Сусанна молчанова родители
Волгоград Таня Галочкина, общественная организация "Мария - Матери против наркотиков", г. Противоречивые вердикты суда в Краснодаре озадачили гособвинителя и потерпевших. Через несколько месяцев после смерти Рубенса 30 мая года Ван Дейк снова вернулся в Антверпен, а к маю года уехал в Лондон, но был не здоров и продолжал работать с трудом. Она дебютировала в советско-турецкой сказке «Любовь моя, печаль моя», где получила главную роль.
Хиндемита, А. Хачатуряна, Г. Свиридова, М. Вайнберга, Б. Глинки, в г. В году во время гастролей в Нидерландах, Кирилл Кондрашин принимает решение остаться на Западе.
Он получил место главного приглашенного дирижера оркестра «Концертгебау», и должен был возглавить Симфонический оркестр Баварского радио, но 7 марта года скоропостижно скончался. Вадим Александрович Соколов — Родился будущий кумир публики в селе Вожега Вологодской области, учился в Ульяновске в той самой школе, где учился и будущий глава советского государства В.
Ленин, жил на улице, где находился дом Ульяновых. Впоследствии актёру не раз поручали играть вождя большевистской революции. После службы в армии Вадим занимался в самодеятельности областного Дома офицеров, откуда его пригласили в Ульяновский театр , где он сыграл молодого Ленина. В году Соколов стал работать в Куйбышевском драмтеатре, а затем с года играл уже на воронежской сцене прославленного театра имени А. В его репертуаре были персонажи из знаменитых пьес А.
Островского, такие как Глумов «На всякого мудреца довольно простоты» , Кнуров «Бесприданница» , Чугунов «Волки и овцы». Талантливо им были сыграны Васков «А зори здесь тихие» Б. Васильева , Герострат «Забыть Герострата» Г. Горина , Сергей «Иркутская история» А. Арбузова , Бродский «Интервенция» Л. Славина , епископ Митрофаний «Топор и крест» Ф. Волохова и другие сложные роли. Соколов исполнил роль Ленина в пьесах «Третья патетическая» Н.
Погодина и «Синие кони на красной траве» М. Шатрова Соколов выполнял и общественную работу, был председателем Воронежского отделения ВТО Его творческие заслуги были отмечены дипломом лауреата областной театральной премии имени С.
Папова и дипломом областного театрального конкурса «Событие сезона» Хранится и позолоченный бюст актёра, изготовленный при его жизни единственный случай в истории воронежского театра. Актёр покинул Воронеж в году вместе со своей женой Анной Павловной Соколовой, также актрисой драматического театра, сыгравшей на его сцене 60 ролей. Супруги поселились в московском Доме ветеранов сцены имени А. В том же году 15 ноября актёра не стало. Он покоится на Николо-Архангельском кладбище города Балашиха Московской области.
Пушкина находятся книги воронежского театроведа З. Анчиполовского, в которых отражён творческий портрет В. Лариса Анатольевна Лужина Актриса Лариса Лужина родилась 4 марта года в Ленинграде. Родители, Анатолий Иванович и Евгения Адольфовна, были разных национальностей, так что у артистки есть как русские, так и эстонские корни. Первые детские воспоминания Ларисы Лужиной связаны с Великой Отечественной войной — с блокадным Ленинградом.
Ее отец, будучи моряком дальнего плавания, остался защищать город, однако из-за ранения и истощения вскоре умер. Война унесла также жизни бабушки и шестилетней сестры Лужиной. После окончания войны Лужины вернулись в Ленинград. Однако из-за того, что их квартира была уже занята, им прищлось поселиться у родственников в Таллине.
В школьные годы Лариса Лужина занималась в драмкружке, которым руководил артист Русского драматического театра Иван Россомахин.
В году Лариса Лужина окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, где училась на курсе Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. С того года актриса работала в Театре-студии киноактера. Незваные гости. В кино Лариса Лужина дебютировала в году в небольшой роли певицы ночного кабаре в фильме «Незваные гости». Ее появление на экране было замечено, и режиссер «Ленфильма» Герберт Раппапорт предложил Лужиной одну из главных ролей в картине «В дождь и в солнце».
Всенародную известность актрисе принесла роль в военной драме Станислава Ростоцкого «На семи ветрах» В начале х годов Лариса Лужина также снималась в фильмах «Тишина» , «Штрафной удар», , «Большая руда».
