Орден рсфср со свастикой
Поэтому-то рассматривать резолюцию XIV съезда ВКП б в качестве отказа от идеи мировой революции нет никаких оснований. Дни, проведенные им в госпитале, были скрашены тем, что, благодаря рекомендации А. На рисунке изображен момент вступления Красной армии в оккупированную немцами Калугу.
В августе года отправляется солдатом на фронт.
После окончания Первой мировой войны он становится членом дрезденского Рабоче-солдатского Совета и вступает в Коммунистическую партию Германии. В поступает в Дрезденскую Академию художеств. В — годах художник увлекается дадаизмом. Переехав в Берлин в участвует в художественном движении Дрезденский сецессион. Был участником групп Молодой Рейнланд в Дюссельдорфе, берлинской Ноябрьской группы, одним из основателей «Красной группы» в Дрездене и др. В году, после прихода в Германии к власти национал-социалистов, был арестован гестапо, а его работы объявлены «чуждым коммунистическим искусством».
Большая часть его полотен погибла во время бомбардировки Дрездена в феврале года американцами. После окончания войны художник до года преподаёт на Рабоче-крестьянском факультете в дрезденской Высшей художественной школе. Таня Савичева 23 января , Дворищи, Ленинградская область — 1 июля , Шатки, Горьковская область — школьница, которая с начала блокады Ленинграда стала вести дневник в записной книжке.
Почти вся семья Тани Савичевой погибла в период с декабря года по май года. В её дневнике на шести страницах записаны даты смерти близких людей — матери, бабушки, сестры, брата и двух дядей.
Сама Таня умерла уже в эвакуации 1 июля года в возрасте 14 лет. Дневник Тани уцелел и стал одним из скорбных символов Великой Отечественной войны. Изображение памятников, пострадавших во время войны, занимает особое место в творчестве художника. Во время войны по заказу Академии художеств он выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Данная серия автолитографий выполнена по натурным зарисовкам года. При этом части декора, которые чудом уцелели, в контрасте с уродством вандализма обрели особую выразительность и как-то по-новому впечатляют своим совершенством. После показа на выставке серии работ, выполненных Бернштейном в только что освобожденном Ленинграде, редактор журнала «Архитектура», сначала пожелавший опубликовать рисунки, отказался от этого из опасения, что читатели скажут: «Как красиво Гитлер все разрушил!
Творчество А. Берсирова тесно связано с народным фольклором, сюжетами из адыгской истории и мотивами культурного наследия адыгов. К числу наиболее известных работ мастера относится графическая серия «Мои земляки — участники Великой Отечественной войны», выполненная в технике офорта. На данном листе художник изобразил своего отца, Махмуда Руховича Берсирова — С молодого возраста и до последних своих дней он был имамом аула Хакуринохабль.
Свободно владел арабским языком, умел толковать смысл Корана. Плакат посвящен самому результативному пилоту истребительной авиации СССР, мастеру наступательного поединка — Ивану Кожедубу. Художник изображает портрет трижды героя Советского Союза в черно-белой цветовой гамме. Контрастная светотень подчеркивает скульптурную лепку выразительного лица летчика, его волевые черты. Иван Кожедуб выполнил в течение Великой Отечественной войны боевых вылетов, провёл воздушных боёв и сбил лично 62 вражеских самолёта, участник знаменитой Огненной дуги года.
Кожедуб ни разу не был сбит сам, хотя и неоднократно приводил повреждённый истребитель на аэродром. На графическом листе мастер изобразил важнейшее событие в истории страны. С высокой точки зрения представлена главная площадь страны, над которой простирается широко распахнутое праздничное небо. Площадь наполнена людьми, ставшими свидетелями долгожданной Победы. Легкое свободное движение кисти в сочетании с прозрачной акварелью придает произведению торжественное светлое звучание.
Свою творческую жизнь В. Богаткин начинал как военный художник. Его литографии из серии «Ленинград в дни блокады» сделаны на основе зарисовок военных лет и позволяют современному зрителю увидеть подлинные документальные свидетельства того страшного времени.
Художник запечатлел момент атаки советских войск в разрушенном Берлине. Полыхает зарево пожарищ, весь город окутан дымом. Советские танки и пехота бегут по направлению к Рейхстагу, впереди — боец с красным знаменем. Богаткин прошел войну еще совсем молодым человеком, был в поверженном Берлине. Его карандашные рисунки тех лет могут быть названы документами времени, потому что делались непосредственно на месте событий.
Литографию, сделанную автором с рисунка «Последний бросок. Штурм Рейхстага» многие журналы и газеты просили прислать для своих изданий. Особое место среди станковых серий художника, посвященных Великой Отечественной войне, занимают фронтовые рисунки, являющиеся документальным свидетельством военных лет.
Автор создал своеобразную хронику событий в Берлине на исходе войны. Музейный лист является одной из множества зарисовок от 2 мая года, на основе которых была выполнена целая серия литографий. Художник изображает Унтер-ден-Линден — один из главных и наиболее известных бульваров Берлина. Он предстает перед зрителями в полном хаосе военного времени, загроможденный останками военной техники. Вдали — знаменитые Бранденбургские ворота, некогда имевшие название Ворот мира и являющиеся самым ярким символом не только Берлина, но и всей Германии.
Парад Победы ознаменовал окончание Великой Отечественной войны. В Параде года принимали участие 67 войсковых частей, представлявщих 10 фронтов Советской Армии. Общая численность марширующих парадных расчетов составила около 40 тысяч человек личного состава и более единиц вооружений и военной техники.
Парад открылся в По окончании Парада Победы к стенам Кремля были брошены более знамен и штандартов гитлеровской армии. Говоров за вклад в декабрьское контрнаступление под Москвой награждён орденом Ленина. Говорову присвоено звание «генерал-полковник». За операцию по прорыву блокады Ленинграда 28 января Говоров был награждён орденом Суворова I степени. В ходе наступления фронт прорвали глубоко эшелонированную оборону противника, разгромив петергофско-стрельнинскую группировку.
К 27 января года войска противника были отброшены на 65— км от города. За успех в проведении операции по снятию блокады Ленинграда Говоров 21 февраля был награждён вторым орденом Суворова 1-й степени. За достигнутые успехи в Выборгской операции 11, 17 и 19 июня были прорваны 3 полосы обороны восстановленной финнами в — гг.
Говорову было присвоено звание «Маршал Советского Союза». С 24 июля по 24 ноября года части Ленинградского фронта, осуществляя разработанные под руководством Говорова Нарвскую, Таллинскую наступательные и Моонзундскую десантную операции, нанесли поражение немецкой оперативной группе «Нарва» и вытеснили противника с территории Эстонии.
