Самые популярные рэп песни 2018
Не Будите Спящих - Алкоголики. Ее тексты — автобиографичны и сосредоточены на ее личных переживаниях. Плейлист для тех, кто решил встретить этот Новый год спокойно. Как КВН — достижение отечественной мысли, так и кальян-рэп — исключительно российское изобретение, аналогов которому в мире мало.
В ее треках звучат строчки вроде «мое вдохновение — это я сама» или о том, как она потеет в спортзале, но «не для тебя», а для себя. Что слушать: в году у Лиззо выйдет новый альбом, а пока можно обратиться к ее мини-альбому года «Coconut Oil» и ее последним синглам, которые лежат на стриминговых платформах и на ютьюбе.
Ривера начинала как музыкальный журналист с фокусом на хип-хопе и в ее послужном списке есть интервью с такими легендами, как Wu Tang Clan, DMX и Gnarls Barkley, а в числе изданий, с которыми она сотрудничала, — Rolling Stone. Однажды Ривера поняла, что достаточно писала про хип-хоп и пришло время самой стать эмси и говорить о важных для нее темах в формате рэп-текстов.
Сейчас Ривера работает преподавателем университетской программы, помогающей молодым людям заниматься активизмом. Такая работа кажется логичной для Риверы, потому что она сама активист на все сто процентов — девушка ходит на митинги и читает рэп о расизме, жестокости полиции, социальной несправедливости и дискриминациях самых разных форм.
Одна из целей рэп-карьеры Риверы — вдохновлять женщин и бороться с мизогинией в хип-хопе. Как звучит и о чем читает: аранжировки Риверы отдают дань наиболее привычному классическому хип-хопу с его упругим качем и шумами с улицы, но это только основа — на нее наложены разнообразно обработанные вокальные семплы и электроника. Будучи феминистской поэтессой, Ривера говорит о всем спектре социальных проблем, волнующих умную современную женщину, и иногда музыка Риверы звучит контрастно оптимистичной относительно этих тем, что напоминает об уже не раз упомянутой M.
Нора Лам — именно так зовут Аквафину на самом деле — уроженка Нью-Йорка с китайскими и корейскими корнями.
Лам взяла псевдоним по той же причине, по которой Бейонсе придумала Сашу Фирс: девушке было необходимо более смелое альтер-эго, которое сможет говорить и действовать так, как сама Лам не может. Аквафина начала заниматься музыкой еще в школе — играла на трубе и изучала классику и джаз. Позже она поступила в Университет в Олбани, чтобы изучать журналистику и феминологию. Аквафина не только музыкант, но еще и актриса и комик.
Что до актерской карьеры, то два самых известных фильма, где ее можно увидеть, — «Восемь подруг Оушена» и «Безумно богатые азиаты», а как комик она взяла на телевидении рекордную высоту, став первой азиатской ведущей на знаменитом шоу Saturday Night Live за последние 18 лет и второй — за 43 года с момента создания передачи.
Впрочем, свою первую широкую известность Аквафина заработала, как и положено современному музыканту, сделав виральный ютьюб-ролик на трек «My Vag». Как звучит и о чем читает: тексты Аквафины могут быть серьезными и говорить о важных проблемах на серьезных щах, но чаще это комичные и остроумные наблюдения об окружающем мире и современном обществе.
Что до аранжировок — это всегда насыщенная и оригинальная смесь электроники и забористых партий драм-машины. Что слушать: в этом году рэперша выпустила альбом «In Fina We Trust» — пока это ее лучшая работа.
Работающая под этим сценическим именем Дестени Николь Фраскери — американка пуэрто-риканского происхождения. Ее мать умерла от СПИДа, когда Фраскери еще была маленькой девочкой, и будущая Princess Nokia попала в один из нью-йоркских приютов в Гарлеме, откуда она сбежала из-за жестокого обращения.
Такие непростые обстоятельства закалили бунтарский характер и научили девушку постоять за себя. Сегодняшняя Николь Фраскери — интерсекциональная феминистка и активистка, определяющая себя как часть квир-сообщества.
