Андрей лефлер биография, Андрей Лефлер биография, фото, шоу Голос, слушать песни онлайн 2023
О этой певице практически ничего не известно, до года, когда она стала солисткой группы Pushking Community. Любимые писатели, поэты? Место рождения. Дело в том, что лет до двенадцати я пытался слушать разную музыку — то, что было тогда модно. Марии Магдалины, в 1 линии на Вас.
Концерты 0 Концерты 0. В блогах 0 В блогах 0. Похожие 0 Похожие 0. Радио Рекомендации Поиск. Настроить радио. Очистить заявку.
Список исполнителей: Получить рекомендацию. Войти Я новенький, зарегистрируйте меня Я забыл пароль E-mail: Пароль: Войти запомнить меня на этом компьютере. Редактирование профайла Андрей Лефлер Выбор стилей. Выбрать стили Выбрать стили. Выбрать стили. Выбери страну. Загрузить треки Добавить альбом. Загрузка треков Названия файлов не должно содержать русских букв. Загрузка завершена! Закачать еще один трек У Вас есть опыт творческой работы как в группе, так и сольно. Что для Вас более предпочтительно и более комфортно: работать над треком самому от начала и до конца или разделять функции?
Попутно связанный с этим вопрос: когда Вы работаете над своей композицией самостоятельно, всегда ли удаётся аутентично воплотить задуманное? Назовите примеры песен из Вашего сольного творчества, в которых изначальная задумка воплощена максимально точно?
Сейчас почти всегда я работаю над аранжировками сам. Я делаю почти всё, все инструменты расписываю, записываю — делаю «костяк» и отдаю музыкантам. Они добавляют что-то своё, потом мы вместе редактируем, записываем и т. Часто бывает, что я весь трек записываю сам — смотря, какой трек и для чего. Сейчас много возможностей, у меня есть дома студия, куча всяких инструментов — всё, что необходимо для того, чтобы, не выходя из помещения, сделать песню от начала и до конца.
Поскольку я не только вокалист, но и аранжировщик, это часть моей работы и я в равной степени занимаюсь вокалом и аранжировками — пятьдесят на пятьдесят. Интереснее работать, конечно же, с группой — когда ты приносишь свою идею и каждый добавляет что-то своё. Но последний раз я так работал ещё до группы Маврина в своём школьном ансамбле.
К сожалению, сейчас очень сложно таким образом писать песни и я знаю, что даже те группы, которые вместе работают много лет, коллективным сочинительством не занимаются. По поводу того, всегда ли удаётся воплотить задуманное… Почти всегда.
Если сочиняется музыка на слова, то уже есть какие-то музыкальные образы, музыкальные зарисовки, вплоть до того, что в голове уже «играет» аранжировка в какой-то степени и нужно просто её зафиксировать, записать. И всегда стараешься идти к примеру, звучащему в голове. Иногда бывает, что что-то не совпадает, не получается и в процессе приходят разные идеи и всё это может завести в совершенно другую сторону.
Но в основном идея появляется, примерная музыка в голове звучит и ты стараешься её изобразить. Когда Вы делали первые шаги в музыке, Вам довелось преодолевать трудности, с которыми сталкиваются музыканты, живущие на периферии. На Ваш взгляд, с развитием современных технологий, становится ли проще проявить себя и добиться успеха, или же по-прежнему путь амбициозного человека однозначно лежит в столицу?
Сейчас, в наше время и в нашей стране, однозначно путь лежит в столицу — либо в северную, либо в главную. На периферии не развиты площадки, да и самих музыкантов там не много. В период моей работы в индустрии кавер-бэндов нас приглашали в другие города только потому, что там физически нет собственных коллективов.
Музыканты заканчивают школу и, чтобы получить работу, едут в Москву, а получив работу там, они иной раз едут к себе на родину, чтобы зарабатывать на отдельных каких-то проектах. Получается замкнутый круг. Такое бывает очень часто.
Просто у нас так налажена система, и она так работает. Как и любой современный музыкант, Вы являетесь активным пользователем Интернета, Ваши странички и аккаунты представлены в различных социальных сетях. Часто ли приходится сталкиваться с негативной реакцией на своё творчество?