Выполняет задачу по координированию действий 2-го и 3-го Прибалтийских фронтов в Рижской операции. Руководил действиями советских фронтов против Курляндской группировки немецких войск. В битве за Сталинград плечом к плечу с войсками Красной Армии сражалось более тысяч моряков.
С 19 июля г. За успешные боевые действия я морская стрелковая бригада в марте г. Сотни морских пехотинцев были удостоены высоких правительственных наград. В творчестве Ф. Богородского тема военно-морского флота занимает центральное место.
На картине «Сталинградец» изображен матрос с крейсера «Красный Кавказ». В составе Черноморского флота корабль принимал участие в обороне Крыма. На крейсере эвакуировали тысячи мирных жителей, с него высаживали знаменитый Феодосийский десант, вели обстрел вражеских позиций.
Неслучайно бескозырку матроса-сталинградца украшает оранжево-черная гвардейская ленточка. Сталинградская битва — одно из важнейших генеральных сражений Второй Мировой и Великой Отечественной войн между Красной армией и Вермахтом. Битва происходила с 17 июля по 2 февраля года. Великая битва, закончившаяся окружением, разгромом и пленением отборной вражеской группировки, внесла огромный вклад в достижение коренного перелома в ходе Великой Отечественной войны и оказала серьёзное влияние на дальнейший ход всей 2-й мировой войны.
В годы Великой Отечественной войны почти на всех участках гигантского фронта от Мурманска до Кавказа плечом к плечу с воинами Красной Армии сражалось около полумиллиона моряков ВМФ.
Мужественные и бесстрашные морские пехотинцы, для которых в бою не существовало преград, сыграли значительную роль в обороне Одессы, Севастополя, Заполярья, Ленинграда, Москвы, Сталинграда, Кавказа, а также в многочисленных десантных операциях флота. Беззаветную отвагу, задор запечатлел Богородский в портрете моряка в изорванной в бою тельняшке. В своей акварели график Соломон Бойм изобразил крейсер «Киров» — флагман эскадры Балтийского флота, во время Великой Отечественной войны участвовавший в обороне Ленинграда.
В январе года крейсер был задействован в операции «Январский гром»: стоя на якоре на реке Неве напротив Университетской набережной, он поддерживал артиллерийским огнём наступление й армии, подавляя и разрушая узлы сопротивления противника. В результате операции Ленинград был полностью освобождён от блокады.
Перед нами сцена поминок - народного обычая поминовения усопших. Вокруг стола со скудной тризной члены одной семьи — старики, молодой мужчина в военной форме с медалями, русоволосый светлоглазый мальчик внук? По количеству стопок водки, накрытых ломтем хлеба, можно догадаться о числе родных, не доживших до светлого дня Победы. Над головами персонажей в красном углу теплится огонек лампады. Строгое, академически выверенное решение полотна придает картине особую достоверность.
Особенно удались художнику образы стариков-родителей, погруженных в глубокую скорбь. Как сообщил сам автор «эскиз к картине выполнен еще в г. Полотно называлось «Сын вернулся» и имело ряд существенных отличий. Оно получило благожелательные отклики и демонстрировалось на многих художественных выставках. Тем не менее, при создании картины « г. Память», заказанной Союзом художников СССР по договору, автор постарался избежать недостатков, которые были незаметны в мастерской и выявились только при экспонировании.
Был изменен колорит, трактовка некоторых персонажей в частности, образы солдата и мальчика существенно изменены. Получился не повтор, а авторский вариант работы. Он был показан в Москве в Центральном Доме художников в г. Рубежи Славы». Монумент героическим защитникам Ленинграда на площади Победы открыт в году и посвящён подвигу ленинградцев в период блокады города в — годов.
Площадь на Московском проспекте была выбрана для установки монумента ввиду того, что в годы войны Московский проспект был фронтовой дорогой, по которой войска и техника перебрасывались к Пулковским высотам — основной линии обороны. Монумент возведён по проекту скульптора М. Аникушина и архитекторов С. Сперанского и В. Каменского, он включает в себя гранитный обелиск, памятный зал «Блокада», окружённый разорванным бетонным кольцом. К обелиску примыкает Площадь Победителей, которую обрамляют бронзовые скульптурные композиции защитников Ленинграда.
Художница достоверно, с документальной точностью передала облик города Орел после его освобождения в августе года. На рисунке изображен взорванный мост через реку Орлик. На заднем плане поднимающаяся вверх улица Ленина.
Представлен один из фронтовых набросков, которые были выполнены автором с натуры в полевых условиях. Художник запечатлевал своих сослуживцев в краткие часы отдыха. Жизненные, характерные, выразительные портреты являются подлинными артефактами, несущими в себе частицу духа героев Великой Отечественной войны.
Это произведение - эхо, отголосок, мрачная тень страшных событий в мирное время. Символический образ матери долго и мучительно вынашивался в душе художника. Пропуская сюжет через сердце, художник искал свою героиню во всех близлежащих деревнях, вглядываясь в лица вдов и матерей.
Но образ не рождался. Однажды художник увидел пустую высохшую личинку - «…и тут меня осенило - вот такой должна быть мать - сухонькая, без груди, только руки и лицо - как икона.
Картина получилась такая простая и без претензий, что думал, никуда она не пройдет. Однако ее взяли в музей Армии…», - вспоминает П. Бортнов о найденном образе. В картине так сильна чужая боль, что она становится своей. И все это передано минимальным набором художественных средств: простая сдержанная композиция, естественная поза, почти полихромная палитра, которая придает произведению отстраненность от действительности, цвет не звонкий, словно с выгоревшей довоенной фотографии.
Героиня погружена в себя, скорбь ее светла и священна, потому что она смирилась со своей страшной потерей, потому что постепенно к ней пришло осознание того, что ее дети погибли за мирное будущее подрастающих поколений. И благодаря смирению образ матери становится иконным. По воспоминаниям Г. Борунова, в году, в канун полувекового юбилея Красной Армии, через дирекцию Художественного фонда к художнику обратился Алтайский крайком комсомола с предложением написать портрет знаменитого барнаульца — генерала, Героя Советского Союза, Нестора Дмитриевича Козина.
Небольшой такой портрет получился - погрудный. Видно было, что остался Нестор работой доволен. А буквально через неделю приехал в Барнаул зональный выставком, увидел работу, и от имени Министерства культуры был заказан мне большой парадный портрет генерала».