Помимо хип-хопа она когда-то влюбилась в панк-рок и его философию и в движение riot grrrl с его группами. Как звучит и о чем читает: Princess Nokia любят за обнажающие и поэтичные искренность и честность.
При этом ее флоу звучит сильно и жестко — и это точное отражение ее внутренней силы и упорства. Что слушать: все, что есть на стриминговых сервисах, — Princess Nokia выпустила по альбому в этом году и в предыдущем, и они оба отличные. В 18 лет она родила сына, а отец ребенка неожиданно умер из-за приступа астмы еще до того, как стало известно о беременности.
После родов Рико Насти часто слышала, что ей нужно остепениться и бросить рэп, но она не стала прислушиваться, и теперь является прекрасным примером женщины, успешно совмещающей материнство и карьеру. За все то время, что Рико занимается музыкой, она менялась несколько раз — меняла псевдоним, меняла стиль, меняла эстетику инстаграма, меняла свое звучание.
В случае Рико Насти все это — признаки комплексной личности и многогранности, которым рэперша ищет выход в своем творчестве, — и эта эклектика делает ее такой интересной и уникальной. Как звучит и о чем читает: у Рико Насти широкий горизонт музыкальных пристрастий, включающий не только хип-хоп, но и классический рок, поп-музыку и панк-рок. Все это находит отражение в аранжировках, и, кажется, Насти — именно тот исполнитель, у которого русским рэперам, в последнее время пристрастившимся к рок-звучанию, стоило бы поучиться соединять различные музыкальные направления.
Ее флоу — достаточно жесткий, мощный и иногда похож на боевой клич. Ее тексты — автобиографичны и сосредоточены на ее личных переживаниях.
Что слушать: свежий альбом рэперши «Nasty» — им впечатлены даже придирчивые музыкальные критики. Leikeli47 — жительница Бруклина, любимого нью-йоркского района главного афроамериканского режиссера Спайка Ли. О ней пока что известно очень мало, но если музыкальная пресса все еще не бесполезна, то скоро информации о Leikeli47 станет больше, хотя тут дело не в журналистах, а в желании самой исполнительницы выдавать о себе как можно меньше информации.
Пока можно точно сказать, что музыку Leikeli47 слушает Джей-Зи и что рэперша все время ходит в модной нынче балаклаве их у нее целая коллекция , чтобы держать фокус на своем творчестве, а не на своей внешности и потому что она довольно стеснительная. Вдобавок Leikeli47 говорит, что она вечный ребенок и хочет, чтобы от ее музыки всем становилось весело.
И это неполный список. Пожалуй, настолько же разнообразно и ее звучание. При этом у Leikeli47 есть свой стиль, и ее музыка — цветаста, танцевальна и оптимистична. А читает она о личном опыте, своих буднях и любви и уважении к себе. Тайра Бэнкс не путать с другой рэпершей Азилией Бэнкс и супермоделью и супертезкой Тайрой Бэнкс — любимая рэп-исполнительница Ники Минаж родом из Лондона, и местные СМИ уже именуют ее главной женщиной британского рэпа.
Мисс Бэнкс начала писать рэп-лирику в 11 лет — вероятно, это какой-то особый возраст в Британии, ведь именно в нем, согласно Джоан Роулинг, попадают в Хогвартс.
В прошлом году Бэнкс ездила в тур в Британии с суперзвездой современного женского рэпа Карди Би, и, получив такую мощную поддержку от других женщин-эмси, Бэнкс хочет делать то же самое для всех женщин с помощью своих музыки и текстов.
Как звучит и о чем читает: главная цель Мисс Бэнкс — пропагандировать идею о том, что каждая женщина может быть такой, какой она сама хочет, вне зависимости от обстоятельств и мнения общества. Ее аранжировки — мрачноватые, вязкие и атмосферные. Калифорнийская рэперша филиппинского происхождения Руби Ибарра слушала рэп с детства, начав с филиппинского, а после переезда ее семьи в США одноклассники стали знакомить ее с американскими исполнителями.
