П пикассо менины
Какая ирония — молодой Пикассо, живший в самом бедном районе Парижа, отчаянно нуждавшийся в средствах к существованию, создавал на полотне […] По Курбе" , Базель, Художественный музей ; "Алжирские женщины. Вопрос 12 Литография Пабло Пикассо года, ставшая символом мира, множество раз воспроизводившаяся самим художником в различных вариациях. Пикассо прошел сложный путь, но в ответственные моменты истории он всегда выступал как борец за прогрессивные идеалы. Пикассо умер на своей вилле Notre-Dame-de-Vie восьмого апреля года.
Представителю организации. Отправьте заявку на подключение к Znanium по договору. Искусство Пабло Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера - живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира.
Показаны его связи с различными пластами мирового художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников ХХ столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия». Полная коллекция Прогресс-Традиция. Скопировать запись. Экспорт списка Excel. Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер. ББК Бусев, Г. Конечна, В. Мишин, В. Турчин , А. Якимович Рецензенты: кандидат искусствоведения А.
Иньшаков кандидат искусствоведения И. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера — живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Женская голова. Фото Джона Мили. ГМИИ им. Пушкина, вид главной лестницы.
Фото peremeny. Книга посвящается светлой памяти Валерия Стефановича Турчина — — крупнейшего исследователя искусства Нового и Новейшего времени. Бабин О. Турчина В. Мишин И. Доронченков В. Турчин Предисловие 10 Становление гения Пикассо и Россия. Крючкова Н. Геташвили М. Бусев И. Фомичева Г. Галямова И. Во время «испанских сезонов» были показаны программ, составленных из 33 спектаклей.
Выступления планировались с 26 мая по 9 июня в Королевском театре Мадрида. За неделю до Мадридской премьеры после американских гастролей, ставших невероятным стрессом из-за боязни Дягилева путешествовать по воде, он телеграфирует мачехе — «Слава богу, вернулся в Европу». Приезд Дягилева в Испанию фактически сделал ее международным культурно-богемным центром.
Постоянным дирижером труппы в то время был Эрнест Ансерме; приехали художники М. Ларионов и Н. Гончарова, а также И. Стравинский, решивший присутствовать на мадридской премьере своих балетов — «Жар-птицы» и «Петрушки».
Композитор был представлен королю, « с которым беседовал весь антракт ». Дягилевских подопечных на протяжении всего периода гастролей сопровождал композитор Мануэль де Фалья, с которым импресарио познакомился еще в Париже. Но именно тут, в Испании, общение переросло в настоящую дружбу, связавшую имена М. Дягилева и Л. Именно де Фалья познакомил их с испанской народной музыкой и танцами, что не только оставило неизгладимое впечатление, но и послужило импульсом к дальнейшим творческим поискам.
Благодаря испанскому композитору Дягилев познакомится с легендарным тореро Бельмонте и выдающимся танцовщиком фламенко Феликсом Фернандесом-Гарсией, обучившим Мясина технике цапатеадо. В тяжелый для дягилевской труппы год Мануэль де Фалья помог организовать грандиозные гастроли по семнадцати испанским городам, которые, несмотря на тяжелые условия и ветхость принимающих театров, позволили «Русским сезонам» выжить. Помимо помощи организационного характера де Фалья был и творческим соратником Дягилева, в результате чего появился один из ярчайших балетов — «Треуголка».
Пикассо, создававший эскизы сценического оформления и костюмов, и был представлен королю. Альфонсо XIII проявил большой интерес к творчеству художника и буквально потребовал показать нашумевший балет «Парад» с его необычными костюмами, вызвавшими большой резонанс у парижской публики.
Хореограф Леонид Мясин, с которым активно сотрудничал Дягилев в конце х годов, во время первой испанской поездки неоднократно посещал галерею Прадо, и его по-настоящему захватила испанская живопись: «много дней я провел в Прадо, изучая полотна Риберы, Мурильо, Сурбарана, Эль Греко и Веласкеса. Я был пленен манерами людей, изображенных на испанских портретах, особенно на картинах Веласкеса… Я чувствовал в душе глубокую меланхолию, когда видел его элегантно позирующих инфант с их непогрешимым благородством, странным сочетанием надменности и обаяния.