Именно этот портрет, написанный с натуры после нескольких сеансов в мастерской художника, и представлен на настоящей выставке. Генерал-майор изображен на фоне текста, повествующего о славном боевом пути й гвардейской стрелковой Рижской орденов Ленина, Суворова, Кутузова дивизии. Его боевые ордена — это символы героизма и мужества советского народа. Золотой Звездой генерал Н. Козин награжден за отличную организацию военных действий и личную храбрость 29 мая года. Козин Нестор Дмитриевич — — советский военный деятель, генерал-майор.
Герой Советского Союза. Награжден тремя орденами Ленина, тремя орденами Красного знамени, орденом Суворова II степени, Отечественной войны 1-й степени, многими медалями, в том числе "За оборону Москвы", "За оборону Сталинграда", "За взятие Берлина".
Почётный гражданин города Барнаула. Родился 28 октября года в селе Бурково-Покровское Томской губернии. В году призван в Красную Армию. В окончил полковую школу младших командиров, в — Омскую пехотную школу. Служил в Белорусском и Сибирском военных округах. С года служил в городе Бийске Алтайского края.
Во время Великой Отечественной войны участвовал в сражениях под Ельней, обороне Москвы и Сталинграда, битве на Курской Дуге, участвовал в Прибалтийской наступательной операции, дошел до Берлина. В ходе наступательного этапа Сталинградской битвы дивизия под командованием полковника Козина в районе станицы Распопинская ноября года дивизия замкнула кольцо окружения вокруг двух армейских корпусов из состава 3-й румынской армии.
Кроме 20 пленных, дивизия захватила трофеи — артиллерийских орудия, миномётов, тысячи единиц стрелкового вооружения, автотранспорт. За выдающиеся боевые заслуги и массовый героизм личного состава 27 ноября года приказом народного комиссара обороны СССР я стрелковая дивизия была переименована в ю гвардейскую стрелковую дивизию, а командир дивизии Н.
Козин был награждён орденом Суворова 2-й степени. До февраля года дивизия принимала участие в ликвидации окруженной 6-й немецкой армии в Сталинграде. Гвардии генерал-майор Н. Козин особенно отличился в ходе Берлинской наступательной операции. Продолжая наступление, дивизия с 22 апреля по 2 мая освободила кварталов города. Принимал участие в Параде Победы на Красной площади в Москве 24 июня года. После Победы продолжал служить в Советской Армии. Уволен в запас по состоянию здоровья в году.
Жил в Саратове, а с года до последнего дня жизни — в Барнауле. Активно участвовал в военно-патриотическом воспитании молодежи, написал книгу мемуаров. В советское время его имя носили пионерская дружина одной из городских школ и бригада Барнаульского радиозавода.
Сейчас имя Героя носят средняя школа в Барнауле с и одна из городских улиц, в его честь установлена мемориальная доска в году. Мультимедийный фильм "Нестор Козин - сибирский богатырь". Кудин Евгений 13 лет. Победитель конкурса мультимедийных ресурсов Русского музея "Герои и победы в русском искусстве".
Великая Отечественная война стала частью судьбы художника и одной из главных в творчестве. Первое обращение художника к книге — повесть Э. Казакевича «Звезда».
Первая большая заметная работа - иллюстрации и оформление поэмы А. Твардовского «Василий Тёркин» М. Книга неоднократно переиздавалась. Но интерес художника к образу Василия Тёркина и личности автора поэмы А. Твардовского не исчерпывался только работой над книгой. Он обращается к станковым произведениям, работает над графическими сериями. В год летия Великой Победы омский художник написал картину «Ветеран войны», в которой глубоко драматическое звучание образа резко отличалось от общепринятой тогда трактовки воина-победителя.
Изображена конкретная личность — друг отца художника Мясников. Художник передал истинную красоту человеческой души, внутренний свет которой озаряет ребенка, прижавшегося к груди деда. Михаил Петрович Девятаев 8 июля , Торбеево, Пензенская губерния — 24 ноября , Казань , летчик, Гвардии старший лейтенант, был ранен в неравном воздушном бою 13 июля года, его самолет загорелся.
В последний момент он выпрыгнул с парашютом. С тяжелыми ожогами его захватили в плен. Он был во многих концлагерях, совершая неудачные попытки побега, и был отправлен в лагерь смерти Заксенхаузен. За два дня до своей казни М. Девятаев сумел организовать с товарищами побег, захватив бомбардировщик на вражеском аэродроме. Как известно, клеймо военнопленных долго висело на тех, кто сумел выжить в концлагерях. Только в году подвиг Девятаева и его товарищей получил всеобщее признание и ему было присвоено звание Героя Советского Союза.
Тусклый свет факела освещает фигуру тяжелораненого бойца, который штыком высекает на стене свое имя, имена товарищей, тех, кому не суждено было дожить до Победы. Циклом «Аджимушкай. Создание подземного гарнизона в Аджимушкайских каменоломнях близ Керчи явилось следствием ликвидации Крымского фронта в мае , когда в окрестностях города шли тяжелые арьергардные бои и далеко не все войска смогли переправиться через Керченский пролив.
В штольни, образовавшиеся в результате добычи строительного камня в течение последних двух столетий, спустились отдельные части регулярной армии — более 10 тысяч воинов различных родов войск.
Кроме того, в каменоломнях нашли убежище почти 5 тысяч мирных жителей — дети, женщины и старики, пережившие первую гитлеровскую оккупацию. Подземный гарнизон дней и ночей вел борьбу с фашистами в условиях полного окружения врагом, стремившегося силой оружия, взрывами кровли, газовыми атаками, голодом и жаждой подавить сопротивление его защитников.
В ноябре , спустя год после завершения обороны, в штольни спустились воины-десантники - освободители Керчи. В их числе был и крымский поэт Илья Сельвинский , который написал следующие строки:. Слеза мужская Здесь может прозвучать кощунством. Страна велит нам почести воздать Великим мертвецам Аджимушкая! Стихотворение И. Сельвинского «Аджимушкай» , опубликованное в печати, произвело на юного художника глубокое впечатление. Но только в году уже сложившимся профессиональным художником он впервые приехал в Керчь, чтобы увидеть все своими глазами.
Художник начал работу, как ему думалось, над одной картиной. Его творческие планы изменились, когда он стал работать над темой. Вместо одной работы появляется триптих, а вслед за ним - целый ряд полотен под общим названием «Аджимушкай. За короткое время было создано более работ, включая самостоятельные произведения, рисунки и этюды к картинам. Архитектоника полотен строга и монументальна.
Автор совмещает прием крупных планов с фронтальной композицией, лишенной какой-либо сюжетной завязки. Крупный план позволяет художнику высветить героев из уходящего времени, а зрителю — стать в положение очевидца событий. Освещение выхватывает из темноты штолен наиболее характерное в фигурах, лицах, взглядах, акцентируя внимание на эмоционально-психологическом состоянии героев, их индивидуальности, внутренней динамике образов. Напряженность происходящего подчеркивают ракурсы, выразительность жестов, поз.
