в частности, целый ряд снимков сделан на францисканском кладбище. Работы друзей отличались разнообразием, кроме портретов создавались жанровые сценки, иллюстрирующие жизнь простых людей, например, рыбаков и торговцев рыбой в Ньюхейвене, пейзажи окрестностей Эдинбурга, фотографии городской архитектуры.
Совместная работа Хилла с Адамсоном могла бы продолжаться и дальше, но 14 января года в возрасте 26 лет Роберт Адамсон скончался. После смерти соратника интерес Хилла к фотографии быстро сошёл на нет и спустя несколько месяцев он забросил фотостудию и вернулся к живописи, используя фотографию только изредка как вспомогательное средство для работы над своими картинами. В году Дэвид женится на скульпторе Амелии Патон.
После женитьбы Хилл пытался вернуться к прежнему занятию, но снимки этого периода получались намного хуже ранних работ. В году Дэвид Хилл по болезни оставил должность секретаря Шотландской королевской академии и, спустя год, в мае года, он умер.
Работы Хилла долгое время хранились в Эдинбурге и нигде не упоминались. В году в Гамбурге была организована международная выставка художественной фотографияи. На выставке владельцы собраний гравюр на меди приобрели отпечатки с подлинных негативов Хилла, находившихся в Шотландии. Коллодионный способ изобрел англичанин Фредерик Скотт Арчер в г.
Уже в г. Эта технология стала единственным практическим способом фотографии в продолжение нескольких десятилетий; почти до конца XX века применялся для изготовления типографских клише. Для получения такого фотоматериала поверхность стеклянной пластинки поливают раствором йодистого калия в коллодии, а затем обрабатывают его раствором азотнокислого серебра.
В результате образуется йодистое серебро, распределенное в коллодии, так называемая коллодионная эмульсия. Коллодионная эмульсия не проявляется в сухом состоянии, поэтому съемку и обработку производят сразу после изготовления коллодионной фотопластинки, пока она ещё влажная.
Проявление экспонированной пластинки производят железным проявителем, а фиксирование — цианистым калием. Амбротипия — вариант коллодионного процесса, изобретённого в середине х Фреде- риком Скоттом Арчером. В результате этого процесса получается позитивное изображение на стеклянной пластине, закрашенной с одной стороны черной краской или же черной в массе. На одну сторону тщательно вымытой стеклянной пластинки наносится тонкий слой коллодия с растворенными солями бромидами и йодидами, затем пластинка сразу же погружается в раствор нитрата серебра на время от 4 до 5 минут, где происходит химическая реакция и образуются галогениды серебра — серебро йодистое, серебро бромистое.
Далее, пока пластина не высохла, она экспонируется в камере большого формата. Время экспозиции варьируется от одной до шестидесяти секунд или больше. Далее пластина проявляется и фиксируется. Последней стадией является лакировка поверхности для придания ей прочности и долговечности. Полученный негатив, при просмотре в отражённом свете на черном фоне, выглядит как позитивное изображение: чистые области выглядят тёмными, а экспонированные, непрозрачные области — светлыми. Такой эффект достигается за счет того, что при проявлении серебро в этом процессе восстанавливается до металлического — светлосеробелого, и начинает отражать падающий на него свет.
Обычно обратную сторону пластины закрашивают черной краской или лаком, а иногда подкладывают бархат. Амбротипия оказалась более технологичной, чем дагеротипия, недостатком которой была необходимость в наличии дорогостоящей отполированной серебряной пластины. Тинтайп или ферротипия англ. В то время фотографы работали на ярмарках и карнавалах, так как упрощенный процесс делал возможным получение фотографии спустя несколько минут.
К концу гражданской войны ферротипия полностью вытеснила амбротипию, и стала самым распространённым фотографическим процессом вплоть до введения «плёночных» процессов. Ферротипия продолжала использоваться до середины х годов. Ферротипия является небольшим усовершенствованием амбротипии, где стеклянная пластина заменена на лист железа или олова, покрытый чёрной эмалью[2] Новые материалы позволили заметно снизить стоимость производства снимка, а также значительно увеличили срок хранения благодаря лаку на металлической поверхности.