В годах и в годах актриса работала в ГДР, где снялась в шести картинах. В году артистка снялась в приключенческом фильме С. Говорухина и Б. Дурова «Вертикаль», где ее партнером был Владимир Высоцкий. Тогда же Лужина стала прототипом персонажа его песни «Она была в Париже». Так начиналась…. В году в фильме «Так начинается легенда» о жизни Юрия Гагарина, она прекрасно сыграла мать космонавта.
Лариса Лужина сыграла заметные роли в таких картинах, «Исполнение желаний», «Четвертая высота», «Встреча в конце зимы», «С любимыми не расставайтесь», «Сыщик», в сериале «Петербургские тайны».
Лариса Анатольевна и сейчас не отказывается сниматься в кино. Съемки для нее всегда были некой «влюбленностью», а работа давала силы. Сегодня Лариса Анатольевна — счастливая бабушка. По стопам легендарной артистки идет младший внук Прохор, он с удовольствием посещает театральную студию и собирается стать артистом.
Автор памятника поэту Никитину. Иван Андрианович Шуклин В юбилейный год поэту И. Никитину воронежцы с особым вниманием относятся к его памятнику, который украшает наш город.
Родился он в семье иконописца. Брат Григорий стал художником-портретистом, племянник Алексей Григорьевич — курским архитектором. С детства Иван тянулся к рисованию, учился у отца. Став старше, обучаясь в Ямском начальном и в Курском уездном училищах, стал делать удачные портреты учителей и товарищей по фотографиям.
Поэтому и выбрал получение профессии в Московском училище живописи, ваяния и зодчества Учился успешно, его освободили от платы за обучение. Окончил училище с медалью, вернулся в родной Курск. Желание совершенствовать мастерство не покидало его.
Молодой человек уехал в Петербург и поступил в Академию художеств к знаменитому скульптору В. Беклемишеву Одновременно получил стипендию на заграничную поездку в Италию за работу «Обнажённая женщина». В течение года Иван знакомился с творчеством талантливых зодчих, скульпторов, художников, а вернувшись в Академию, с энергией взялся за учёбу.
Его дипломная работа «Скорбь Орфея» была признана лучшей, за что он получил вторично пансион на заграничную поездку. В году скульптор приступил к работе нал памятником И.
На следующий год его модель заняла второе место в конкурсе, проходящем в Санкт-Петербурге, но Воронежская городская управа остановилась именно на ней. В году памятник был отлит в бронзе и доставлен в Воронеж из Санкт-Петербурга за три дня до намеченной даты открытия — 16 октября года. Открытие проходило торжественно при большом стечении народа с духовым оркестром, киносъёмкой. Выступали с речами представители интеллигенции, читались стихи. Автор памятника тоже прибыл. Это был его единственный приезд в наш город и единственная работа в жанре монументальной скульптуры.
С по год он жил в Курске, участвовал в выставках, вступил в Товарищество художников. За скульптуру «Сафо» Академия художеств выдала Ивану Андриановичу деньги на годичное пребывание за границей, и он отбыл во Францию. К сожалению, после революции имя Шуклина исчезло из всех печатных источников, поскольку он оказался за пределами советского государства.
Автором воронежского памятника незаслуженно стали считать академика Л. В году краевед В. Литвинов , а затем в х годах писатель О.
Ласунский исправили эту ошибку благодаря публикациям в местных газетах и журналах. Первая мировая война и революция в России застали художника в Париже, затем в курортном французском городке на атлантическом побережье Биарриц, шесть лет он провёл в Испании.
Занимался преподаванием, выполнял заказы состоятельных людей. Мечтал вернуться на родину. В году получил на это разрешение советского правительства, но скоропостижно скончался. Работы И. Шуклина можно увидеть в Академии художеств России, Курской картинной галерее. На его малой родине хранят память о знаменитом земляке, а воронежцы помнят его как автора одного из красивейших памятников города — памятника поэту И.
Алексей Николаевич Верстовский Талантливый русский музыкант, композитор и театральный деятель Алексей Николаевич Верстовский был ровесником Пушкина и старшим современником Глинки. В году после смерти композитора выдающийся музыкальный критик Серов писал, что «в отношении популярности Верстовский пересиливает Глинку» , имея в виду необычайно стойкий успех его лучшей оперы «Аскольдова могила».