Картины, посвященные защитникам подземной крепости, — не только иллюстрации к конкретному историческому событию. Это и размышления автора о подвиге, его духовно-нравственных истоках, патриотических чувствах советских людей, оторванных от мирных дел, одетых в военную форму мужчин, женщин и даже детей, людей разных возрастов и разных биографий, сплетенных в Аджимушкае в одну судьбу. Тема цикла уже сама по себе определила принадлежность работ к батальному жанру.
Но своеобразие полотен Н. Бута заключается в том, что в них практически никогда не изображается момент схватки противоборствующих сторон, а на холсте вообще отсутствует фигуративный образ врага. Юная медсестра сидит, опершись на автомат, задумавшись о чем-то дорогом и далеком, ушедшем в прошлое, но даже в минуты отдыха не выпускает из рук оружия.
Эта девушка, прежде всего, солдат — защитник непобежденной подземной крепости. Суровая обстановка подземного госпиталя. Больничными койками часто служили каменные лежанки, одеялами — шинели. Воины гарнизона умирали от полученных в боях ран, голода, жажды и ядовитых газов, которые фашисты нагнетали в глубину каменоломен. Не доставало медикаментов, и на помощь приходили только душевное тепло и ласковое слово.
Погиб пулеметчик, отражавший атаку фашистов. Из мрака штолен навстречу врагу осторожно выходит старший лейтенант. Молодой офицер не участвовал в бою из-за своего ранения, но услышав тишину, понял, что наступил его черед.
Зажав в руке гранату, он идет на верную смерть. В и годах художник создал две серии графических листов, посвященных Великой Отечественной войне. Рисунок, относящийся к ранней серии, передает трагедию первых военных месяцев — периода отступления армии вглубь страны, натиска немецких войск, бесчинств и ужаса войны, когда в каждом из людей проявлялись глубинные качества его натуры.
Картина «Остался один» входит в число наиболее известных произведений автора. Написанная почти через 30 лет после Великой Отечественной войны, она поражает эмоциональной силой воспоминаний, которые художник сохранил в своей памяти. В юности Д. Бучкин испытал все тяготы блокадной зимы.
Вместе со сверстниками он тушил зажигательные бомбы, защищая дома от бомбёжек, относил в подвалы художественные ценности. Вспоминая эти годы, он говорил о том, что выжить помогло увлечение рисованием. На обороте холста в текст названия картины была внесена авторская надпись: «Блокадная квартира Рубинштейна, д. Космодемьянская Зоя Анатольевна — была первой женщиной, удостоенной во время Великой Отечественной войны звания Героя Советского Союза.
В конце октября года комсомолка Зоя в числе других добровольцев стала бойцом диверсионно-разведывательного подразделения, которому предстояло согласно приказу Верховного главнокомандующего сжечь ряд населенных пунктов вокруг Москвы, чтобы лишить немцев, подступивших к столице, возможности иметь теплое зимнее жилье.
Выполнив часть задания, Космодемьянская была выдана немцам местными жителями, страдавшими от поджогов. После пыток и издевательств, не назвав своего настоящего имени, она была повешена. О судьбе партизанки Вайнман узнал из первого репортажа о ней в газете «Правда» за год. Ее подвиг настолько потряс художника, что он даже вырезал из газеты и сохранил посмертную фотографию Зои.
Именно тогда возник замысел произведения, работая над которым скульптор создал несколько предварительных вариантов статуи. Подходящую модель Вайнман нашел в одной из спортсменок-баскетболисток. В этой девушке не было прямого сходства с Зоей, но ее физический облик и волевой характер помогли мастеру найти точное пластическое решение.
В данной скульптуре Вайнману удалось достичь завершенности образа, показать предельную сосредоточенность партизанки и ее решимость выстоять до конца. Советская скульптура" фрагмент 9. Картина харьковского художника Бенциона Иосифовича Вакса — «Усыновили» носит камерный характер. В центре многофигурной жанровой композиции изображён сидящий на подогнутых коленях истощённый голый мальчик, которого моют два солдата, поливая водой из котелка.
Слева на снарядных ящиках сидит девушка, перешивающая форму для будущего «сына полка». Чуть глубже справа стоит, задумчиво наблюдая за происходящим, молодой офицер с забинтованной рукой на перевязи. Все изображённые на холсте объединены искренним человеческим чувством сострадания к осиротевшему мальчику, желанием окружить его теплом и заботой. Запечатлённый в картине бытовой эпизод из фронтовой жизни как бы согрет теплом личных воспоминаний автора, не понаслышке знавшего, что такое война.
Благодаря этому ему удалось избежать навязчивой иллюстративности и ложного пафоса, проникших в произведения многих художников в первое послевоенное десятилетие. Решённое в лирическом ключе, глубоко гуманистическое полотно Б. Вакса было одной из первых крупных удач в его творческой биографии. На картине изображено раннее зимнее утро года.
Четко построенные колонны солдат Красной Армии представлены уходящими на защиту Москвы, под благословением могучих скульптурных изваяний памятника Минину и Пожарскому, словно поднявшихся над площадью. В годы Великой Отечественной войны художник сделал большое количество зарисовок, посвященных героическому труду советских людей, ковавших на уральских заводах оружие Победы.
Находясь в командировке на Урале в Свердловске и Нижнем Тагиле в июле-августе года, Васильев создал около 20 портретов героев тыла — тружеников Урала и серию рисунков, которые затем вошли в альбом «Урал в Отечественной войне», изданный в году.
Личность уральского сказителя П. Бажова привлекала к себе внимание многих живописцев, скульпторов, графиков, фотографов. Среди ряда портретов писателя в Нижнетагильском музее изобразительных искусств беглая зарисовка тушью Васильева «П.
Бажов в госпитале среди раненых» отличается непосредственностью видения. Командированный на Урал в годы войны художник запечатлел момент типичный для того времени — участие деятелей культуры в общем деле — разгроме врага, когда посещение госпиталей актерами и писателями, певцами и художниками воспринималось как залог будущей жизни, как фактор сохранения преемственности поколений. Следует отметить, что деятельность Бажова в годы войны сыграла значительную роль для культуры Свердловской области.
Отвечая за распределение эвакуированных мастеров искусств по местам жительства, он, тем самым, закладывал основы упрочения культуры в малых городах. Книга А. Твардовского "Василий Теркин" с иллюстрациями О. Верейского вышла в году.