В году она выпустила свой дебютный микстейп «Lost in Translation» и сразу попала на радар Эминема, решившего поддержать начинающую исполнительницу на собственном радио-канале Shade Ибарру можно также считать активисткой — она много говорит о трудностях иммигрантов на основе личного опыта, о феминизме и расизме, с которым сама имеет дело.
Одна из ее главных целей — проторить более широкую дорогу для женщин в хип-хопе. Как звучит и о чем читает: Ибарра обожает рэп х и ориентируется на него в своем звучании, впрочем, не влезая в ретроградство. Девушка читает не только на английском, но и на паре филиппинских диалектов — это часть ее идентичности, и о ней Ибарра тоже говорит часто и подолгу. Что слушать: в году Ибарра выпустила дебютный альбом «Circa91».
Калифорнийка Соити решила стать рэпершей, впечатлившись Ники Минаж, хотя музыку начала писать еще в школе. По всем правилам современности, юное дарование стало звездой благодаря виральным видео. Первый успех пришел, когда девушка стала постить ролики, на которых было записано, как она фристайлит в машине под биты с альбомов, которые ей нравятся.
Настоящим прорывом стал трек «ICY GRL»: он набрал тысяч прослушиваний на SoundCloud, залитый на ютьюб клип на эту песню приближается к 60 миллионам просмотров, а название приклеилось к рэперше как прозвище. Этот материал содержит контент, предоставленный Google YouTube. Мы просим вашего разрешения до загрузки, потому что он может использовать кукис и другие технологии. Вы можете ознакомиться с правилами кукис и политикой личных данных Google YouTube, прежде чем дать согласие. Контент из YouTube окончен, 1.
Когда этот трек только вышел, музыкальные критики сочли его никчемным, поскольку в его основе был повторяющийся сэмпл песни другого коллектива - «Good Times» группы Chic.
Рэп, микширование, а также граффити и брейк-данс — новая форма уличного танца, развивавшаяся вместе с музыкой, — стали четырьмя столпами бунтарского движения, зародившегося с нуля и продолжавшего разрастаться.
Еще один диджей из Бронкса, Африка Бамбаатаа, основал организацию по продвижению хип-хоп-культуры Universal Zulu Nation.
Помимо прочего, она устраивала мероприятия для членов банд, чтобы те вместо занятия преступностью участвовали в соревнованиях по брейк-дансу и слушали музыку. С улиц хип-хоп культура проникала и на экраны телевизоров. Им считается «Rapture» группы Blondie. По мере развития хип-хопа у музыкантов появлялись новые возможности и для сотрудничества между жанрами. Что касается технической стороны, такие музыканты, как Grandmaster Flash популяризировали «скретчинг» — намеренное перемещение пластинки назад-вперед.
Взять, например, его трек «The Message». Прорывом стало и появление драм-машины Roland TR Постепенно хип-хоп перестал быть жанром исключительно темнокожих мужчин. Хип-хоп обретал свой голос, а рэперы в своих текстах поднимали политические и социальные проблемы.
Вдохновившись социальным движением за права темнокожих людей х годов Black Power, группа Public Enemy посвятила свой Трек «Fight the Power» проблемам темнокожей молодежи. А про трек рэппера Наса «NY State Of Mind», вошедший в «Нортоновскую антологию афроамериканской литературы», в ней написано, что эта песня «настолько же четко изображает жизнь в гетто, как фотография Гордона Паркса или стихотворение Лэнгстона Хьюза», влиятельных афро-американских фигур своих жанров. Разнообразия звучанию хип-хопа добавила и группа De La Soul со своим оптимистичным дебютным альбомом «3 Feet High and Rising».
Затем были Мос Дэф и The Roots — группа, известная более джазовым подходом к жанру. Развивалось и рэп-движение темнокожих женщин, рассказывавших о своем жизненном опыте.
Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше. Период с конца х по середину х считается золотым веком хип-хопа.
В м году рэп-сингл впервые попал на первое место чартов. Рэп укреплял свои позиции как один из самых прибыльных музыкальных жанров.
Тупак Шакур и The Notorious B. Но в годах дела в мире хип-хопа приняли дурной оборот.