Алексей Верстовский родился 1 марта года в Тамбовской губернии. Родители будущего композитора были очень музыкальными людьми.
Все дети получали музыкальное образование, играли на фортепиано. Такая атмосфера способствовала музыкальному развитию Алексея, который с детства выступал в концертах, рано начал сочинять музыку. В году родители определили молодого человека в Институт корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге. Параллельно Верстовский брал уроки у известнейших петербургских музыкантов по теории композиции, пению, фортепиано, скрипке.
К этому же времени относится его увлечение сценическим искусством и сближение с театральными кругами. В 19 лет Верстовский уже был автором музыки водевилей, которые с успехом ставились в Петербурге. В году Верстовский переехал в Москву и сделал там блестящую карьеру, пройдя путь до поста управляющего театральной конторой.
Расцвет творчества Верстовского приходится на середину х годов XIX века. В это время им была написана музыка к тридцати спектаклям. Большая часть из них — это оперы-водевили, жанр, очень популярный в то время.
Большое место в его творчестве занимала вокальная музыка. Сам композитор говорил, что создал около песен и романсов - в этот список он включил не только камерные произведения, но и куплеты и песни из своих водевилей.
Кроме того, с именем Верстовского связано рождение в русской музыке яркого драматического жанра - баллады. В творческом наследии Верстовского 6 опер. Первая из них — «Пан Твардовский» — написана на либретто Загоскина по его одноименной «страшной повести», опирающейся на западнославянский польский вариант легенды о Фаусте. Вторая опера, «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» , по балладе Жуковского «Громобой, или Двенадцать спящих дев», основана на сюжете из жизни Киевской Руси.
В древнем Киеве происходит действие и третьей — самой знаменитой оперы Верстовского — «Аскольдова могила» , по мотивам одноименной историко-романтической повести Загоскина. Публика восторженно приветствовала появление первых трех опер Верстовского, сознательно стремившегося к созданию национальной русской оперы, основанной на историко-мифологических событиях из далекого полулегендарного прошлого и воплощающей высокоэтические и ярко национальные стороны народного характера.
Романтизированное воспроизведение исторических событий, развертывающихся на фоне детально изображенных картин народного быта, с его обрядами, песнями, плясками, соответствовало художественным вкусам эпохи романтизма. Романтично и противопоставление реальной жизни героев из народа и мрачной демонической фантастики. Верстовский создал тип русской песенной оперы, в которой основой характеристики является русско-славянская песня-пляска, элегический романс, драматическая баллада.
Вокальность, песенный лиризм он считал главным средством в создании живых, выразительных характеров и обрисовке человеческих чувств. Напротив, фантастические, волшебно-демонические эпизоды его опер воплощаются оркестровыми средствами, а также с помощью очень характерного для того времени приема мелодрамы т. Будучи старшим современником Глинки и Даргомыжского, Верстовский всё же оставался представителем предшествующей эпохи русской музыки.
Однако лучшая его опера «Аскольдова могила» вошла в историю музыки, ведь в ней были заложены ростки будущего. Характерное для композитора поэтическое отражение образов русской старины нашло продолжение в операх Даргомыжского, Серова, Рубинштейна, ранних операх Чайковского, операх-сказках Римского-Корсакова.
Именно Верстовскому суждено было завершить весь путь развития русской оперы до Глинки и подвести её вплотную к классическому периоду. В фонде Специальной городской библиотеки искусств им. Пушкина хранится клавиры переложение для фортепиано оперы «Аскольдова могила», оперы-водевиля «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом», а также грампластинки с записями произведений композитора. Послушать их вы можете в отделе фонотеки.
Алексей Николаевич Покровский — Он выступал с сольными программами и на больших сценах, и в клубах, и в воинских частях, и на пароходах, и на стройках БАМа. Для него было главным - донести до слушателей поэтическое слово, раскрыть душу авторов.
К такой сценической форме он пришёл не сразу. Родился Алексей Николаевич в Москве в семье служащего, он был внуком священников по линии обоих родителей. Юность его выпала на годы Великой отечественной войны. Алексей работал в Загорске на оборонном заводе, выступал в самодеятельности, с 17 лет научился играть на гитаре. В году его приняли в труппу МХАТа, где он прослужил 30 лет, сыграв более 20 ролей. Также молодой артист пробовал себя и в кино, снявшись в восьми фильмах, среди которых «Звезда» , «Верные друзья» Работая в театре, Покровский часто пел под гитару в спектаклях, участвовал как поющий актёр в концертах и даже стал лауреатом телевизионного конкурса «Песня года» В году из-за разногласий с режиссёром О.