Луи Дезире Бланкар-Эвраром. Технология была первым коммерчески успешным методом печати на обычной бумаге c исходного негатива. Этот метод, основанный на использовании альбумина из белков яиц для закрепления фотохимикатов на бумаге, стал доминирующим способом получения позитивов с г.
Процесс состоял в следующем: Лист бумаги покрывался смесью яичного белка альбумином и соли обычно поваренной соли — хлорида натрия. Альбумин разглаживал бумагу и делал её поверхность слегка глянцевой. Затем бумага помещалась в водный раствор нитрата серебра, что делало её чувствительной к свету. Далее бумага высушивалась в полной темноте. Высушенная подготовленная бумага помещалась в рамку вместе со стеклянным негативом и подвергалась затем действию света. Чаще всего негатив был стеклянным, изготовленным по коллодионному процессу.
Рамку держали на солнечном свете до достижения нужного уровня потемнения. Альбуминовые отпечатки находились в непосредственном контакте с негативом. Так как при этом не использовались никакие дополнительные технические средства, а только свет, этот процесс и назвали «печатью», в отличие от других способов.
Далее снимок закреплялся в ванне с тиосульфатом натрия, что предотвращало дальнейшее потемнение. И наконец тонирование в золотистый оттенок сепию улучшало внешний вид фотографии и помогало избежать быстрого выцветания.
Формирование основных направлений: документальная фотография и фотожурналистика, художественная фотография, коммерческая фотография.
Первые портретисты. Творчество Надара, Сергея Левицкого. Изучал сначала строительное искусство в Мюнхенском политехническом училище и в академии, затем посвятил себя фотографии и основал в году фотографическое заведение в Аугсбурге, а в году он переместил его в Мюнхен. Альберт приобрёл себе впервые известность воспроизведением ручных рисунков и гравюр на меди например, «Гётевские женщины» по рисункам Каульбаха, «Басня о семи воронах» Швинда, иллюстрации к юбилейному изданию стихотворений Шиллера по рисункам Пилоти, Рамберга и др.
Затем, уже в Мюнхене, Альберт стал одним из придворных фотографов короля Баварии Людвига. Кроме других предприятий, касавшихся и воспроизведения картин, писанных масляными красками, особенная заслуга Альберта состоит в усовершенствовании новой фотографической операции, так называемой фототипии, которую в честь его и называют иногда альбертипией или альбертотипией.
Его сын Ойген Альберт — также стал фотографом, одним из основателей Фотографического союза. В году начал делать первые фотографии, в м сделал первую в мире фотографию с воздуха, поднявшись над Парижем на воздушном шаре. Им сделаны фотографии Шарля Бодлера, Гюстава Курбе, Сары Бернар, Эрнеста Шеклтона и других известных людей искусства, политических и общественных деятелей.
Необыкновенной репутации Надара как фотографа способствовало то, что по просьбе великого французского художника-классициста Энгра он снимал каждого, чью фотографию хотел иметь художник. По свидетельству его биографа, Э. Художники называли Надара «Тицианом фотографии». Надар обратился к фотокамере благодаря театру — он был театральным драматургом. Как художник, он был весьма уважаемым портретистом. Как журналист, он работал с Домье в качестве карикатуриста в журнале «Шаривари». В году в возрасте 30 лет Надар был любимцем бульваров, известным своим остроумием, но ни театр, ни художественный салон, ни журнал не давали ему достаточно материальных средств.
Настроенный против фотографии, как и большинство других художников, он, тем не менее, стал совладельцем фотостудии своего брата Адриена в году, но это партнёрство вскоре окончилось судебным разбирательством. В году Надар выпустил в свет «Пантеон Надар», огромную литографию, составленную из карикатур, первую из запланированных четырех подборок. Он пришел к той же мысли, что и Дэвид Октавиус Хилл в свое время, — сначала сфотографировать своих клиентов, а уж потом рисовать карикатуры.
Но в солидных томах «Галереи современников» появились не карикатуры, а великолепные репродукции портретов литераторов и других известных людей, сделанные с отличных репродукций оригинальных фотографий Надара. Он писал: «Фотография — замечательное открытие… Теория может быть изучена за час, основы техники за день… Но чему нельзя научить — это чувству света.