Это были грустные маленькие дети, наряженные в неудобные атласные платья и вынужденные играть свои королевские роли». Разумеется, хореограф имеет в виду, прежде всего, одно из самых известных полотен Диего Веласкеса — «Менины». Эта картина — одна из самых интригующих с точки зрения композиции и замысла. Первое ее детальное описание было сделано еще в XVIII веке Антонио Паломино, 8 впоследствии к ней обращалось множество искусствоведов-исследователей. Картина становилась источником вдохновения для различных художников, в числе которых Франсиско Гойя, выполнивший гравюру с нее в году и использовавший некоторые композиционные принципы в семейном портрете Карла IV.
Неудивительно, что, когда Дягилев задумался о постановке балета, связанного с испанскими образами, и начал обсуждать свой замысел с Мясиным, хореографу пришла в голову мысль именно о Веласкесе:. Когда он предложил мне использовать «Павану» Форе с ее подражанием испанскому «золотому веку», я тут же подумал о полотнах Веласкеса, которыми восхищался.
Дягилев одобрил балет, который будет следовать этим образцам, и назначил Серта — само воплощение испанского гранда — художником по костюмам. Он, конечно, был наиболее подходящей фигурой для работы. Карло Сократе создал декорацию — сад, вид на который открывался с балкона, где мои персонажи… встречались и расставались. На самом деле Дягилев изначально планировал поручить Хосе Марии Серту и декорации тоже, но разочаровался.
Свидетельство этому можно найти в письме Ансерме Стравинскому от 12 августа года, где говорится, что «Дягилев был расстроен, так как Серт создал непотребные декорации для «Паваны» и от него нельзя было добиться никаких изменений» [ пер. Испанские гастроли года проходили в два этапа, — первый — в мае-июне, второй — в августе, когда и состоялась премьера спектакля «Менины». Еще одним премьерным балетом стала «Кикимора» на музыку А. Среди людей, оказавших поддержку Пикассо, была американская писательница Гертруда Стайн её портрет художник написал в году и торговец картинами, немец по происхождению, Даниэль-Генрих Канвейлер.
Именно Канвейлер в году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком. В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи - кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображённый на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определённым ракурсом.
Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию. В году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева. Здесь Пикассо влюбился в Ольгу Хохлову, одну из танцовщиц русской труппы.
Они поженились в году. Именно тогда Пикассо навсегда распрощался с богемной жизнью. С молодой женой он переехал в роскошную квартиру. Средства позволяли это сделать - к тому времени Пикассо стал процветающим и признанным художником. В году у Пабло и Ольги родился сын Поль, однако их брак счастливым не назовёшь.
По сути, он закончился в январе года, когда Пикассо увлёкся летней Мари-Терез Вальтер.
Самому мэтру было тогда 45 лет. В году у Мари-Терез родилась девочка, которую назвали Майей. Положение было щекотливым, потому что брак Пикассо с Ольгой, заключённый по испанским законам, не мог быть расторгнут. Ольга и Пабло формально оставались мужем и женой вплоть до смерти Ольги, последовавшей в году.
Ольга, оказавшаяся после их разрыва на грани помешательства, часто появлялась там, где бывал Пикассо, и громко поносила его. Такое положение вещей мучило художника. Глубокая депрессия, хорошо заметная по некоторым работам Пикассо, часто вызвана именно этим фактом.
На какое-то время он вообще перестал писать и занялся поэзией. Но не сложились отношения и с Мари-Терез. Они прекратились уже в году, когда её место в сердце художника заняла фотограф Дора Маар.
Мари-Терез преследовала художника до конца жизни, покончив с собой вскоре после его смерти. Несмотря на то, что Пикассо много лет прожил во Франции, связывавшие его с родиной нити никогда не обрывались, и на полотнах художника не раз возникали испанские темы. В январе года испанское правительство заказало Пикассо полотно для оформления национального павильона на Всемирной выставке в Париже.
Гражданская война в Испании и бомбардировки мирных городов вдохновили художника на создание знаменитого шедевра - «Герники».
Во время немецкой оккупации Пикассо оставался в Париже. В году он расстался с Дорой, в его жизни появилась новая муза - летняя Франсуаза Жило. С ней он прожил 10 лет. У них родились дети: в году сын Клод, а в году дочь Палома.
Начиная с года, Парижу художник предпочитает юг Франции.