Ефремовым он ушёл из театра. Но не ушёл со сцены. Одна за другой рождались его программы музыкально-поэтических концертов, которые шли на радио, показывались по телевидению, записывались на пластинки фирмой «Мелодия». Зрители полюбили такие программы, как «С чего начинается Родина» , «Романса трепетные звуки» , «Любите женщин» , «Много вёрст в походах пройдено». Артистом создано более 10 таких тематических программ, которые сотни раз были исполнены под неизменные аплодисменты благодарных зрителей.
В репертуаре артиста было немало и литературных программ по произведениям Пушкина, Лермонтова, Толстого, Кольцова, Сурикова, Есенина, Рубцова, Евтушенко, Дудина, Поженяна и других талантливых авторов. В создании подобных программ исполнитель видел большую возможность для самовыражения и творчества. Он тщательно отбирал материал, музыку. В орбиту внимания Алексея Николаевича попало и стихотворение нашего воронежского поэта Анатолия Жигулина «Калина чёрная».
В библиотеке искусств имени А. Пушкина можно послушать грамзаписи Покровского в зале фонотеки, вы будете покорены душевной манерой исполнения, красотой голоса мастера слова и вокала. Алла Михайловна Сигалова Эта хрупкая и элегантная дама считается главным авторитетом в стране в области современного танца. Постановки Сигаловой шли не только на российской сцене, но и на многих прославленных мировых площадках. Судьба знаменитого хореографа-постановщика уже до рождения была предопределена.
Интеллигентная петербургская семья принадлежала к роду художника Константина Сомова. Отец — талантливый пианист, а мать Тамара Вьюгина — балерина. Родилась 28 февраля года в Волгограде, куда родители переехали из Ленинграда по распределению. Они развелись, когда дочери было шесть лет. Некоторое время Алла жила с матерью в Красноярске, а затем женщина отправила дочь в Северную столицу к родственникам.
В Ленинградское хореографическое училище имени А. Вагановой Сигалова поступила в девять лет благодаря связям матери. В году непредвиденный случай резко изменил творческую биографию Сигаловой. На занятиях девушка получила травму, которая поставила крест на сольной карьере.
Еще в молодости Алла начала сниматься в кино. Она дебютировала в советско-турецкой сказке «Любовь моя, печаль моя», где получила главную роль. Позже Сигалова появилась еще в ряде картин, но театр для Аллы оказался ближе и интересней. Проработав в театре «Сатириконе», Сигалова решилась на создание танцевального коллектива. В году появилась «Независимая труппа Аллы Сигаловой». Команда стала первым коллективом в России, развивающим современные танцевальные стили, но в конце х проект был закрыт из-за финансовых трудностей.
Затем Алла Михайловна сотрудничала со звездами театра и эстрады. Много времени и сил она посвящала режиссуре. В м для постановки «Поцелуй феи» хореограф собрала отличную команду: художника В. Левенталя, художника по костюмам — А. Шарова, а с оркестром репетировал Теодор Курентзис.
Порой режиссер выступала в качестве актрисы, перформансе театра «Практика» «Магия маски», где ее партнером по сцене стал Ильдар Гайнутдинов. Но чаще всего Сигалова предпочитает оставаться в тени занавеса. В начале х Сигалова начинает ставить хореографические номера для танцовщиков, работающих в шоу известных исполнителей.
Впервые на телеэкране Алла появилась в году в роли судьи шоу «Танцы со звёздами». Среди проектов, в которых она принимала участие - «Танцы на паркете» и «Танцуют все!
В году Алла Сигалова получила Российскую национальную театральную премию « Золотая маска» в категории «За плодотворный синтез хореографии и драмы» в спектакле «Кармен». В м Сигалова сама стала участницей конкурса «Танцы со звездами ».
Она вышла на паркет в сопровождении танцовщика Эрика Мирзояна. В прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить на сцене главного балетного театра страны спектакль. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете, но главное — с худруком театра Андреем Прониным и его семьёй.
Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута, не смотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей и интриг, очень далеких от мира искусства.
