Скульптурный портрет нерона
Leiden; Boston: Brill, В качестве аналогии тому, что мы видим с вами на кирасе, можно привести многие фрагменты исторических рельефов. Наткнулся в Британском музее на поразительную голову римского императора Нерона.
Лермонтова, автор М. Скульптурный портрет искусствоведа Оли Говдя, автор М. Скульптурный портрет девушки, автор М. Скульптурный портрет А. Горького, автор М. Скульптура Обнажённая автор М. Скульптура Женский портрет, автор Алещенко М. С кульптура Женская фигура, автор М. Алещенко, г. ЭКМ КП- Использование материалов сайта согласуется с администрацией учреждения. Разработка и дизайн сайта muzkult. Голова Плотина? Портрет Диоклетиана. III — нач. Археологический музей, Стамбул.
Монумент Тетрархов. Южный фасад собора Святого Марка, Венеция. Портрет тетрарха Галерия? Египетский музей, Каир. Колосс императора Константина. Внутренний двор Палаццо-деи-Консерватори. Колосс императора Константина в базилике Максенция Реконструкция.
Тондо времён Адриана. Портрет императора Гонория? IV—V вв. Скульптурный портрет в эпоху Империи: от Августа до Константина. Иконография императорского портрета: статуя Августа из Прима Порта и другие типы императорских статуй. Поворотные точки в развитии римского портрета — антониновский период, эпоха солдатских императоров, портреты времени тетрархов. Доп олнительные.
Мы уже говорили о скульптурном портрете и о том, насколько важна именно эта форма изобразительного искусства, эта форма пластики в Риме. Мы говорили об истоках римского портрета, о каких-то его вариациях и характерных особенностях в эпоху Республики.
Сегодня этот разговор продолжится, но уже мы будем смотреть на портрет на материале периода Империи. Прежде всего мы сосредоточимся на официальном и императорском портрете. Частный портрет останется пока за кадром. Вообще надо сказать, что искусство портрета — это весьма разветвленный феномен в Риме. Конечно, о нем можно говорить очень много и долго, но попробуем выстроить некую магистральную линию, опираясь на ключевые памятники, и посмотреть на образ императора в римском портрете и на то, какие вариации, какие типы изображения императора были возможны.
И, конечно же, начнем мы с эпохи Августа, потому что именно в это время, при первом римском императоре, принцепсе Августе, устанавливаются и разрабатываются те иконографические типы, которые ложатся в основу традиции изображения императора. Первая скульптура, на которую мы посмотрим, — знаменитая портретная статуя императора Августа из Прима-Порта, которая была найдена на вилле третьей супруги Августа Ливии близ Прима-Порта в окрестностях Рима.
Это одна из самых знаменитых портретных статуй римской эпохи и вообще одно из наиболее знаменитых античных произведений, очень хорошо сохранившихся. И как раз она нам дает богатый материал, богатую пищу для размышлений и разговора об иконографии императорской статуи. По сравнению с предшествующей эпохой мы видим значительно большее внимание к антуражу, ко всему тому, что можно назвать доличным, помимо лица.
Если вы вспомните характер портрета в республиканскую эпоху, то там всегда акцент делался именно на лице. Если это были бюсты или даже статуи, выполненные в полный рост, то, как правило, весь антураж, одежда, какие-то атрибуты сводились к необходимому минимуму.
Часто это были тогатусы, люди, облаченные в тогу, и, собственно, на этом репрезентативные моменты, связанные с одеждой, с атрибутами, заканчивались. Здесь же мы видим совсем другое — огромное внимание уделено антуражу, при сохранении, конечно же, достаточно острых портретных характеристик. Август облачен в роскошную кирасу, накинут плащ поверх этой кирасы.
