Гранж 90 х, Гранж: пламенный привет из х
Канадский рок-музыкант Нил Янг был прозван «крёстным отцом гранжа» [28] [29] , благодаря работе музыканта с группой Crazy Horse , где он часто использовал эффект дисторшна для искажения гитарного звука. Кроме того, гранж был тесно «связан с Riot grrrl », андеграундным феминистским движением, уходящим корнями в панк-рок []. Хотя тематика гранжевых текстов была сосредоточена на «тоске и ярости», концертная аудитория, как правило, проявляла позитивные эмоции и создавала «жизнеутверждающую» атмосферу [].
Поэтому в его творчестве всегда прослеживалось веяния улицы, под влиянием которого в году дизайнер создал коллекцию, ставшую настоящим модным взрывом. Она состояла из сарафанчиков в мелкий цветочек, похожих на одежду из сиротского приюта, сочетающихся с тяжелыми ботинками, вытянутых бесформенных свитеров, тренчей, немного напоминавших мешок и фланелевых рубашек. Выглядело все это так, словно было куплено в магазине second hand.
Модные критики прокомментировали увиденное, как: «Стиль бомжей из Гарлема, которые нарядились для поездки в Манхэттен». Но Марк Джейкобс выиграл и сегодня он один из самых влиятельных мировых дизайнеров, а марка его одежды очень популярна в Европе и Америке. Были и другие бунтари в мире моды. Их грандиозный бунт был замешан на философии «богатой бедности».
Стиль гранж ошибочно воспринимают как ответвление стиля хиппи. Спутать на самом деле легко: для хиппи главным критерием красоты одежды провозглашалось её удобство. Точнее, красота её вообще не бралась в счет. Нарочитая небрежность и даже неопрятность — вот что объединяет хиппи и гранжистов. Их внешний вид — это своеобразный вызов существующим канонам гламура. Однако главная особенность стиля гранж, которая, кстати, и отличает его от хиппи, — это сочетание внешней неприглядности и высокого качества.
Ну и, безусловно, одежда должна быть удобной. Полинявшая, небрежно наброшенная рубашка, вытертые драные джинсы, кеды или кроссовки, потерявшие цвет, — и образ в стиле гранж готов. Grunge shoes Прическа и макияж.
Прически и макияж должны быть соответствующими. Точнее, их не должно быть вообще. По крайней мере, небрежность должна прослеживаться и на голове, и в макияже.
Grunge makeup 6 главных правил макияжа в стиле гранж:. Правило 1: тон для лица должен быть максимально светлым, чтобы сама кожа выглядела достаточно бледной.
Правило 2: цвет теней для век должен быть коричневым, серым или черным. Такие цвета правильно подчеркнут глаза. Наносить тени нужно толстым слоем на всю поверхность верхнего века и немного на нижнее веко.
Правило 3: на ресницы нанести два-три слоя туши. Правило 4: можно использовать коричневую, серую или черную подводку или карандаш чтобы сделать более выразительные глаза. Правило 5: губы красить в ярко-красный, темно-красный и даже бежевый только если глаза достаточно выделены. Правило 6: обязательно черный или темный лак для ногтей. Придерживаясь этого стиля, можно узнать, что значит по-настоящему чувствовать себя свободно и раскованно.
Однако не стоит путать, гранж — это ни в коем случае не призыв выглядеть неопрятно и неряшливо. Одежда, несмотря на ее потертости и дыры, должна быть чистой.
Все торчащие нити, не подшитые края должны быть частью художественной задумки, а не результатом неправильной носки. Волосы не должны быть немытыми и грязными, они лишь должны выглядеть растрепано и лежать небрежно, что достигается посредством укладки с помощью специальных муссов и гелей. Гранж остается прерогативой молодежи, но, если мыслить западными границами возраста, «молодежь» — это люди до 30 лет, а иногда и старше.
Этот небрежный с виду стиль подойдет всем, кто жаждет выделиться из толпы одинаково одетых клонов, которых штампует модная индустрия или кто хочет выразить свой протест против общества потребления, против навязанных дресс-кодов и просто показать посредством одежды свой индивидуальный мир.
Ваш адрес email не будет опубликован. Сохранить моё имя, email и адрес сайта в этом браузере для последующих моих комментариев. Skip to content. История возникновения Именно в американском городе Сиэтл зародились наиболее яркие представители гранжа: Pearl Jeam, Alice in Chains, Nirvana, Soundgarden. Nirvana; Pearl Jam Новое музыкальное направление получало все большее распространение, становилось массовым. Marc Jacobs collection Spring Она состояла из сарафанчиков в мелкий цветочек, похожих на одежду из сиротского приюта, сочетающихся с тяжелыми ботинками, вытянутых бесформенных свитеров, тренчей, немного напоминавших мешок и фланелевых рубашек.
Marc Jacobs grunge collection Модные критики прокомментировали увиденное, как: «Стиль бомжей из Гарлема, которые нарядились для поездки в Манхэттен». Среди гранжеров распространена громкая манера исполнения; так, в своём раннем творчестве Курт Кобейн пользовался системой звукоусилителей , объединяющей в себе четыре аппарата- громкоговорителя англ.