То, как свет падает на лицо, вы должны уловить сами. Чтобы получить сходство, а не банальный портрет, вы должны вступить в союз с позирующим, почувствовать его мысли и сам его характер». Стиль его портретов был простым и строгим. Как правило он снимал людей стоящими, использовал только верхний свет и однотонные фоны.
Основное внимание уделял лицу, жестам, позе, стараясь выявить индивидуальные особенности модели. Он стал снимать при электрическом свете, создал серию снимков о жизни подземного Парижа. Запатентовал идею фотографирования с воздушного шара. Умер 21 марта года, похоронен на кладбище Пер-Лашез. Julia Margaret Cameron, 11 июня , Калькутта — 26 января , Цейлон — английский фотограф викторианской эпохи. Её внучатая племянница — Вирджиния Вулф. Известный фотограф-портретист викторианский эпохи, с по год жила в ДимболаЛодж, где фотографировала сливки викторианского общества.
Родилась в семье английского колониального служащего в Калькутте. В году вернулась в Англию. Там познакомилась с ранней техникой фотографирования.
Создала свой собственный стиль и технологию получения фотоизображений. Особенно ценились ее аллегорические и повествовательные фотокартины «Анна.
Мой первый успех», ; «Горная нимфа», Большой интерес вызывала серия портретов современников, лиризм и грация которых близки стилю прерафаэлитов «Портрет Эллен Терри», Камерон работала с большими стеклянными пластинами-негативами. При использовании таких пластин, которые обычно применялись для съемки пейзажей, во время создания портрета модели приходилось долгое время сидеть неподвижно перед камерой.
Снимки ее порой получались немного не в фокусе, но Камерон нравились портреты с мягким фокусом. Хотя ее фотографиям не хватало резкости, к которой другие фотографы в это время стремились, они были лучше тем, что показывали эмоциональную и духовную ауру человека. Впервые взяла в руки фотоаппарат в возрасте 48 лет, её карьера фотохудожника оказалась короткой.
Была наделена эксцентричностью, энергией и вдохновением, которые побудили её фотографировать великих людей викторианской эпохи и позволили ей выразить их духовность, силу и характер лучше, чем любому другому портретисту.
Она уделяла основное внимание головам великих людей, стремясь показать глубину их ума и в то же время продемонстрировать всю силу своих собственных чувств к этим людям. Она всегда стремилась отыскать душу в том, кого фотографировала. В её руках камера оказалась идеальным инструментом для регистрации характерных выражений на лицах её интеллектуальных героев.
Её студия была её галереей святых: она создавала иконы для поклонения. Фотографии же обычных людей были сравнительно неинтересными, это были просто регистрационные карточки, на которых не было ничего, кроме не совсем четких портретов людей, которых она явно не боготворила. Технические ограничения ранней фотографии и типографского оборудования. Крымская война и Гражданская война в США как катализаторы развития фотожурналистики. XIX век стал эпохой не только бурного развития науки и техники, но и временем становления многих современных институтов современного общества.
В частности, средств массовой информации. На XIX век пришелся бум развития газет, зародились первые «медиаимперии», появились первые «медиамагнаты». Журналистика стала влиятельной и престижной профессией, были заложены основы принципов современной массовой коммуникации и журналистской деятельности. Как быстро развивавшийся передовой институт нового общества пресса не могла обойти стороной фотографию, которая предоставляла читателю получить достоверную визуальную информацию об описываемом событии или персоне.
И хотя до х годов XIX века типографическое оборудование не могло воспроизводить полутоновые изображения с фотографии изготавливалась гравюра, которая и появлялась на страницах печати , периодические издания уже с середины столетия стали активно привлекать фотографов к освещению событий.
Первыми, кто оценил влияние на аудиторию опубликованного на страницах прессы фотоизображения стали издатели Великобритании и США где фотожурналистика получила свое официальное рождение. Роджер Фентон 20 марта , Кримбл-Холл, Ланкашир, — 8 августа , Поттерс-Бар, Хартфордшир — один из первопроходцев британской фотографии и первый официальный военный фотограф.
