Ссср стиль одежды
Вот и большевики, не успев прийти к власти, невольно сами стали трендсеттерами. К сожалению, реальность сильно отличалась от того счастливого изобилия, которое рисовала пресса. Добавление комментариев запрещено правилами блога. В ближайшее время в Москве мы открываем первый в Союзе Институт красоты.
Во второй половине тридцатых годов экономическая ситуация в СССР постепенно нормализировалась, что дало мощный толчок развитию легкой промышленности.
По эскизам советских модельеров крупные швейные предприятия г. Горького, Казани, Симферополя, Новосибирска, Саратова наконец-то стали отшивать удобную, качественную детскую одежду. Прямой силуэт с широким плечевым поясом — модный фасон женской одежды сороковых годов — присутствовал и в одежде девочек-подростков. И очень часто легкие блузы девочек украшал крупный бант на груди. Кстати, если девочки в те годы тщательно следили за собой, были опрятными, аккуратными, то у мальчишек особым шиком считалось выглядеть, как дворовый хулиган: застиранные бесформенные штаны, полинявшие майки и обязательная кепка.
В эти тяжелые послевоенные годы копилкой идей стал «Журнал мод», первый выпуск которого вышел в году. Помимо одежды для взрослых, были представлены и модели детской одежды. Для девочек предлагалось сшить платье в народном стиле, сарафан простого кроя фактически, широкая юбочка на бретельках , несколько вариантов приталенных платьев до колен для девочек-подростков и коротких трапециевидных платьев для малышек. А для мальчиков предусматривались неизменные шорты с рубашечками.
Кстати, шорты мальчики носили круглый год: в холодное время года комплект рубашка-шорты-колготки был традиционной одеждой в детском саду. Просто считалось, чем короче одежда, тем удобнее играть.
Интересно вспомнить о детской верхней одежде того времени. Пальто для малышей шилось коротким и широким, для подростков — длиной до колена, приталенным. Зачастую детское пальто перешивалось из родительского. А самым ненавистным предметом зимнего детского гардероба была шуба. Тяжеленная, широкая, в ней и руки-то не согнешь, а уж побегать, поиграть малыши и не мечтали!
Единственное достоинство — не изнашивалась. И переходили такие шубы из поколения в поколение. Вполне возможно, что каждый советский ребенок донашивал ее за своей мамой. А, может, и за бабушкой. Пятидесятые — особое время: прекрасное, счастливое. Малыши твердо знали, что такое «хорошо» и что такое «плохо» и верили в деда Мороза.
Подростки с гордостью носили пионерский галстук, посещали много кружков и занимались спортом.
Юноши и девушки верили в любовь и счастливое будущее в великой стране. Постепенно забывались ужасы войны и тяготы послевоенных лет.
Люди смеялись, мечтали, любили. Одежда в те годы была под стать настроению: легкая, романтичная. Это прослеживается и в детской одежде, хотя детская мода более консервативна, чем взрослая, и гораздо меньше подвержена изменениям.
Особое внимание уделялось качеству и составу тканей для детской одежды: тонкая шерсть, хлопчатобумажная ткань, ситец. И малышей, и детей постарше по-прежнему наряжали в рубашки с матросским воротником: девочек — в сочетании с расклешенной юбкой до колена, мальчиков — в неизменные шорты или укороченные брюки. Малышки с удовольствием носили яркие платья — колокольчики, белые панамки и гольфики, а девочки постарше — приталенные платья, дополненные тонким ремешком, и юбки покроя «солнце-клеш».
Все, кто вырос в Советском Союзе, наверняка помнят обувь, которую носили в детстве. Жесткие, жутко неудобные сандали, при чем мальчишечьи отличались от девчоночьих лишь цветом. Зато они были дешевыми, и заботливые мамы покупали своим дочкам сразу несколько пар — под цвет платьев.
Пятидесятые — это еще и время массовых спортивных праздников. Сотни юных спортсменов, одетые в одинаковые белые футболки и темные шорты, четко, слаженно выполняли спортивные номера: сложная хореография, синтез гимнастических элементов и легкой атлетики производили на зрителей неотразимое впечатление. Отдельного упоминания заслуживает школьная форма. С приходом советской власти ее отменили, так как семьи победнее все равно не могли ее себе позволить.
Форму снова ввели лишь в году. Девочек нарядили в коричневые шерстяные приталенные платья и фартук, но даже в таких строгих рамках была возможность творчества. Платье освежалось белыми кружевными манжетами и воротничком — отложным или стоечкой. Кто-то покупал готовое кружево, а некоторые девочки могли похвастаться кружевом ручной работы, связанным заботливыми мамами и бабушками. А фартуки были как на тоненьких бретельках, так и с кружевными «крыльями». Иногда юные мастерицы украшали бретели фартука вышивкой.
Мальчики носили костюм, состоящий из брюк и гимнастерки, дополненный ремнем и фуражкой. Поскольку в школьные будни внешний вид строго регламентировался, школьные неформальные мероприятия, например, новогодние «огоньки», на которых не требовалось надевать форму, превращались в показы мод. Старшеклассницы считали себя слишком взрослыми, чтобы наряжаться в Василису Прекрасную или снежинку, поэтому дефилировали в невероятно женственных платьях с узким лифом и пышной юбкой.
А девочки помладше предпочитали карнавальные костюмы: в фаворе были национальные костюмы или образы, навеянные сказками.