Аркадий Ильич Островский Она облетела всю планету, неся с собой призыв к миру, доброту и улыбку, ее запели на многих языках мира и взрослые, и дети. Слова «Пусть всегда будет солнце» — это не просто название песни, это — девиз композитора. Солнечность была свойством его таланта, он носил это солнце в себе и дарил людям в мелодиях своих песен.
Аркадий Ильич Островский родился 25 февраля в г. Сызрань, Симбирской губернии. Его отец, Илья Ильич Островский, владел музыкальным магазином, а с года работал настройщиком музыкальных инструментов. Отец и брат были членами Объединённого союза работников искусства и просвещения. В году семья Островских переезжает в Ленинград, где Аркадий обучается в ФЗУ при заводе "Электросила" и получает специальность кузнеца, в то время было принято иметь востребованную профессию, чтобы в случае чего не остаться "без куска хлеба".
В году Аркадий поступил в Центральный музыкальный техникум. Получив музыкальное образование, Аркадий Островский с года играл на аккордеоне в Ленинградском джаз-оркестре под управлением Эмиля Кемпера, а с го по й Островский работает аккордеонистом и пианистом в джаз-оркестре Леонида Утёсова.
В годы Великой Отечественной он находился в эвакуации в Новосибирске. Тогда же и начинает писать первые песни, две из которых - «Я — демобилизованный» слова Ильи Фрадкина и «Сторонка родная» слова Сергея Михалкова были исполнены и записаны Утёсовым. Но настоящая широкая известность пришла к Аркадию Островскому чуть позднее, когда он покинул оркестр и познакомился с поэтом Львом Ошаниным. В году их песня «Комсомольцы — беспокойные сердца» получила первую премию конкурса на лучшую песню о комсомольцах.
А затем наступило десятилетие, в течении которого Аркадий Ильич Островский написал свои самые известные и лучшие песни:. Ошанин , «Аист» сл. Семернин , «Если вам ночью не спится» сл. Михалков , «Лунный камень» сл. Кашежева , «Лесорубы» сл. Танич , «А у нас во дворе» сл. Ошанина и др. Совсем особой стороной жизни и творчества были детские песни.
Он часто выступал перед детьми. Островский всегда думал о том, чтобы ребятам было не только интересно слушать, но и удобно петь. Он точно рассчитывал возможности детского голоса, диапазон, паузы для дыхания, ритм и заставлял думать об этом и поэта.
Очень часто песни для малышей пели старшие школьники, студенты и даже мамы и папы. Так было с песенками «Алешины галоши». В сентябре года в Сочи открывался первый фестиваль «Красная гвоздика», на который композитор получил приглашение. Последние годы он тяжело болел, и врачи были против его отъезда из Москвы.
Все усилия врачей оказались тщетны — вечером 18 сентября композитора не стало. Похоронен Аркадий Островский на Новодевичьем кладбище. На гранитном памятнике Островскому на Новодевичьем кладбище выгравирована нотная строчка со словами «Пусть всегда будет солнце!
Пушкина хранится собрание сочинений Аркадия Островского избранные песни в сопровождении фортепиано под общей редакцией М. В отделе фонотеки хранится грампластинка «Пусть всегда будет Солнце», песни для детей.
Послушать запись вы можете в отделе фонотеки. Евгений Павлович Крылатов Евгений Павлович Крылатов родился 23 февраля года в городе Лысьве Свердловской области ныне — Пермский край.
Родители Павел и Зоя Крылатовы трудились на заводе обычными рабочими.
Через два года после рождения сына они переселились в один из рабочих районов города Перми — Мотовилиху. Единственным творческим человеком в этой семье был прадед по лини отца, который пел на клиросе православной церкви.
Павел Крылатов тоже не остался в стороне, в молодости он пытался овладеть искусством игры на скрипке, позже начал собирать пластинки с классической музыкой. Мама будущего композитора была верующим человеком, часто посещала церковь, а перед сном всегда пела сыну отрывки из псалмов и народных песен.
Тяга Евгения к музыке проявилась еще в раннем детстве. Заслышав мелодию, мальчик начинал усиленно размахивать руками, как будто дирижировал невидимым оркестром. Родители решили развивать талант своего сына, и отвели его в музыкальную школу. Материальное положение семьи не позволяло приобрести музыкальный инструмент, поэтому мальчик тренировал свои навыки по изображению клавиатуры фортепиано, разложенном на столе.