Дед Роджера Фентона был богатым производителем хлопка и банкиром, отец — банкиром и членом парламента. Фентон был четвертым из семи детей от первого брака отца. В году Фентон поступил в Университетский колледж Лондона, который он окончил в году со степенью бакалавра искусств, изучив английский язык, математику, литературу, логику.
В году он начал изучать право в Университетском колледже, но не был квалифицирован в качестве адвоката до года, потому что стал художником. В году прибыл в Париж, где изучал живопись в студии Поля Делароша. К году Фентон вернулся в Лондон, где он продолжал учиться живописи и находился под опекой художника Чарльза Люси, который стал его другом и с которым, начиная с года, он служит в совете директоров Северо-Лондонской школы рисования и моделирования. В , и годах он выставлял свои картины в ежегодных выставках Королевской академии.
В году Фентон посетил выставку в Гайд-парке в Лондоне и был поражен фотографией, представленной на ней. Затем он посетил Париж, чтобы изучить процесс вощения бумаги, изобретённый Гюставом ле Гре. Фотографии с Крымской войны Роджера Фентона считаются первыми в военной фотожурналистике. Являясь документом эпохи, они не отражают всей правды о ходе и ужасах войны. Фентон в году стал интересоваться восточными мотивами и изображением пейзажей и архитектуры Великобритании. В году он прекратил занятия фотографией.
Скончался в году. За свой вклад в фотографию в особенности за фотографии с Крымской войны Фентон был включен в список фотографов, которые изменили мир. Обе сравнительно молоды, и обе в юности своей во многом зависели от развития идей и событий в Европе. С самого начала фотография пришлась по мерке американскому характеру. Возможность получить изображение путем механического процесса соответствовала практичному складу янки, ценивших техническое новаторство.
И если США поначалу не внесли ничего принципиально нового в фотографию, то все же они весьма расширили границы ее применения. Американский художник и изобретатель Сэмюэль Морзе посетил студию Дагера во время своего пребывания в Париже, где он пытался заинтересовать французское правительство своими изобретениями а области телеграфа.
Осенью, когда да Америки дошли более Подробные сообщения, Морзе и его сотрудник, профессор Университета города Нью-Йорка Джон Уильям Дрейпер, старались добиться безукоризненных дагеротипов. Они занялись даже портретной съемкой, хотя это было трудной задачей: и светосила объективов и чувствительность пластинок были такими низкими, что фотографируемым жертвам приходилось по десять минут высиживать под палящим солнцем, с набеленным мукой лицом.
Однако, несмотря на несовершенство процесса, число фотографов в США неуклонно росло. К концу года появились объективы со светосилой в 16 раз большей, чем у менисков ландшафтных объективов Дагера, и светочуветельность пластинок тоже повысилась, когда их стали обрабатывать хлором, а не только парами йода.
После этих улучшений портретная фотография перестала походить на пытки инквизиции. В х годах прошлого столетия открылось множество дагеротипых ателье, не только в больших, но и в маленьких городах. Особенно расцвел портретный жанр. То были годы Президента Джэксона, эпоха "джэксоновской демократии", когда значение и роль.
Многие люди, позируя перед фотоаппаратом, чувствовали, что утверждают и подтверждают факт своего существования на свете. Одни снимались с семьей и друзьями, другие — с предметами, указывавшими на особые интересы, склонности или черты характера владельца. В те времена замысел портрета зависел больше от заказчика, чем от фотографа, который ведал, главным образом, чисто технической стороной дела.
Оба в свое время пленились дагеротипами, которые представитель Дагера Франсуа Гуро выставлял в Бостоне, и немедленно решили сделаться фотографами; в году они объединились. В те времена люди снимались обычно стоя или сидя, но Саутворт и Хоус игнорировали этот шаблон и стали фотографировать своих клиентов в позах, наиболее полно выражавших, на их взгляд, характер портретируемого — будь то достоинство верховного судьи, живость темперамента известной актрисы или скромность экс-президента.
Другие дагеротиписты выносили свои аппараты на открытый воздух и увековечивали городские улицы, здания и пейзажи Америки середины прошлого столетия. Саутворт и Хоус фотографировали корабли в занесенной снегом гавани, занятия в женской школе и интерьеры культурных центров Бостона.