Впоследствии художник много раз возвращался к этой теме. Привнося что-то новое, он не менял образ героя - так "изобразительная жизнь" Теркина обрастала новыми подробностями и деталями. Образность и графическую стилистику "Василия Теркина" определило само время. Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны - это хроникальность.
Это правда карандашного рисунка с натуры, особая достоверность увиденного, доступная лишь непосредственному участнику. К поэзии А. Твардовского художник обращается затем постоянно. Фронтовые наблюдения помогли "прочитать" "Военную хронику" и "Дом у дороги", а многочисленные поездки по стране - "Страну Муравию" и "За далью - даль".
Качество, которое особо выделяет графику Великой Отечественной войны, это хроникальность. В простоте выразительных средств «Автопортрета» заключено переживание личной трагедии, не уходящая с годами боль пережитого в тяжелые страшные годы Великой Отечественной войны. Графическую культуру Петербурга последней трети ХХ века невозможно представить без творчества художника В. Вильнера, вслед за великими предшественниками воплотившего новый образ города Петра.
Город стал главной и, по сути, единственной темой в творчестве мастера. Не случайно первые значительные успехи в цветной литографии также были связаны с посвященной Ленинграду многолистовой серией «Дни нашей жизни».
С первого дня войны началась мобилизация в Красную Армию. О том, как она проходила, свидетельствуют информации и докладные записки, направленные с мест в Совнарком Чувашской АССР. Помимо этого было подано 30 заявлений от добровольцев».
Далее в документе сообщается о готовности 54 автомашин к отправке на фронт, состоянии сельского хозяйства «усилилось поступление молока, масла, мяса от колхозов…». На полотне изображен Иван Нилович Волков — — отец художника, участник Великой Отечественной войны — , рядовой, ставший водителем ракетной установки «Катюша». Он представлен в гимнастёрке с медалями, орденом Красной Звезды и гвардейским знаком.
Художник добился шокового эффекта, мастерски управляя взглядом зрителя. Изображение военной техники, воинских колонн с красными знаменами, не заметных при первом взгляде на картину, смещено к нижней части полотна. Первоначальное внимание приковано к композиционно доминирующим красотам архитектуры Красной площади в Москве с Архангельским собором и колокольней Ивана Великого. Цветовое решение усиливает впечатление тревоги, - красно-коричневые крепостные стены с зубцами, сизое небо в тучах, синевато-серый снег.
Картина «Непокорённые» написана в году группой луганских художников — М. Вольштейном, Ф. Костенко, А. Это одно из первых живописных произведений о легендарной подпольной антифашистской молодёжной организации «Молодая гвардия», действовавшей в годы Великой Отечественной войны сентябрь — январь гг. В центре — группа измученных пытками юношей и девушек со связанными руками и в изорванной одежде, которых палачи ведут на казнь.
Обессиленные, но непокорённые, сильные духом юные герои Краснодона идут в свой последний героический путь. Художники сумели с яркой выразительностью передать драматизм последних мгновений борьбы с ненавистным врагом, в полной мере раскрыть и донести до зрителя психологию сложной природы подвига.
Хрюкин Тимофей Тимофеевич — — советский военачальник, летчик, генерал-полковник авиации, дважды Герой Советского Союза , Участвовал в Гражданской войне в Испании — , японо-китайской войне — , советско-финской войне — , Великой Отечественной войне. Для парадного портрета Хрюкина автор заимствует классическую форму бюста, известную в искусстве еще со времен Древнего Рима. Военная шинель, наброшенная на плечи генерала, трансформируется скульптором в пышную драпировку, подобную торжественной тоге римского полководца.
Варианты бюста, исполненные в разных материалах, были установлены на могиле Хрюкина на Новодевичьем кладбище Москва и в городе Ейск — на родине военачальника. Для счастья народа. Каталог выставки Русского музея в Малаге. Людмила Павлюченко Павличенко Белова — — легендарная женщина-снайпер. Родилась в в посёлке Белая Церковь Киевская область. После окончания школы пять лет проработала на заводе "Арсенал" в Киеве.
Затем окончила 4 курса Киевского государственного университета. Ещё будучи студенткой, закончила школу снайперов. В июле записалась добровольцем в армию. Воевала сначала под Одессой, а затем под Севастополем. К июлю , когда был сделан набросок, снайпер 2-й роты го стрелкового полка я стрелковая дивизия, Приморская армия, Северо-Кавказский фронт лейтенант Л. Павлюченко из снайперской винтовки уничтожила солдат и офицеров противника, в том числе 36 снайперов.
За океаном ее прозвали Мисс Кольт. В завершила обучение в Киевском государственном университете. В — была научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Участница многих международных конгрессов и конференций, вела большую работу в Советском комитете ветеранов войны. Автор книги "Героическая быль". Дважды награждена орденом В. События под Сталинградом в развивались стремительно. Согласно плану операции «Уран», разработанному Ставкой и Генеральным штабом, войска Юго-Западного и Сталинградского фронтов в ходе стремительного контрнаступления должны соединиться в районе Калача населенный пункт в 80 км западнее Сталинграда , окружив, таким образом, части 6-й полевой и 4-й танковой армий противника.
Войскам Юго-Западного фронта под командованием генерала Н. Ватутина, наступавшим из районов Серафимовича и Клетской, при поддержке войск Донского фронта под командованием генерала К. Рокоссовского в первый же день удалось прорвать оборону 3-й румынской армии.
В результате смелых действий й танковый корпус генерала А. Родина форсировал Дон и уже 23 ноября с боем занял Калач. Ерёменко, нанося удар южнее Сталинграда. Кравченко Юго-Западный фронт и 4-го механизированного корпуса генерала В. Вольского Сталинградский фронт соединились в районе Калача. В результате в окружение попала тысячная немецко-фашистская группировка, включавшая 22 вражеские дивизии и более отдельных частей.
Все попытки фашистских войск прорвать окружение оказались тщетными. Сталинградская битва была окончена. В память о событии, положившем начало победоносному наступлению советской армии под Сталинградом, вероятно, и было создано данное произведение.
В Волгограде в музее-заповеднике «Сталинградская битва» находится первый вариант картины: Гальков Ю. Встреча войск двух фронтов в районе Калача. Холст, масло. Май г. Картина Т. Эскиз — Калужский музей изобразительных искусств. Портрет уроженца Белгородского края, генерала армии Н. Ватутина, представляет жанр военного портрета в исторической ретроспективе, раскрывающий военную летопись России не через событие, а через изображения ее героев.
В скульптурном портрете воплощен выдающийся советский военачальник, Герой Советского Союза, прошедший путь от красноармейца до полководца. Ватутин Николай Фёдорович - советский военачальник, генерал армии 12 февраля года , Герой Советского Союза 15 апреля года, посмертно.