Однако даже столь стесненные обстоятельства не помешали Евгению продемонстрировать свои первые композиторские наработки. Закончив обучение в этой школе, Крылатов стал студентом Пермского музыкального училища.
Его наставником была педагог И. Гладкова, известный в родном городе музыкант-просветитель. По инициативе управления культуры города Перми Евгений получил в году подарок — рояль-прямострунку. За четыре курса молодой человек стал автором нескольких романсов и одного струнного квартета.
По инициативе директора этого училища — Николая Митрополова, Крылатова отправили в столицу для участия в конкурсе молодых композиторов. Он вернулся оттуда не с пустыми руками, а с рекомендательным письмом, открывающим для него двери консерватории. И Евгений использовал шанс, подаренный ему судьбой. В м талантливый юноша стал студентом одновременно двух отделений Московской Государственной Консерватории — фортепиано, где занимался под руководством В. Натансона и композиции, где его руководителем стал профессор М.
В студенческие годы Крылатов трудился над созданием «Памирского каприччио», фортепианного концерта, кантаты «Партия Ленина». Также он стал автором музыки к спектаклям Государственного академического Малого театра «Недоросль» и «Горе от ума», Московского театра юного зрителя «Ромео и Джульетта», Рижского театра русской драмы ныне — Рижский русский театр им.
Михаила Чехова, Латвия «Ревизор». С начала х годов Евгений Крылатов писал музыку для кино. Первым фильмом, к которому он создал музыкальное сопровождение, стала мелодрама Льва Рудника «Жизнь сначала» К числу наиболее известных песен Евгения Крылатова к кино- и телефильмам относятся: «Колыбельная медведицы» , мультфильм Владимира Пекаря и Владимира Попова «Умка» , «Песенка о шпаге» , приключенческий детектив Владимира Бычкова «Достояние республики» , «Лесной олень» , детский фильм Юрия Победоносцева «Ох уж эта Настя!
В общей сложности композитор является автором музыки более чем к художественным и мультипликационным фильмам. В разные годы композитор принимал участие в работе жюри международного конкурса молодых исполнителей популярной музыки «Новая волна», международного фестиваля-конкурса «Улыбка мира», конкурса «Новые песни детства» и др.
Евгений Павлович Крылатов лауреат Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры , премии Ленинского комсомола , премии президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества за год.
Имел звание «Почетный гражданин Пермской области» Будучи уже известным композитором, Евгений Павлович никогда не забывал свой родной пермский регион. В Перми проходили его юбилейные концерты. Евгений Крылатов активно участвовал в детском музыкальном фестивале «Кремлёвские звезды в Перми», выступал на праздновании дня родного города Лысьва, возглавлял жюри детского музыкального фестиваля в г.
Чайковский и многое другое. Песни, написанные Е. Крылатовым, помнит и поёт не одно поколение. А в фонде нашей библиотеки читатели всегда смогут найти ноты наиболее известных творений этого прекрасного композитора. Фёдор Григорьевич Волков Волков — русский актер го века, основатель театра в Ярославе, а затем Русского театра в Петербурге. Родился в Костроме, в купеческой семье.
Детские и юношеские годы провел в Ярославе, в годах обучался «заводскому и купеческому делу» в Москве, где увлекся театром. После учебы, обретя независимость, он собирает вокруг себя любителей театральных представлений из числа ярославской молодежи и начал проводить первые репетиции постановок.
Сумарокова «Хорев».
Это был первый общедоступный театр в России. Следующее выступление ярославцы уже играли перед императрицей Елизаветой Петровной, после которого приказала зачислить актеров в привилегированный Шляхетский корпус, где им надлежало выучить иностранные языки и новомодные танцы. Когда труппа прошла подготовку, императрица подписала Указ о официальном учреждении «Русский для представления трагедий и комедий театр», положивший начало созданию Императорских театров России, а Федор Волков был назначен «первым русским актером».
Волков — многогранный человек, деятель культуры, внесший колоссальный вклад в развитие русского театра и культуры. В совершенстве владел исполнительской манерой театрального классицизма, наполняя ее естественностью и ярким темпераментом.
Владимир Андреевич Атлантов Атлантов — имя знаковое для русского искусства, для отечественного оперного театра. Природа наградила его огромным вокальным дарованием — тенором удивительно красивого тембра, покоряющего феноменальной силой звучания.