В те времена такие снимки были редкостным сочетанием труда и уменья, результатом любви к своему делу, произведением фотоискусства, а не фоторемесла. Когда началась гражданская война, перед фотографией открылись новые возможности. Выхлопотав с помощью влиятельных друзей правительственное разрешение, Брейди отправил на фронт несколько своих фотографов. Запряженные лошадьми фургоны были оборудованы под лаборатории, и новоиспеченные военные фотокорреспонденты поехали увековечивать гражданскую войну.
Но и сделанные снимки развалин и полей сражений, усеянных трупами и брошенным снаряжением, наглядно изображали ужасный облик войны с ее вездесущими и неизменными атрибутами—пушками, военными кораблями, ядрами и картечью.
Бреди был далеко не единственным фотографом, кто запечатлел ужасы гражданской войны в США, кроме него на полях сражений работали и другие. Вот имена и биографии некоторых из тех, кто оставил для потомков документальные свидетельства сражений середины XIX века. Наиболее известные работы — портреты знаменитостей и фотографии американской гражданской войны.
Ему приписывают звание отца фотожурналистики. Будущий фотограф переехал в Нью-Йорк в возрасте 16 лет. В года художественные способности Брейди позволили ему поступить учиться у квалифицированного специалиста Сэмюэля Морзе. В — годах у него появилась своя студия фотографии в НьюЙорке.
Брейди начал выставлять свои портреты знаменитых американцев. В году Брейди открыл студию в Вашингтоне, округ Колумбия, где он встретил Джульетту Ханди, на которой женился в году.
Ранние работы Брейди были выполнены в технике дагерротипа, и он получил множество наград за свои работы. В е годы на смену дагеротипии пришла амбротипия, ставшая популярной.
Фотографии делались на больших стеклянных негативах — эта техника стала наиболее часто используемой во время гражданской войны. В году Брейди создал Галерею выдающихся американцев — коллекцию портретов выдающихся современных деятелей. В году парижский фотограф АндреАдольф-Эжен Дисдери популяризирует карточки de Visite и эти маленькие фотографии размером с визитную карточку быстро становятся популярной новинкой — тысячи таких изображений были созданы и проданы в Соединенных Штатах и Европе.
В году Брейди создал первую рекламу, поместив объявление в «New York Herald», предлагающее бумагу для производства «фотографии, амбротипов и дагерротипов». Новинкой его рекламы было то, что впервые шрифты отличались от текста самой газеты и от других рекламных объявлений. Мэттью Брейди сделал тысячи фотографий Американской гражданской войны. Многое из того, что известно сегодня о Гражданской войне, исходит от этих фотографий.
На фотографиях изображены Авраам Линкольн, генерал Грант, а также простые солдаты. Снимки дают живописные перекрестные виды истории американской гражданской войны. Брейди не мог делать фотографии батальных сцен, так как фотографическое оборудование в те дни ещё не было достаточно совершенным. Когда началась Гражданская война, он поступил в федеральную армию в чине 1-го лейтенанта и в следующем году участвовал в сражениях при Бофорте, Порт-Рояле, Форт-Уокере и Форт-Пуласки.
Уйдя в отставку с отличием, он поступил в группу военных корреспондентов под руководством Брейди. В июле г. Гранта, он фотографировал осаду Питерсберга. Затем на короткое время он был направлен в Северную Каролину, чтобы задокументировать осаду Форт-Фишера. Затем у Аппоматокса он присутствовал при капитуляции генерала Р. Ли в апреле года. В период — гг. В — гг. На реке Колорадо он оказался под угрозой голодной смерти, когда утонули некоторые лодки их экспедиции, при этом погибли многие негативы.
В юности он работал подмастерьем в ювелирной мастерской, но карьера ювелира его не прельщала, и он стал журналистом, редактором газеты в Глазго и, немного позднее, фотографом. По своим политическим убеждением Гарднер был социалистом, точнее сказать «утопическим социалистом».
Он собрал вокруг себя команду единомышленников, и они решили создать свободное от эксплуатации поселение где-нибудь на территории Северной Америки. Вся семья Гарднера и 61 многие из его друзей уехали, и он должен был вскоре к ним присоединиться.