В свою очередь, Ким Тайил использовал вместо обычного гитарного усилителя басовый комбоусилитель англ. Зачастую гранж-гитаристы настраивали свои инструменты на один тон ниже, чтобы добиться более низкого звука. Эффекты фидбэка, когда подключённая к усилителю электрогитара подносится вплотную к динамику, использовались для создания высоких, сустейновых звуков, которых было невозможно добиться при обычной гитарной технике [45].
Гранж-гитаристы были «категорически против» виртуозных « шреддовых » гитарных соло — одного из центральных элементов жанра хэви-метал, вместо этого они предпочитали мелодичные соло, навеянные блюзом и фокусирующиеся на мелодии «песни, а не на самом соло» [55]. По мнению Джерри Кантрелла из Alice in Chains, соло должно быть продолжением музыкальной композиции, а не демонстрацией технического мастерства гитариста [комм. В сравнении с пафосными виртуозами хэви-метала, гранжеры выглядели «гитарными антигероями »: так, Кобейн проявлял мало интереса к тому, чтобы добиться мастерского владения инструментом [54].
В статье газеты The Guardian «Гранж совершил преступление против музыки — он убил соло» Уилл Байерс утверждал, что хотя гитарному соло удалось пережить эпоху панк-рока, в период гранжа оно «оказалось на грани вымирания» [57].
По словам журналиста, когда Курт Кобейн исполнял соло на гитаре, которое представляло собой повторение основного мотива мелодии песни, фанаты начинали думать, что им не нужно быть виртуозами уровня Джими Хендрикса , чтобы играть на инструменте. По мнению публициста, такой подход помог сделать музыку более доступной для поклонников жанра, впервые создав что-то аналогичное феномену фолка х [58].
Отчасти это мнение подтверждал продюсер альбома Кобейна Nevermind Бутч Виг , который утверждал, что этот диск и Nirvana в целом «убили гитарное соло» [59]. В свою очередь, Ким Тайил сетовал, что чувствует частичную ответственность за «смерть гитарного соло»; по словам музыканта, его панк-рокерское мировоззрение стало причиной нежелания играть соло, поэтому в х вместо этого он предпочитал шуметь и экспериментировать с фидбэком [60].
Впоследствии редакция портала Baeble Music называла гранжевые соло х годов «сырыми», «небрежными» и «незатейливыми» [61]. Тем не менее, не все музыкальные эксперты разделяли мнение, что «гранж убил гитарное соло». Так, по мнению публициста Шона Гонсалеса, творчество Pearl Jam содержит множество примеров гитарных соло. В свою очередь, писатель Майкл Азеррад высоко оценивал гитарные навыки Стива Тёрнера из Mudhoney , называя его « Эриком Клэптоном от гранжа»: аллюзия на британского блюз-музыканта [62] , который был назван журналом Time одним из лучших гитаристов всех времён, фигурируя на 5-м месте соответствующего списка [63].
Гитарист Pearl Jam Майк Маккриди также высоко оценивался музыкальными экспертами за его быстрые блюзовые фразы [64]. В свою очередь, гитариста The Smashing Pumpkins Билли Коргана называли «гением арена-рока х», отмечая его новаторский стиль игры и творческий менталитет: с помощью своего мастерства он доказывал, что гранж-гитаристы не обязательно должны играть слабо, чтобы выразить свой протест против мейнстримовой музыки [64].
В свою очередь, Ким Тайил заявлял, что в то время как другие известные гранж-группы, такие как Nirvana, минимизировали свои гитарные соло, Soundgarden, напротив, вернули его обратно [60]. Музыкальный обозреватель портала About. По мнению публицистки, её «воинственная басовая линия » и «изящное звукоизвлечение» в песне «I Am One» «являлись элементами, которые связывали [композицию] воедино» [65].
Также Боббит хвалила басиста группы Alice in Chains Майка Старра , особо отмечая проделанную им работу в песне « Would? В свою очередь, рецензент журнала NME Эмили Бэркер утверждала, что именно «грязные, скользящие басовые линии» Криста Новоселича из Nirvana «скрепляли гранжевый хаос [звучащий] вокруг», намекая на динамичную манеру исполнения Кобейна и Дэйва Грола [66]. Ей вторил басист группы TAD Курт Дэниелсон, по словам которого, у него «совершенно снесло крышу от игры Новоселича» [67].
Одни из пионеров гранж-движения — Джек Эндино и Дэниел Хаус — использовали бас с эффектом фузза англ. Некоторые гранж-басисты, такие как Бен Шеферд из Soundgarden, экспериментировали с многослойными, искажёнными пауэр-аккордами , настраивая инструмент по схеме C-G-C-G через октаву [69]. Как и гитаристы, гранж-басисты предпочитали мощные звукоусилители. По мнению редакции журнала Modern Drummer Magazine англ. В свою очередь, составляя список из «10 лучших барабанщиков альтернативного рока х», Мелисса Боббит включила в него 5 музыкантов гранж-движения: Дэйва Грола Nirvana , Джимми Чемберлина The Smashing Pumpkins , Пэтти Шемел англ.