В штабе фельдмаршала Манштейна Н. Ватутина прозвали «Гроссмейстером». За разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом 28 января года Н. Ватутин вместе с А. Василевским, Г. Жуковым и К. Рокоссовским был награждён орденом Суворова I степени, оказавшись в числе первых кавалеров этого ордена.
В портретном бюсте сочетается героизация образа с пристальной проработкой индивидуальной характеристики генерала Великой Отечественной войны. Живописный этюд, представляющий руины города, был исполнен в сентябре года, сразу после освобождения Новороссийска от фашистов. Иосиф Виссарионович Сталин Джугашвили — советский государственный и политический деятель. Гордость за советский народ и его Победу, триумф освободителей Европы от фашизма выразились в ярком парадном портрете руководителя СССР, который на момент создания картины персонифицировал собой саму Победу.
Генералиссимус представлен в парадном мундире и в сиянии высших наград: ордена Суворова I степени, «Золотой Звезды», ордена Победы и медали «За победу над Германией». Портрет неоднократно был повторен в авторском исполнении. Именно А. Герасимова можно считать одним из самых известных кремлёвских портретистов. Художник имел возможность близко наблюдать И. Сталина, а в он был командирован в Иран на Тегеранскую конференцию руководителей трех союзных держав.
В мае года Мария Щербаченко - санитарка роты стрелкового полка Воронежский фронт , Герой Советского Союза - была приглашена в Москву для участия в антифашистском митинге. Именно тогда по заказу Центрального комитета комсомола художником А.
Герасимовым и был написан ее портрет. Воля и мужественность, цельность и собранность, и в то же время глубокое женское начало - черты облика героини. Решительными пастозными мазками художник передает красивое лицо, естественную свободную позу, уделяя особое внимание «портрету» рук с длинными выразительными пальцами.
Сближенный зелено-серый колорит полотна словно передает суровую атмосферу войны, а боевые награды на гимнастерке вносят в портрет героическую ноту, обостряющую несовместимость понятий - «женщина» и «война». Мария Захаровна Щербаченко род. Была призвана в ряды Красной Армии в марте года. После окончания курсов санитарок при Самаркандском медучилище, была в июне года направлена в действующую армию. Участвовала в боях Великой Отечественной войны. В ночь на 24 сентября года санитар Щербаченко вместе со своим подразделением одной из первых переправилась через реку Днепр в районе села Гребени, расположенного в Кагарлыкском районе Киевской области.
За 10 дней она вынесла с поля боя и оказала первую медицинскую помощь и раненым бойцам. Тяжело раненых солдат и офицеров лично переправляла через реку до ближайшего медпункта. В первые дни боев она сражалась в рядах бойцов с автоматом в руках.
Серия пейзажных акварелей, названная автором "Самарканд-Москва" , создана во время возвращения из эвакуации автора из Средней Азии. В период Великой Отечественной войны с Московским художественным институтом С. Герасимов был командирован в Самарканд. Весной зимой? Город Илецкая Защита Оренбургской области назв. Создавая эту картину, художник имел в виду не какую-то конкретную женщину, но всех тех русских женщин, которые в дни войны заменили в деревне мужей и сыновей, ушедших на фронт.
В условиях военного времени они выстояли благодаря душевной силе, воле и мужеству. Казалинск — город в Казалинском районе Кызылординской области Казахстана. Во время Великой Отечественной войны на территории Казалинского района был выброшен немецкий десант. Маршрут его самолёта лежал через территорию Казахстана, где должна была произойти дозаправка. Опергруппа капитана Кадырова получила задание найти и обезвредить немецких диверсантов, которые должны были обеспечить посадку самолёта.
Операция носила кодовое название «Пантера». Возможно, что именно в связи с данным событием художник побывал в этом районе Казахстана, граничащем с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации. Акварель относится к циклу дорожных зарисовок «Москва — Самарканд». С по город Оренбург назывался Чкаловым.
В память о подвиге легендарного летчика город Оренбург с по назывался Чкалов. Саксаульский — село в Аральском районе Кызылординской области Казахстана, которая граничит с Узбекской ССР, где автор акварели находился в эвакуации с по год.
В основу карандашного рисунка легли личные воспоминания детства о блокадном Ленинграде — переправа в машине по льду Ладожского озера.
Художнику в это время было около четырех лет. Необычное композиционное решение — вид из машины с детьми через развевающийся на ветру тент. Эмоциональный центр работы - перепуганные лица маленьких детей. Особенность графического языка в отсутствии внешней эффектности, мягкость и трепетность тональных переходов создают ощущение хрупкости и незащищенности самой слабой части мирного населения в военные годы — детей.
Собирательный образ блокадницы в интерьере. Мягкая карандашная растушевка на фактурной бумаге и сложная тональная разработка позволяют художнику получить эффект «бархатистости», передающей сложность освещения пространства темного помещения. Композиция немногословна, в ней выделено только самое главное — огромные черные глаза на худом лице женщины, измождённые кисти рук, алюминиевая кружка, крошечный кусок хлеба на салфетке, стеклянная бутылка с огарком свечки.
Но именно эти детали подчёркивают трагизм ситуации и героический подвиг жителей блокадного Ленинграда. Работа отличается ёмким образным решением и глубоким раскрытием темы.
Простая и лаконичная композиция - бритые головы солдат, склонённые над звездой памятника погибшим товарищам. Сосредоточенные в молчании лица. Деликатность, изящество и мягкость карандашной манеры позволяют художнику без пафоса просто, тихо и искренно «говорить» правду о войне.
В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека» художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М. Техника чёрно-белой ксилографии позволила мастеру максимально ярко и портретно выразительно представить основных персонажей рассказа.
Предельно лаконичен изобразительный язык крупных, занимающих почти целиком страничное пространство, изображений, подчеркивающих образный ряд повествования. В иллюстрациях к рассказу «Судьба человека», художник сумел сохранить драматически сдержанный и, вместе с тем, поэтический стиль литературного произведения М.
Третьякова Донецкий республиканский художественный музей. Художник изобразил торжественное шествие людей к монументу «Родина-мать» в городе-герое Волгограде.
Художник родился в небольшом и тихом провинциальном городке Кириллове. В семье было пять детей отец — инженер гидросооружений, мать — прекрасно воспитанная петербурженка. Многие кирилловцы знали их большой дом в центре города, здесь вели разговоры о прочитанных книгах, обсуждали спектакли, слушали пение хозяина дома.
Сестры художника стали музыкальными педагогами, братья Владимир и Виктор с началом Великой Отечественной войны ушли на фронт. Короткой оказалась жизнь Виктора, которого, вероятно, и изобразил художник.