Вместо этого, приехав в году в Нью-Йорк, Гарднер устроился работать к знаменитому американскому фотографу Мэтью Брэди. В м, с началом Гражданской Войны, он вместе с другими нанятыми Брэди фотографами отправился на фронт. Брэди оплачивал все расходы фотографов и требовал, чтобы они отдавали ему все негативы, а также настаивал на своем праве печатать фотографии без указания имен авторов. Это привело к тому, что Гарднер ушел от Брэди и в году открыл собственную портретную студию.
После войны Александр Гарднер не перестал заниматься фотографией, и его студия некоторое время процветала. В году он опубликовал книгу военных фотографий, которая не имела, впрочем, коммерческого успеха.
По некоторым источникам в х годах он совершил путешествие на запад и нашел свою семью и друзей. По другим данным он оставался в Вашингтоне до самой смерти в году. К счастью, для большинства американских военных фотографов гражданская война не стала единственным ярким эпизодом их творческой деятельности, в дальнейшем многие продолжили работу и создали большое число снимков, вошедших в архив мировой истории фотографии.
Брейди собирался продавать полученные снимки в форме, пригодной для рассматривания в стереоскоп. Стереоскопы были очень распространены в США, и число людей, которые желали ознакомиться с окружающим миром, рассматривая различные стереопары, непрерывно росло. Стереопарой называются два изображения, помещенных рядом — одно для правого, другое для левого глаза. Если их рассматривать в стереоскоп, создается иллюзия объемности. Фотоаппарат оказался весьма удобен для получения стереопар: нужно было только сделать снимок, затем передвинуть аппарат на 6,5 см и сделать второй снимок.
Вскоре появились уже специальные стереоскопические фотоаппараты с двумя объективами, позволявшими делать обе экспозиции одновременно. Выпуск стереопар стая в США таким же доходным предприятием, как и портретная фотография. Чаще всего снимались красивые пейзажи, известные здания, памятники и другие достопримечательности — главным образом с информационными целями.
Однако некоторые фотографы относились к изготовлению стереопар с особой тщательностью. Они умели удачно сочетать освещение, композицию и приемы съемки для получения наилучшего изображения. Стереопары, выпускавшиеся тогда миллионами, служат для нас ценнейшим свидетельством о жизни страны в период ее созревания. Распространение фотографий в США почти полностью совпадало с продвижением границ страны к западу. Дагеротиписты отправлялись в Калифорнию фотографировать золотые прииски и бурную жизнь растущего Сан-Франциско.
В году художник Джон Микс Стэнли, в качестве дагеротиписта сопровождал правительственную экспедицию, намечавшую трассу будущей трансконтинентальной железнодорожной магистрали с выходом к Тихому океану. Балтиморский художник-фотограф С. Карвало участвовал в другой экспедиции, и делал удачные дагеротипы в исключительно трудных условиях.
По его словам, на каждый снимок у него уходило от часа до двух, главным образом на расстановку и последующую упаковку аппаратуры. Попав в снежные заносы в Скалистых горах, он был вынужден бросить все снаряжение, чтобы спасти снимки. Пейзажная фотография требовала кадров больших размеров, но увеличение в те времена не было освоено. Фотографам приходилось возить с собой большие стеклянные пластинки и аппараты соответствующих габаритов.
В году Уильям Генри Джэксон снимал на пластинки форматом 50х60 см. Ветеран гражданской войны, ставший в 25 лет фотографом, Джэксон посвятил жизнь фотографированию американского Запада и Мексики. Общественность, привыкшая к рисованным изображениям, была покорена неоспоримой подлинностью и впечатляющей убедительностью фотоснимков Джэксона. Американский репортер Якоб Риис, датчанин по происхождению, посвятил себя борьбе за улучшение бытовых условий беднейших слоев населения Нью-Йорка.
Он непрерывно писал о неприглядных условиях жизни в обветшалых домах. В году он у говорил двух фотографовлюбителей совершить с ним прогулку по городским трущобам и заснять виденное. Якоб Август Риис 3 мая — 26 мая — датско-американский журналист-разоблачитель, фотограф. Известен как борец с социальным неравенством, старавшийся отобразить в своих работах жизнь «низов» Нью-Йорка.