Самые юные модницы на елках во дворцах культуры и в детских садах выбирали костюмы белочек, лисичек или снежинок. Но новогодний образ зависел не только от желания ребенка.
В продаже карнавальные костюмы не встречались, их нужно было шить: перед новым годом в приложениях к журналам «Работница», «Крестьянка» публиковались эскизы и выкройки. Вообще, необходимость самостоятельно изготавливать одежду сохранилась и в пятидесятые годы. Практически в каждой семье была швейная машинка. Стремление к природной простоте — одна из тенденций шестидесятых. Кардинальное, лаконичное мини, царившее во взрослой одежде в эту эпоху, с одной стороны, наложило отпечаток на детскую.
А с другой стороны, именно детская одежда стала источником вдохновения для ведущих дизайнеров того времени. Короткое яркое платьице с круглым белым воротничком, белые гольфики и туфли на плоской подошве — это не описание детского ансамбля, так выглядела на страницах английских журналов топ-модель Твигги едва ли советские граждане были знакомы с этим именем.
Фотография: ТАСС.
Одна из заслуг Варвары Степановой в советской моде — манифест «Костюм сегодняшнего дня — прозодежда». Статья вышла в году. В ней Степанова изложила новые принципы конструирования одежды. Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда… одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни не представляющей из себя самодовлеющей ценности, особого вида «произведений искусства».
С года для Степановой начался период текстильного дизайна. Для тканей Первой ситценабивной фабрики она вместе с Любовью Поповой создавала так называемый агиттекстиль — принты с серпами, молотами, тракторами, сеялками, комбайнами, аэропланами. Известные дизайнеры также разработали ткани с простыми геометрическими формами в духе конструктивизма. Часть эскизов запустили в производство, а некоторые из них отобрали для Международной выставки в Париже года.
Варвара Каринская в своей лондонской студии.
Художник по костюмам Варвара Каринская еще в детстве увлекалась рисованием и рукоделием — эти увлечения пригодились ей в будущей карьере. В 29 лет она вместе с мужем переехала в Москву из Харькова. Здесь Каринская стала интересоваться искусством, в том числе и балетом, держала салон, в котором собирались поэты, художники, скульпторы. В это время она придумала технику своеобразных коллажей: рисунки и фотографии комбинировала с небольшими кусками ткани.
Работы Каринской даже выставлялись в московской галерее. В году школа помогла ей эмигрировать из СССР: под видом организации выставки работ учеников Каринская уехала в Европу. С года она жила в Париже, где сотрудничала с антрепризой Русского балета Монте-Карло, оформляла спектакли Жана Кокто. Каринская быстро стала известной в балетных кругах Европы. Через девять лет художница переехала в Нью-Йорк. Там она устроилась дизайнером к балетмейстеру Джорджу Баланчину. Варвара Каринская также создавала костюмы к бродвейским мюзиклам и голливудским фильмам.
Льняные платья с традиционным вологодским кружевом от Аллы Левашовой. В году Алла Левашова окончила Московский текстильный институт. Позднее по ее инициативе там открыли отделение художников-модельеров. В году Левашова стала работать художником-постановщиком в Московском драматическом театре имени К. В году дизайнер перешла в Общесоюзный Дом моделей одежды.
Она создавала простые и элегантные образы — их печатали в журналах и возили на выставки. Однако Левашова хотела создавать одежду не только для элиты, но и для массового потребителя: вещи, которые выпускали на фабриках, не пользовались спросом.
Она стремилась сделать моду доступной для всех. А вы знали, что именно Леон Бакст прославил работу художника по костюмам? В году при Министерстве легкой промышленности Алле Левашовой удалось открыть Специальное художественно-конструкторское бюро СХКБ — своеобразное советское прет-а-порте.
На фабриках стали шить жакеты без воротника в стиле Шанель, льняные и хлопковые платья-трапеции, украшенные декоративным жемчугом и кружевом, стеганые болоньевые пальто, вечерние платья и женские брюки, халаты и пижамы. Вера Аралова в мастерской.
Фотография: livemaster. В году Вера Аралова устроилась художником-модельером в Общесоюзный Дом моделей. Параллельно писала картины и графику, участвовала в выставках сама и помогала их организовывать Художественному фонду СССР за рубежом. В конце х Аралову узнал весь мир. В году она представила на выставке в Париже шубку из серой белки с расширенным низом и красные кожаные сапоги с молнией на голенище — первые в истории моды.
Через несколько лет вся Европа начала ходить в «русских» сапогах. Вера Аралова состояла в редколлегии модных журналов и покровительствовала молодым художникам и моделям. Именно она открыла для Советского Союза манекенщицу Регину Збарскую, которую потом назвали «самым красивым оружием Кремля». Александр Игманд в центре и манекенщики Театра моды Вячеслава Зайцева. Фотография: dmitrakova. Создателем советской мужской моды был Александр Игманд.
Он учился в Магнитогорском индустриальном техникуме и стажировался у местного портного. Затем перевелся в Московский техникум легкой промышленности имени А. В это время Игманд стал брать частные заказы. Первую коллекцию, которую Александр Игманд создал для преддипломной практики, показали на выставке в Монреале. В году это помогло начинающему модельеру попасть в Общесоюзный Дом моделей. Он шил всё: пальто, пиджаки, брюки для мужчин, женские вещи.