Он погиб при десантировании у озера Балатон Венгрия. В марте здесь были сосредоточены крупные силы противника, которые готовились к контратаке. Именно там совершил свой подвиг командир орудия го отдельного истребительного противотанкового дивизиона й стрелковой дивизии III Украинского фронта Иван Нелюбин.
Сержант, схватив две противотанковые гранаты, прижал их к груди правой рукой левая была ранена и пошел навстречу фашистскому танку, который был подорван, а сам он погиб смертью героя. Ратный подвиг таких воинов как Герой Советского Союза И.
Нелюбин посмертно и как Виктор Горбунов позволили дивизии перейти в наступление по всему фронту и одержать победу. В годы Великой Отечественной войны В. Горяев был главным художником и ответственным секретарём журнала «Фронтовой юмор», принимал участие в выпуске плакатов «Окна ТАСС». В условиях фронтовой жизни он непрерывно рисовал с натуры, делал жанровые зарисовки, вошедшие впоследствии в серии: «По дорогам войны» и «По следам отступающего врага».
Одна из бытовых сцен, которые во множестве присутствуют в творчестве художника. Около пункта выдачи кипятка - многолюдно. Оптимистично трактует автор эту сцену, где царят общение, оживление и эмоции.
Аналогом композиционного, живописного и образного строя полотна можно назвать иконы, в частности, - «Троицу». Тот же принцип центричности, расположение фигур вокруг стола, драматичные контрастные столкновения звучного условного цвета, абрисно очерченные плоскостные изображения. Среди персонажей, олицетворяющих разные степени душевного состояния - горя, силы и твердости духа, надежды и жертвенности - скорбящая, праведница, мадонна с младенцем на руках, агнец.
Практически единственная примета военного лихолетья - фронтовое письмо-треугольник на столе. Композиция, выполненная Александром Грубе по одной из многочисленных фотографий тех лет и изображающая сидящих в кресле союзников, является эскизом к так и не осуществленному памятнику. Ялтинская Крымская конференция союзных держав — вторая по счёту после встречи в Тегеране в г. Конференция проходила 4—11 февраля г. Союзники понимали, что у них уникальный шанс распорядиться историей Европы по-своему, поскольку впервые в истории практически вся Европа находилась в руках всего трёх государств.
Требовалось провести новые государственные границы на территории, ещё недавно оккупированной Третьим рейхом. Одновременно нужно было установить неофициальные, но общепризнанные всеми сторонами демаркационные линии между сферами влияния союзников. Рузвельт, Черчилль и Сталин, пойдя на взаимные уступки, пришли к соглашению практически по всем пунктам. В результате конфигурация политической карты мира претерпела существенные территориальные изменения.
Подробнее об итогах конференции см. Документальным свидетельством разрушительной войны предстал рисунок художника-фронтовика, мастерски исполненный в смешанной технике в году. Произведение художника-фронтовика производит впечатление документально выверенной панорамы, посвященной одной из крупнейших стратегических операций Великой Отечественной войны, предпринятой нашими войсками 29 июня г. Для нее были задействованы почти полтора миллиона человек, более 30 тысяч орудий, танков, свыше 6 тысяч самолетов.
У противников же было более тысяч человек и почти столько же техники. Березина, протекающая с севера на юг в западной части России, являлась важнейшим стратегическим рубежом. В результате невиданного по силе сражения здесь произошло полное освобождение Белоруссии и разгром группы «Центр».
Натюрморт — жанр, привычно ассоциирующийся с камерными формами изобразительного решения, Май Данциг, напротив, трактует принципиально масштабно. Здесь налицо синтетическое соединение интерьера, натюрморта как такового и пейзажа за окном. Перед нами рабочее место человека, пишущего мемуары о Великой Отечественной войне: стол у окна, пишущая машинка с заправленным чистым листом бумаги; офицерская планшетка, вместо вазы для букета рябины — гильза от снаряда. О тяжести воспоминаний говорит красноречивая деталь — пепельница, заполненная дымящимися папиросными окурками, корзина для бумаги с горой измятых черновиков.
Кажется, что ветеран лишь на минуту оторвался от работы. Живописец работает локальными цветами — багряно-красным, зеленым, коричневым. Сам автор, отроческие годы которого пришлись на военную пору, во время холокоста массового уничтожения евреев в период оккупации Минска фашистами потерял многих близких.
Чтобы дать емкий образ пережитого страной, художник обращается к плакатному композиционному решению, точно выверенному линейному ритму, совмещает несколько разномасштабных сюжетов. Увиденный в действительности эпизод он выстраивает как отражение важного исторического события. Фигура на первом плане наполняется аллегорическим смыслом — Родина-мать, провожающая на фронт своих сыновей. Широкая диагональ дороги, которая разделяет на планы пространство картины, усиливая динамическую выразительность композиции, одновременно является символом движения к победе и будущей мирной жизни.
Этюд или эскиз, возможно, к неосуществленной работе художника. Живописец выразительно передает напряжение морского боя. Сюжет произведения связан с периодом лета—осени года, когда 73 дня продолжалась героическая оборона Одессы, однако, силы были неравны, и город пришлось оставить. В году наши войска освободили Одессу, большую роль в этом сыграл героический Черноморский Флот. Картина явилась эмоциональным откликом художника на победу советских войск, одержанную зимой года в Сталинградской битве.
Чувство неотвратимого краха гитлеровской Германии в войне с Россией владело всем советским народом, и художник передал это в остром, жестком сюжете картины. Настойчиво работал Дейнека над ракурсом, выверял композицию по многочисленным карандашным наброскам, в которых были зафиксированы фронтовые впечатления от воздушных боев, от гибели военных летчиков. В картине на первый план выступают акт свершившегося возмездия, поражение зла и вера в окончательную победу. К началу Великой Отечественной войны Дейнека — признанный мастер советского искусства.
Главной характеристикой его творчества была современность; созвучность его образов типическому и новому в социалистической действительности.
Начало войны художник переживал чрезвычайно остро, одним из первых активно включился в художественную работу над военной темой. Уже в конце года появляются его первые картины по фронтовым впечатлениям.
Снимки потрясли его. При осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны, у художника родился замысел картины. Дейнека остро почувствовал любовь к городу, к его жителям и морякам, защищавшим любимый город, и непримиримую ненависть к врагам, разрушившим его.
В основу композиции была положена яростная схватка, противопоставление человеческих устремлений, в отдельном эпизоде была сфокусирована основная идея борьбы за Отечество. Зимой года Дейнека привез из фронтовых поездок многочисленные зарисовки, которые были использованы в работе.