Также Риис относится к пионерам фотографии, поскольку он был первым фотожурналистом, начавшим использовать вспышку. Якоб Риис родился 3 мая в городе Рибе Дания. Он был третьим из пятнадцати детей в семье. Его отец, Нильс Риис, был школьным учителем и редактором местной газеты, а мать, Каролина Риис — домохозяйкой[2]. В 12 лет Якоб поразил всех, пожертвовав на Рождество все свои деньги одной бедной семье.
В 16 лет он переехал Копенгаген, желая найти работу плотника. В году, в возрасте 21 года, Риис отправился в США надеясь найти работу. На новом месте Риис стал зарабатывать на жизнь разовой работой. В году он получил работу полицейского корреспондента в New York Evening Sun. По работе Риис регулярно видел жизнь бедных слоёв населения и социальную несправедливость. Через свои работы он пытался привлечь внимание к этим фактам.
Он также стал использовать вспышку для того, чтобы получать фотографии тёмных трущоб. Позже это эссе было расширено и опубликовано как магнум опус под названием «Как живут остальные» англ.
How the Other Half Lives. Благодаря этой работе Теодор Рузвельт, в то время — специальный уполномоченный полиции, принял решение закрыть полицейские приюты для бездомных, известные своим жестоким обращением к бедным.
Рузвельт был так поражен работой Рииса, что назвал его «Лучшим американцем, которого я знаю». Также Рузвельт ввёл понятие «Разгребатели грязи» усердный, старательный разоблачитель , которым позже называли Рииса. В возрасте 25 лет Риис женился на Элизабет Горц, с которой был знаком еще с детства. Элизабет на протяжении 25 лет поддерживала мужа и помогала ему в борьбе за улучшение положения бедных.
В этот промежуток времени Риис выпустил еще двадцать работ, посвященных социальным проблемам, а также собственную автобиографию. В году Элизабет скончалась. В Риис женился на Мэри Филлипс. После его смерти Мэри Филлипс продолжала заниматься фермой, работала на Уолл Стрит и преподавала в университете. Она скончалась в Брэди был еще там, хотя вскоре закрыл свое заведение на Бродвее, чтобы все внимание уделить работе в Вашингтоне. Процветала хорошо известная студия Гарнея, а также студия его бывшего партнера Фредерика.
Все трое, подобно Фолку, который открыл свою студию десятилетием позже, в основном снимали известных актеров и актрис. Фотографии очаровательных представителей театра привлекали в студии, в свою очередь, женщин избранного общества и людей, впервые очутившихся в Нью-Йорке.
Все студии имели приличные доходы от продажи кабинетных портретов 4 на 5,5 дюйма и визитных карточек 3,75 на 2,25 дюйма известных актеров страны, одетых в костюмы своих самых популярных ролей. Каждая студия собирала тысячи негативов и продавала несчетное количество фотографий в театрах, гостиницах, по почте и по другим каналам, выплачивая небольшой гонорар сфотографированным актерам и актрисам. Фотографии считались администрацией театров и актерами настолько хорошей рекламой, что они даже не взимали за съемки комиссионные сборы.
Из этих трех студий самой известной была студия Сарони, самой доходной — студия Мора, а самой художественной — Куртца. Уильям Куртц, родившийся в Германии в году, был художник — искатель приключений и еще мальчиком начал служить в германской армии, в рядах английской армии участвовал в Крымской войне, а в составе юнионистской армии — в гражданской войне в Америке.
В Лондоне он получил профессию художника-литографа и давал уроки живописи. Открыв после окончания гражданской войны студию в Нью-Йорке, он разработал новый метод освещения, при котором лицо позирующего освещалось специально установленными рефлекторами, сделанными из оловянной фольги. Этот метод стал известен как «рембрандтовский». Как фотопортретист, Куртц, отличавшийся хорошим вкусом, обходился без заранее организованного или рисованного заднего плана, отказался от нелепых нарядов и пользовался контрастным, простым задним планом, чтобы с помощью мокроколлодионного процесса получить самый широкий диапазон тональности.