Он очень рано стал интересоваться музыкой, а от родителей унаследовал великолепные вокальные данные, поэтому творческий его путь как вокалиста был предрешен. В году юноша поступил в Хоровое училище при Ленинградской государственной академической капелле, спустя несколько лет поступил в Ленинградскую консерваторию на вокальный факультет, а на последнем курсе пел в Оперной студии при консерватории.
В году был принят в Труппу Ленинградского театра оперы и балета. После окончания консерватории Атлантов стал солистом театра. Спустя несколько лет прошел стажировку у самых именитых оперных певцов при театре «Ла Скала». В миланском театре артист совершенствовал свою технику, подготовил с музыкантами театра несколько партий из опер на итальянском языке.
Переломным моментом в биографии артиста стал Международный конкурс Чайковского. Сразу после победы он получил массу предложений от западных импрессарио, а гастрольные выступления снискали ему большой успех у зрителей и у знатоков вокального искусства.
Сразу после своей победы на конкурсе в году он получил массу предложений от западных импрессарио, а гастрольные выступления снискали ему большой успех у зрителей и у знатоков вокального искусства. Выразительные вокальные данные, совершенное мастерство, разносторонность, стилистическая чуткость — все это позволяло ему решать сложные художественные и технические задачи, блистать в партиях лирического и драматического плана.
Атлантов пел почти во всех крупных театрах мира, но все же самые главные достижения связаны со сценой Большого театра. Несомненно, Владимир Атлантов был лидером советского оперного искусства, покорив весь мир своим дарованием, феноменальным по красоте голосом. Наталия Константиновна Массалитинова Наш юбиляр — обаятельная женщина, личность всегда общительная, оптимистично настроенная, - заслуженный работник культуры РФ , лауреат премии Правительства РФ «Душа России» Её имя упоминается в воронежских энциклопедиях, монографиях и статьях, посвящённых проблемам возрождения русской песни.
Она — участник различных проектов по сбережению традиционной культуры, член жюри и оргкомитетов многочисленных конкурсов народного творчества.. Наталия Константиновна, наша землячка, начала свою жизнь в окружении песен. Она родилась в семье, которая была одержима идеей популяризации народных песен, сохранения воронежской певческой культуры села. Её родители ещё до Великой Отечественной войны занимались организацией праздников песен, олимпиад, радиопередач, созданием самодеятельных хоров, поиском ярких самобытных исполнителей: отец — композитор К.
Массалитинов, мать — музыкальный редактор воронежского радио, директор Областного дома народного творчества Г. В году их судьбы пересеклись и соединились в посёлке Анна Воронежской области, когда было принято решение о создании хора русской песни для поддержки духа советских бойцов. В невероятно трудных условиях коллектив хора был сформирован и прошел дорогами войны до Победы. А потом своими концертами прославил наш край на всю страну.
Наташа всё детство провела рядом с песней, бывая на репетициях хора, наблюдая, как отец сочиняет, сидя дома у пианино, слушая его обсуждения с мамой новых программ. Семья Массалитинова дружила с известными композиторами - Кабалевским, Хренниковым, Хачатуряном и другими, с которыми переписывалась, принимала в гости.
Девочка, подрастая, вникала в разговоры и споры об искусстве, музыке, культуре. И, вполне естественно, как эстафету приняла от отца любовь к народному пению, разделила его взгляды на необходимость его развивать, беречь. Окончив дирижёрско-хоровое отделение Воронежского музыкального училища, а затем Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных в Москве, она вернулась в альма-матер, создала и возглавила там отделение русского народного хора Сколько талантливых учеников было ею воспитано за эти годы!
Сколько побед на престижных конкурсах и фестивалях одержал руководимый ею с года студенческий ансамбль «Русская песня»! В память об отце Наталия Константиновна подготовила совместно с Н. Красиковой книгу «Константин Массалитинов. С любовью к русской песне» , выпустила нотный сборник его произведений «Песня дорогу найдёт» Сейчас она на заслуженном отдыхе. Коллектив сотрудников библиотеки искусств желает Наталии Константиновне здоровья, бодрости духа, благодарных учеников и приятных творческих впечатлений.