В это противостояние между звукозаписывающими лейблами из Нью-Йорка и Калифорнии были вовлечены как рэпперы, так и фанаты. Оба убийства остаются нераскрытыми, но смерти знаменитых рэпперов настолько шокировали общественность, что напряженность между враждовавшими сторонами ослабла. Звучание рэпа снова трансформировалось благодаря экспериментам с ломаными, «заикающимися» ритмами под руководством продюсера Тимбалэнда и новой сенсации — рэпперши Мисси Эллиотт.
Исторический момент случился в году, когда Лорин Хилл, ранее известная по группе Fugees и фильму «Опасные умы» Dangerous Minds , преодолела разрыв между хип-хопом и популярной музыкой, выиграв пять «Грэмми» за свой глубоко личный альбом «The Miseducation of Lauryn Hill». Контент из YouTube окончен, 2. Ее проникновенный стиль исполнения оставил след в истории, вдохновив будущие поколения британских женщин-рэперов: например, Мисс Дайнамайт, Спич Дебель и Эстель.
Еще до того, как тысячелетие подошло к концу, в хип-хоп мире появилась первый белый рэппер, достигший статуса мегазвезды. Его черный юмор, отсутствие политкорректности и скоростные рифмы привнесли в хип-хоп нечто новое, и вскоре Эминем еще и сыграл самого себя в фильме «Восьмая миля», посвященный миру рэп-баттлов.
Хип-хоп продолжал развиваться за счет инноваций. Новые идеи исходили от OutKast из Атланты, отчислившегося студента Чикагского университета Канье Уэста, Тайлера Оконмы Tyler, the Creator и Кендрика Ламара, которые превратили хип-хоп в форму искусства с приходом цифровой эпохи. Как объяснял Ламар, он хотел в своих песнях давать жесткие социальные комментарии, которые «общество может не хотеть услышать»: не теряя при этом связи со слушателями.
На его альбоме «To Pimp a Butterfly», получившем премию«Грэмми» и платиновый статус продаж в году, была песня, ставшая гимном движения Black Lives Matter после убийства Джорджа Флойда: «Alright». А следующий альбом Ламара, «Damn» года, получил Пулитцеровскую премию. Автор фото, Reuters. Примерно в то же время канадский поп-рэпер Дрейк стал первым рэп-исполнителем, добившимся статуса артиста года в американском чарте Billboard Hot , благодаря своей песне «One Dance».
Поклонники выкладывали в соцсетях видео со своими танцами под эту песню, и то же самое впоследствии происходило и с другими его хитами. Учитывая, что миру хип-хопа исторически были свойственны мачизм и гомофобия, ярким прорывом стало появление Lil Nas X — одного из самых известных рэперов-геев, который установил новый рекорд в чартах США: 19 недель на первом месте с песней «Old Town Road».
Что касается Британии, то когда хип-хоп впервые пересек Атлантику, многие здешние исполнители просто копировали своих американских коллег. Но такие музыканты, как Рутс Манува, So Solid Crew и позднее The Streets придали рэпу оригинальный британский голос и акцент, смешав его с дабом и «гэриджем».
А до них, соединив хип-хоп с психоделической электроникой, уроженцы британского Бристоля Massive Attack и Portishead создали отдельный жанр — трип-хоп. В начале х в Британии расцвела грайм-сцена во главе с Диззи Раскалом, Уайли и Кейно, объединившая хип-хоп, джангл и дэнсхолл.
А в году на крупнейшем британском музыкальном фестивале Гластонбери хэдлайнером впервые выступил рэпер — Jay-Z. Потом последовали выступления Бейонсе и Канье Уэста. А первым британским рэпером, возглавившим список артистов на «Гластонбери», стал Стормзи, который со сцены говорил о неравенстве возможностей для темнокожих людей в индустрии искусства и предвзятости британской системы правосудия по отношению к ним.
Родившись из уличной культуры несколько десятилетий назад, рэп достиг максимальной точки признания в году, проникнув на «Супербоул», — финальный матч по американскому футболу за звание чемпиона НФЛ, который является событием национального масштаба в США.