Искусные «рембрандтовские» фотографии стали престижным делом компетентных фотографов, которые контролировали и улавливали все нюансы освещения и могли организовать съемки в соответствии с требованиями этого стиля.
Куртц получил много наград за портретную фотографию, включая высшую награду международной выставки в Вене в году. Хосе Мария Мора, родившийся на Кубе в году, изучал живопись и фотографию в Мадриде, но потом еще два года осваивал сложности работы с камерой у Сарони, перед тем как открыть свою студию в году. Он быстро преуспел и стал известен своими фотографиями знаменитых актрис, которые позировали с дорогими предметами в руках на фоне живописных задних планов.
Его репутация росла, как и росло количество придуманных и нарисованных задних фонов. Сотни этих задних фонов находились в его студии, готовые в любое время превратить ее в столовую, бревенчатый дом, уголок пустыни или вершину горы, благо детали реквизита, необходимого для создания большей достоверности, были здесь же.
Сивей ввел в обиход рисованные задники, и вскоре они стали такой же стандартной принадлежностью фотографов, как автоматические подголовники, машинки для ретуши, фальшивые пианино, балюстрады, лестницы и кресла. В студии Наполеона Сарони находилось самое известное кресло, в котором восседали знаменитые актеры и актрисы и играли перед его камерой так, словно перед ними находились многочисленные зрители. И когда появлялась нужная поза или точнее выражение, важный Наполеон, такого же роста, как и «маленький капрал», но такой же неукротимый, кричал: «Так держать!
Другие фотографы сами манипулировали головой и телом клиента, говоря при этом: «Улыбайтесь, изображайте удовольствие» под одной из карикатур того времени была подпись: «Через секунду можете опять, как всегда, выглядеть угрюмым». Сарони ловил актера в той позе, которая больше всего подходила 64 к данной роли, без видимого напряжения, без ненужной скованности.
Сарони много работал, чтобы получить фотографию, которая бы удовлетворяла его. Обычно он носил гусарскую форму его отец был офицером «черных гусар» в австрийской армии, и после битвы при Ватерлоо эмигрировал в Квебек.
Будущий фотограф родился там и был назван Наполеоном в честь императора, умершего в году. Через несколько дней после того, как Оскар Уайльд сделал свое саркастическое заявление таможеннику в Нью-Йоркском порту: «Мне не о чем заявить, кроме как о своей гениальности», — он в своих бриджах до колен, хотя и без позолоченной лилии, которую он имел привычку носить, уже стоял перед камерой Сарони. Яркая личность, любившая покрасоваться, Сарони красными чернилами ставил свою неровную подпись на каждой фотографии любого размера, выходившей из его студии, и на фасаде пятиэтажного здания стояла его подпись, нарисованная огромными буквами.
Пока одни фотографы расширяли границы и возможности применения фотографии, другие продолжали усовершенствовать процесс. В году в Англии появились новые, лучшие пластинки с сухой эмульсией; однако они обладали низкой чувствительностью и требовали больших экспозиций, В году английский врач Ричард Меддокс сообщил, что добился отличных результатов с эмульсией на основе желатина.
К году стеклянные пластинки с сухой эмульсией были еще более усовершенствованы и отличные негативы получались при сравнительно коротких выдержках, Новые пластинки можно было производить, хранить и обрабатывать в удобное для фотографа время; необходимость совершать весь процесс немедленно отпала. Отпала и надобность а штативе — время выдержки настолько сократилось, что снимать можно было с рук. Наступила эпоха моментальной фотографии, и на свет стали появляться фотографы-любители.
Одновременно он обеспечил обслуживание любителей — проявление и печатание. Родился знаменитый слоган фирмы «Кодак»: Вы нажимаете на кнопку, мы делаем все остальное. На следующий год, заменив бумажную подложку негативного материала прозрачной целлулоидной, Джордж Истмен заложил основы современной фототехники.
Отныне каждый мог снимать все, что ему заблагорассудится. Любитель, не думавший ни о традициях, ни о моде. Большинство довольствовалось тем. Eadweard Muybridge; 9 апреля , Кингстон-наТемзе — 8 мая , Кингстон-на-Темзе — английский и американский фотограф.
Впервые в истории фотографии начал применять несколько фотокамер одновременно.