У него очень эффектная поза, и около его правой ноги мы видим изображение Эрота или Купидона на дельфине. Сопровождающий персонаж появляется здесь не случайно. Его появление связано с августовской известной доктриной, о которой мы говорили в связи с комплексом форума Августа и вообще в связи с Алтарем Мира, то есть с важнейшими августовскими проектами. Это так называемый августовский миф, доктрина, согласно которой Август ведет свой род, род Юлиев, от Энея, который считается прародителем римлян, прародителем римского народа, через героя Энея от Венеры.
Вот этот культ Венеры Родительницы, Venus Genetrix, был чрезвычайно важен и в Риме представлен, в том числе и благодаря тому, что на форуме Цезаря, который примыкал к форуму Августа, был возведен храм Венеры Родительницы, и этот культ действительно был важен.
Появление здесь Амура как раз указывает на божественное происхождение рода Юлиев и на божественное происхождение самого Августа и таким образом подтверждает его притязания на власть, оправдывая их в том числе и божественным происхождением. Что касается самой фигуры Августа, его позы, то тут, конечно, мы понимаем, что речь идет о высокой степени идеализации фигуры Августа.
Как мы знаем по описаниям и некоторым другим портретам, Август не обладал таким идеальным атлетическим сложением, как в этой статуе. В данном случае на этот образ спроецирован какой-то идеальный образец. Этот идеальный образец достаточно легко отыскивается. Мы находим его в искусстве высокой греческой классики, на которую были ориентированы все художественные программы эпохи Августа. Не случайно мы говорили о том, что эпоху Августа часто называют в художественном отношении первым в истории европейского искусства классицизмом, сознательным выбором, сознательной опорой на предшествующий, гораздо более древний классический образец.
В данном случае речь идет именно о греческой классике времен Перикла, Фидия и Поликлета. И, конечно же, прототипы для фигуры Августа из Прима-Порта хорошо просматриваются, прослеживаются в этом искусстве. Прежде всего это работы Поликлета, мастера, который был известен своим знаменитым трактатом «Канон», в котором были описаны идеальные пропорции и принципы построения некоего идеального равновесия при изображении человеческой фигуры, и знаменитая статуя Дорифора, то есть копьеносца, которая не сохранилась в оригинале, но известна по многочисленным римским копиям, что говорит о том, что эта статуя в Риме была хорошо известна, хорошо знакома.
На такого рода образцы и опирается скульптор, который создает статую из Прима-Порта. Он действительно представляет Августа достаточно мощным атлетом, ставит его в контрапостную позицию, ту же самую, что и у Дорифора, с отведенной назад ногой, как бы в легком шаге. А жест здесь отличается. Этим жестом император обращается к своим подчиненным, обращается к войску, потому что здесь он представлен именно как полководец, как военачальник.
Но во всем остальном это такой греческий атлетический идеал, с той только оговоркой, что здесь в статуе Августа мы не имеем, конечно, полной наготы. Полная нагота в портретных статуях римских известна, но в данном случае скульптор ее избегает. Об этом говорит и Плиний: греки часто вводили наготу в том числе и в портретные изображения, а для римлян это не характерно.
В частности, они любят прикрывать фигуру кирасой, одеянием, плащом. Вот здесь мы видим этот самый вариант. В этой иконографии хорошо просматривается еще один источник — это портретная скульптура эпохи эллинизма.
Это знаменитый портрет генерала из святилища Геркулеса в Тиволи, который я уже показывала, когда мы говорили о портретной скульптуре эпохи Республики. Он сделан в русле эллинистической традиции, но и выдает определенные черты, характерные для римского портрета, в том числе максимальный веризм в трактовке черт лица этого генерала.
При этом тело генерала идеализировано, в данном случае оно полуобнаженное. Тут и эффектная постановка, и вот эта кираса, которая в данном случае не надета, но стоит рядом с ним. Такие роскошные кирасы, роскошное воинское обмундирование — это все было характерно для портретов военачальников, диадохов эпохи эллинизма.