Александр Володин - Александр Моисеевич Володин — талантливый советский поэт, сценарист и драматург. Судьба у Володина была непростой. Родился он в Минске в году, в возрасте пяти лет остался без родителей - мама умерла, а отец женился на женщине, которая не захотела принять мальчика в свою семью. Его передали родственникам в Москву, но и в новой семье Саша так и не смог «породниться». В 16 лет он окончил школу и покинул дом своего дяди.
Наибольшее творческое влияние на молодого Володина оказал его старший брат, позже погибший на фронте. До войны брат выступал актером театра-студии А. Дикого и привил Володе любовь к искусству, театру. Но молодой человек поступает в Московский авиационный институт, потому что там давали общежитие, а через полгода бросает, там учиться - ему совсем не интересно.
Какое- то время Володин трудился разнорабочим, а после даже учительствовал в деревне. В году, казалось, что мечта Володина сбылась, и он сможет связать свою жизнь с театром, и он поступает в ГИТИС на театроведческий факультет, но у судьбы были другие планы Его призывают на два года в армию, а после начинается война.
На войне он был связистом и сапером, участвовал в боях на Западном и Белорусском фронтах. Дважды Володин был ранен — осколком под Ржевом, а в м — пулей.
Его наградили медалью «За отвагу». Сообщение guntherjakob96 » 04 фев , Сообщение Ольга Мартова » 09 дек , Сообщение namary » 29 дек , Сообщение Mehling Vladimir » 31 янв , Сообщение elmira. Сообщение menges » 22 май , Сообщение Irina74 » 17 авг , Сообщение Irina74 » 20 авг , Сообщение guntherjakob96 » 12 дек , Русская поддержка phpBB. Конфиденциальность Правила.
Geschichte der Wolgadeutschen Historisch-heimatkundliches und genealogisches Forum Пропустить. Mehling aus Hussenbach 93 сообщения Пред. Mehling aus Hussenbach Сообщение Людмила74 » 02 авг , Доброго времени суток. Моя история. Понятно, что запись совсем не грамотная и я предполагаю, что это Гуссенбах. Также у меня есть свидетельство о смерти моего деда, правда уже Мелинга Генриха Генриховича, У кого есть хоть какая-то информация, пожалуйста, поделитесь ей, на любой основе.
Спросить не у кого, я сирота с детства. С огромной надеждой. Вернуться к началу. А также связь до первопоселенцев? Mehling aus Hussenbach Сообщение Viktor Z. Айдос Юсупов, тренирующийся у Козлова Александра Александровича в школе самбо "Уралмаш", стал победителем в весовой категории до х килограмм. Победителем стал еще один подопечный "Сан Саныча" - Михаил Старков, занявший первое место в весовой категории свыше килограмм.
Поздравляем Михаила и Айдоса с этим прекрасным результатом и желаем им победы на предстоящем Кубке Мира года, путевку на который обеспечили им эти победы! По информации официального сайта ВФС призовые места распределились следующим образом:. Благодарим Лузана Бориса Степановича за предоставленные видео и фотографии с комментариями.
Некоторые из этих снимков он сделал сам, а некоторые ему любезно предоставила очаровательная девушка-фотограф, работавшая на турнире Отдельное спасибо!
Обычная версия. Кубок России по самбо С 24 по 26 ноября в городе Кстово Нижегородская область прошел Кубок России по самбо среди мужчин и женщин. По информации официального сайта ВФС призовые места распределились следующим образом: Женщины 48 кг 1. Рубель Полина Приморский край, Владивосток 2. Бондарева Елена Москва 3.
Бурылова Екатерина Пермский край, Краснокамск 3. Кулина Екатерина Приморский край, Владивосток 52 кг 1. Мирзоян Сусанна Пензенская область, Пенза 2. Молчанова Мария Пермский край, Краснокамск 3. Кузяева Анна Нижегородская область, Кстово 3. Алпарова Людмила Пермский край, Пермь 56 кг 1. Биндер Ирина Пермский край, Березники 2.
Алиева Диана Москва 3. Зенченко Татьяна Приморский край, Владивосток 3. Станкевич Жанна Москва 60 кг 1. Пчелинцева Арина Москва 2.
Алиева Марианна Москва 3. Костенко Яна Приморский край, Владивосток 3. Бурцева Светлана Пермский край, Березники 64 кг 1. Гольберг Екатерина Астраханская область, Астрахань 2. Громова Ирина Алтайский край 3.