Но этого было недостаточно: мастер делал в пластилине скульптурные наброски, раз за разом, проверяя правильность ракурсов, писал обнаженную натуру, чтобы избежать неточностей. Ему пришлось пригласить знакомую спортсменку для позирования, так как сильной мужской модели в Москве было не отыскать — все ушли на фронт. Большая картина. Импульсом к созданию картины "Оборона Севастополя" послужили фотографии разрушенного Севастополя, которые Дейнека увидел в начале года.
Замысел картины родился у художника при осмотре своих материалов, альбомов и рисунков по Севастополю, где пришлось много работать до войны. Своей "Обороной Севастополя" Дейнека вписал страницу в историю мировой батальной живописи. Образно-символическая композиция в духе Эдварда Мунка предельно эмоционально рисует ужасы войны. На фоне огненного зарева бегущие женщины. У той, что в центре — ребенок на руках. Живопись экспрессивная, пастозная, с диссонансными цветовыми пятнами. Особое напряжение полотну придаёт асимметричное смещение смыслового центра картины композиционно и колористически объединенной группы беженок вправо.
Характеристики персонажей гротескно заострены. Дмитриев Иван Васильевич , с. Новые Алгаши Симбирской губернии — , Москва Живописец, график, скульптор, прикладник. В ?
Гурьева, П. Добрынина, А. В окончил филологический факультет МГУ. Учился в ? Нивинского, П. Соколова, затем на живописном факультете у Д. Герасимова и Б. В октябре года призван в армию, служил в м запасном полку. Работал в клубе вместе с группой художников из Москвы, принимал сводки Совинформбюро, выполнял оформительские работы. Демобилизован в июле Участник художественных выставок с Дмитриевский с работал в Студии военных художников им.
В составе творческой группы был направлен на второй и третий Белорусские фронты. Военные впечатления легли в основу сюжетов, повествующих об «оборотной стороне» войны. Эти плакаты могут тронуть сердце, пробудить особые чувства даже сейчас, когда прошло много десятилетий после той ужасной войны, унесшей жизни миллионов солдат и мирных жителей.
Предлагаем вашему вниманию наиболее известные плакаты времен Великой Отечественной войны гг. Ираклий Моисеевич Тоидзе создал самый известный ныне в нашей стране и за рубежом, самый воюющий плакат Великой Отечественной — "Родина-мать зовет!
С конца июня го он уже провожал с Белорусского вокзала военные эшелоны на фронт. Седая, средних лет, женщина строго и требовательно смотрела воинам в глаза.
Одна рука ее вскинута вверх, в другой — текст Военной присяги. Художник талантливо представил обобщенный образ Отчизны, Родины-матери, ее призывающий жест, ее набатный призыв. Этот плакат, выпущенный огромным тиражом и распространенный по всей стране, превосходил по силе тысячи самых строгих приказов, требований, агитационных речей….
Плакат "Воин Красной армии, спаси! Автор — Виктор Корецкий. Он был опубликован в газете «Правда» от 5 августа г. На плакате изображена мать с ребенком на руках, которого она пытается защитить от фашистского оружия.
Выполнен в двух цветах —черном и красном. Причем красный цвет только в виде крови на штыке фашиста, тем самым подчеркивая кровавую сущность врага. Не было ни одного бойца, которого бы не пронзила трагическая сила этого образа женщины, в ужасе прижавшей к себе ребенка, на которого направлен штык со свастикой. Плакат стал действительно клятвой каждого солдата.
Летом года ленинградским художником Владимиром Александровичем Серовым был создан плакат «Наше дело правое - победа будет за нами». В нем использованы слова из обращения наркома иностранных дел В. Молотова к советскому народу, завершающие обращение в день начала войны. Этот призыв не только вёл в бой защитников Ленинграда, но помогал мобилизации жителей для участия в обороне города.
Лозунг с некоторыми вариациями, а также по частям неоднократно повторялся в печатных изданиях и устных обращениях вплоть до конца войны. Советский агитационный плакат Великой Отечественной войны « Отстоим Москву! Жуковым и В. Плакат создан в то время, когда советский народ напрягал все силы в борьбе против немецких захватчиков, рвавшихся к Москве. На нем изображен советский воин, находящийся на высоком эмоциональном подъёме и призывающий не допустить врага в столицу.
Этой фигурой солдата авторам удалось обобщить черты народного героизма, стремящегося освободить родную землю от врага. В плакате «Воин, ответь Родине победой» г. Дементия Шмаринова — аллегорическое изображение Родины в виде молодой женщины, в руках у которой автомат и сноп пшеницы.
Художник очень просто раскрыл главную тему: Родина растит хлеб и дает в руки солдата самое совершенное оружие. Платье цвета красного знамени уверенно ведет к победе.
Бойцы должны побеждать, а труженики тыла давать все больше и больше оружия. Плакат «На Запад! Сюжет его прост и как будто представляет собой сцену из жизни советских бойцов того времени.
Колоритная фигура русского солдата заполнила центральную часть плаката. Мужественное лицо, целеустремленный взгляд и решительные действия бойца, сбивающего ударом приклада с русской березки немецкий указатель движения на восток — это призыв к действию.
Настала пора переломного момента, предопределившего Великую Победу над фашизмом.
Плакат " За Родину-мать! На переднем плане с оружием в руках в плотной шеренге идут на врага советские воины и партизаны, защищая свою Родину, показанную в виде женщины в красном с ребёнком на руках. Многие произведения искусства были посвящены Дню победы, параду в Москве, возвращению военных домой и т.
Плакат «Красной армии- слава! Голованов имеет необычную композицию и предысторию. Во-первых, герой имеет прототип — снайпера Василия Голосова. Во-вторых, Леонид Голованов использовал его внешность в плакате, который мы видим в левом верхнем углу — с девизом: « Дойдем до Берлина!
В-третьих: мы наблюдаем выполнение обещания — солдат в звании мл. Берлин ». Использованные художественные средства сделали этот плакат легендарным. Но война есть война… Поэтому, стоит вспомнить, что прототип героя плаката, Василий Голосов, был убит в ем году. Советский политический плакат « Слава воину-победителю! Автор плаката художник В. На плакате изображен молодой воин Красной Армии, над которым сияет орден "Отечественная война" и цифры " - ". Плакат показывает торжество Победы советского воина в Великой Отечественной войне.
Плакат выполнен в стиле соцреализма с преобладанием теплых ярких тонов, несущих торжественное праздничное настроение. Плакат «Ты вернул нам жизнь! Плакат — жизнеутверждающая работа, показывающая всю радость освобожденного народа, в образе женщины, обнимающей солдата.