Вся эта роскошь восходит к эллинистическому миру и противопоставляется прежнему аскетизму и строгости республиканского портрета. Эта кираса представляет собой отдельное произведение искусства.
Она украшена рельефами, и рельефы эти не просто декоративны, но фигуративны и даже в известной мере повествовательны. Здесь мы имеем дело с историко-аллегорическим рельефом, который во многом по своим принципам, по каким-то композиционным, смысловым решениям перекликается с тем, что мы видели в крупных монументах, в триумфальных арках, триумфальных колоннах, но здесь все это появляется в более миниатюрном варианте на кирасе императора Августа.
Такого рода рельефные кирасы наверняка существовали на самом деле, но фактически мы не знаем подобных подлинных памятников, сохранившихся в целостности. В основном это фрагменты статуй или полностью сохранившиеся статуи, выполненные в мраморе или в бронзе, которые очень часто нам демонстрируют вот такие кирасы с рельефами.
Во многих случаях эти рельефы носят более простой характер, а здесь и сама программа рельефа очень тщательно разработана, и сцена, которая здесь представлена, связана с деяниями Августа, причем не столько военными достижениями, сколько дипломатическими. На кирасе изображен момент возвращения римских аквил — римских штандартов, увенчанных орлами, которые были утрачены в столкновении с Парфией еще Марком Крассом в битве при Каррах, задолго до момента создания этой статуи.
При Августе эти аквилы были возвращены: это и момент возвращения штандартов, и исправление прежних ошибок. Действительно, битва при Каррах была одной из таких известных катастроф, провалов в истории римской войны, а при Августе восстанавливается честь римских легионов. Мы видим, что штандарт возвращается мужчиной, который одет в парфянские одежды, то есть это некая, может быть, персонификация парфян и Парфии. Он возвращается воину в римских доспехах. Кто эта фигура — вопрос спорный, по этому поводу есть много разных версий.
Некоторые считают, что это персонификация Рима или римского войска. Некоторые говорят о том, что это может быть изображение Марса Ультора. Культ Марса Ультора, как мы помним, был в Риме важен, именно при Августе. И здесь именно Марс выступает как персонификация Рима, и тогда животное, которое изображено рядом с ним, вероятно, должно быть капитолийской волчицей.
Либо, как думают многие, интерпретируя этот сюжет в более буквальном историческом ключе, это может быть даже изображение Тиберия, пасынка Августа, который как раз вел переговоры и при котором возвращались эти штандарты. Если это действительно так, то мы можем предполагать, что статуя из Прима-Порта была создана уже после смерти Августа, может быть, по заказу Тиберия, который таким образом захотел подчеркнуть свои отношения с Августом и свою преемственность по отношению к своему приемному отцу.
Эти вопросы далеки от полного разрешения, но тем не менее мы видим, что это изобразительное поле задает нам определенные вопросы и демонстрирует очень продуманную программу, с точки зрения политической пропаганды в том числе. Вокруг же этой центральной группы мы видим изображения разных божеств и персонификаций, которые так часто появляются в исторических рельефах, как мы помним. Наверху изображение Каэлуса, то есть божества, который простирает свой полог над всем происходящим.
Мы видим также колесницу. Возможно, это колесница Гелиоса Солнца , который встает над всем происходящим внизу и озаряет время правления Августа. Две другие фигуры рядом — видимо, персонификации дня и ночи. Кроме того, мы видим справа и слева изображения покоренных народов, тоже в виде таких фигур аллегорических, персонификаций.
И божества внизу — это на грифоне Аполлон и на своей лани Артемида. Культ Аполлона тоже при Августе был важен, как и культ Марса Ультора, даже еще раньше. Август себя в известной мере отождествлял с Аполлоном и считал Аполлона своим покровителем в победе при мысе Акций. И в самом низу мы видим возлежащую фигуру с рогом изобилия на коленях. Это, скорее всего, богиня Теллус, уже знакомая нам по рельефам Ara Pacis, Алтаря Мира, то есть божество земли, плодородия, которое в данном случае олицетворяет тему мира и золотого века, наступившего в правление Августа.