Как Вы справляетесь с подобными ситуациями: молчите, вступаете в диалог? Переживаете ли внутренне по этому поводу? Есть ли вообще для музыканта польза от подобной критики? Содержит ли она в себе что-то конструктивное? Бывает по-разному. В девяноста процентах случаев это просто мнение тех или иных людей, ничего конструктивного в такой «критике» нет. Я читаю некоторые отзывы и комментарии, но не вступаю в диалог, если только не поступает каких-то прямых вопросов, на которые я считаю нужным ответить.
Какие-то мнения я не комментирую, поскольку, во-первых, человек высказал свою точку зрения и писать что-то в ответ я не вижу смысла. А во-вторых, просто жаль тратить на это время.
Своё мнение я выразил в песне, своё умение показал, а вступать по этому поводу в диалог ни желания, ни времени нет.
Да и вообще, нельзя сказать, что я очень активный пользователь Интернета. Я веду странички, публикую информацию, но это скорее «правила игры» — сейчас творческие люди, группы и музыканты развиваются и находят новых слушателей именно в Интернете.
Я этим занимаюсь, поскольку это часть моей деятельности, а в целом я человек совершенно не «сетевой». В одном из интервью Вы рассказывали о том, что в своё время увлеклись рок-музыкой под влиянием своего дяди. У многих из тех, кто в своё время увлёкся этим жанром, существует некая условная «точка невозврата» — композиция, альбом, концерт то, после чего понимаешь, что твой мир уже не станет прежним.
Был ли у Вас такой момент и что стало для Вас той самой «точкой невозврата»? Дело в том, что лет до двенадцати я пытался слушать разную музыку — то, что было тогда модно.
Но как только в мою жизнь пришёл рок, действительно наступила та самая «точка невозврата» — я понял, что это то настоящее, на что стоит тратить своё время, свою энергию. Это то, благодаря чему я хотел становиться лучше — мне хотелось играть, петь, стать кем-то в этом жанре музыки.
Как Вы считаете, почему шоу «Голос», участником которого Вы в своё время являлись, по большому счёту всё-таки не стало тем трамплином, который способствовал бы массовому появлению новых «звёзд»?
Ведь все участники проекта — бесспорно талантливейшие люди, а отечественная музыка как рок, так и поп отчаянно нуждается в новых именах, новых ярких личностях?
Ну, скажем так, шоу «Голос» — это по сути шоу каверов, люди поют в основном известные песни практически в той же обработке, в которой они были в оригинале написаны. С этой точки зрения в мире кавер-групп этот проект очень многое дал участникам — люди стали получать больше работы, более высокие гонорары. Для тех, кто пишет свои песни, эффект, конечно меньше.
Лично для меня «Голос» послужил источником привлечения новой публики, которая меня не знала. Люди начали слушать моё авторское творчество и это хорошо. Да и вообще, шоу «Голос» задало определённую планку для тех, кто уже до него имели статус «звёзд». Они увидели, что есть очень много малоизвестных певцов, которые их просто «уделывают» и это заставило уже существующих «звёзд» немного подтянуться в своём вокальном мастерстве.
Но в любом случае для того, чтобы это послужило трамплином, нужны свои яркие песни и свой яркий образ, а также своя публика. Шоу «Голос» не может само по себе, без всего остального, стать таким уж существенным трамплином. Вы сотрудничали со многими музыкантами, исполнителями. Встреча и работа с кем из них поразили Вас больше всего и почему? Наверное, самый яркий из известных исполнителей, с которым я работал, это Александр Градский. Он действительно яркий, харизматичный человек, работа с ним всегда интересна, необычна, иногда непредсказуема.
Чем ярче человек, тем интереснее с ним работать! Часто говорят, что достичь вершины подчас не так трудно, как удержаться на ней. Тургенева «Спасское-Лутовиново» Орловской губернии». Эту дату принято считать точкой отсчёта в истории музея-заповедника, и к этой дате приурочена премьера гимна Спасского. Он был написан к летию музея нашими земляками-орловцами — поэтом Константином Андреевым и музыкантом Филиппом Шияновским. Исполнил гимн известный российский вокалист, финалист проекта «Голос», солист театра «Градский Холл» Андрей Лефлер.
Видеосъёмку и монтаж клипа осуществил Вадим Петров. Размер шрифта: a a a Цвета сайта: ц ц ц Изображения:.