Таким образом, вся эта статуя представляет собой некий сложный комплекс, не просто отдельную скульптуру, но целый ансамбль образов, которые взаимодействуют друг с другом и дают отсылки к каким-то мифологическим или историческим реалиям.
Предполагалось, что зрители должны были определенным образом считать, воспринять весь этот комплекс отсылок. Интересно, что статуя Августа из Прима-Порта при этом происходит из частного контекста.
Она была найдена на вилле императрицы, но все-таки это частная вилла. Скорее всего, и в этом согласно большинство исследователей, эта статуя копирует в мраморе какой-то утраченный бронзовый оригинал, который находился именно в публичном пространстве.
Видимо, это была статуя, установленная Августу, возможно, на форуме, по решению сената, которая как раз и предназначалась для такого публичного осмотра. В качестве аналогии тому, что мы видим с вами на кирасе, можно привести многие фрагменты исторических рельефов. В данном случае это рельеф колонны Траяна, где использован тот же художественный и нарративный прием: сражающиеся воины, то есть некие деяния на земле, которые сопровождаются поддержкой божественной.
И мы видим Зевса наверху, который помогает этим воинам, так же как и Каэлус, изображенный в верхней части кирасы. Эти персонажи осеняют собой, своим присутствием все происходящее здесь и сообщают ему некий божественный и вневременный характер. Есть и другие варианты скульптурных изображений императора в полный рост. Это многочисленные тогатусы — изображения императора, облаченного в тогу. В данном случае статуи такого типа носят черты аскетизации и намеренной отсылки к более древним традициям республиканского времени.
Здесь как раз антураж сведен к минимуму, все очень лаконично. Часто головы этих статуй носят более портретный, остро портретный характер, и, конечно, императора Августа мы можем узнать в самых разных его воспроизведениях. В статуе из Прима-Порта мы узнаем какие-то характерные особенности его внешности. Его близко посаженные глаза, чуть-чуть оттопыренные уши, все это присутствует, но в данном случае, согласовываясь с общей идеализирующей концепцией, мы видим, что все это немножко смягчено.
В случае же с изображением Августа тогатуса, у которого голова покрыта тканью, драпировкой, мы как раз видим очень явные, выраженные портретные характеристики. Интересно, что анализ этой статуи из палаццо Массимо как раз показал, что, судя по всему, разные скульпторы работали над фигурой и над головой, то есть действительно было определенное разделение труда.
Если фигура могла быть достаточно стандартизированной и ее мог выполнить скульптор не самого высокого класса, то именно портрет, тем более императорский, поручался мастеру очень высокого уровня, который, вероятно, специализировался именно на портретах. Различия есть в том, что означали эти статуи. В случае, если мы видим голову, покрытую тогой, это изображение императора, который вовлечен в ритуал, который совершает возлияние, совершает какой-то обряд и выступает в своей функции верховного жреца империи.
Если же голова не покрыта, то тогда он предстает перед нами в облике магистрата, какого-то должностного лица, принцепса, первого среди сенаторов, и какие-то гражданские его функции подчеркиваются в портретах такого рода. Что касается вот этого типа capita velata, то есть типа изображения с покрытой головой, то, как мы хорошо знаем, и другие императоры изображались таким образом. И то же самое можно сказать в отношении статуи из Прима-Порта.
Это не единственное уникальное изображение императора Августа. Это все скульптуры, которые дают толчок для дальнейшего существования на протяжении по крайней мере первых двух веков Империи вот этих иконографических типов, которые использовались для портретов других императоров тоже. И в данном случае мы видим уже статую Тиберия, бронзовую, из Геркуланума, где представлен преемник Августа, его пасынок Тиберий, почти в такой же схеме.