Babes in Toyland [75]. Так, Боббит характеризовала Дэйва Грола как одарённого барабанщика, который просто «уничтожал свою ударную установку на концертах» [75].
Другие музыкальные публицисты также высоко оценивали мастерство Грола, выделяя его «точную и мощную» манеру исполнения [76] , а также называя музыканта «самым экспрессивным и техничным ударником» в истории рок-музыки [74]. По мнению Боббит, Джимми Чемберлин обладал « джазовым фоном», который дополнял гранжевое звучание его группы «лёгкостью и многогранностью» джазового свинга в стиле Бадди Ричи [75].
Боббит утверждала, что хотя Шемел боролась с наркотиками и алкоголем во время пребывания в группе Кортни Лав , впоследствии она реабилитировалась и получила признание за «её умение [буквально] разорвать перкуссию»; рецензентка отмечает, что Шемел попала в Hole благодаря рекомендации Кобейна, который был впечатлён её навыками [75].
Описывая Мэтта Кэмерона, Боббит отмечала, что он играл по-разному в двух ключевых гранжевых группах — Pearl Jam и Soundgarden. Публицистка описывала ударника как «гранжевого [барабанного] гуру» и хвалила его «мощную» игру и «гигантскую» динамику звука. Она отмечала, что Крисс Корнелл называл Кэмерона важным элементом, который заряжал их уверенностью на концертах [75].
Также Боббит высоко оценивала Лори Барберо — барабанщицу-самоучку с «неподражаемой» ударной техникой, которая обладала «пламенным» звукоизвлечением и была способна «пробудить адское пламя» мощью своей перкуссии [75]. В отличие от «массивных барабанных установок », распространённых среди глэм-металистов х, аппаратура гранж-ударников представляла собой относительно небольшие наборы инструментов [77]. Так, Мэтт Кэмерон использовал установку из шести элементов не учитывая тарелок : подвесные томы размерами 12х8 и 13x9-дюймов, напольные томы англ.
Как и Кэмерон, Грол использовал тарелки фирмы Zildjian, среди которых были крэши размером 18 и 20 дюймов, дюймовый райд и пара дюймовых хай-хэтов [79]. Приглашение клавишника в Pearl Jam считалось «немыслимым» в ранние, «гранжевые» годы коллектива, но оно демонстрирует, как звучание группы могло меняться с течением времени [81].
Стиль гранж-вокалистов сравнивали с громким «импульсом», подобным сильно искажённой электрогитаре в своих звучании и подаче. Курт Кобейн использовал «грубую, невнятную артикуляцию и шероховатый тембр», тогда как Эдди Веддер предпочитал «широкое, мощное вибрато », чтобы продемонстрировать «глубину выразительности [своего голоса]» [50]. В целом гранж-вокалисты использовали «более глубокий вокальный стиль», который соответствовал низкому саунду, приглушённым гитарам и мрачным лирическим темам, характерным для этого жанра [45].
Вокал гранж-певцов варьируется от «хриплых, резких» [41] голосов до « рычащих , хнычущих, кричащих и бормочущих» [83] , а также «жалобно стонущих»; столь широкий диапазон стилей использовался для передачи «разнообразных эмоций» текстов песен [84]. Так, реакцией Кобейна на «плохие времена» и недовольство эпохой было то, что он исполнял свой материал, используя крик [85].
По мнению журналистки Тары Тэлли, в целом бывает непросто разобрать, что поёт тот или иной гранж-вокалист; также она отмечала, что в этом жанре «избегают опереточности хэйр-метала » [85]. В свою очередь, музыкальный критик Билл Кларк описывал гранжевое пение как «находящееся на грани фальшивого вокала» [86]. По мнению журнала The Atlantic , четвёрка самых влиятельных гранж-певцов включает: Лейна Стэйли из Alice in Chains , которого называли «самым запоминающимся голосом» жанра за его умение донести «силу и ранимость»; Курта Кобейна, способного кричать и петь мелодично в одной и той же песне, как Джон Леннон ; Криса Корнелла из Soundgarden , который мог вопить и петь высокие ноты, словно Роберт Плант , а также Эдди Веддера, чей голос сочетал в себе баритон в духе Джима Моррисона со смесью панк- и рок-стилей [87].
Тексты гранж-музыкантов, как правило, представляют собой мрачный, нигилистический материал [4] , базирующийся на чувствах страха и страдания. Содержание песен затрагивает такие темы, как социальное отчуждение , апатия , пренебрежение , злоупотребление , халатность , предательство , одиночество , эмоциональная изоляция англ. Джеффри Пирлин из Массачусетского технологического института подчёркивал, что тексты этого жанра «были одержимы бесправием», описывая их атмосферу, как «безысходное отчаяние» [90].
В свою очередь, журналистка Кэтрин Стронг утверждала, что гранж-песни, как правило, были посвящены «негативным переживаниям или чувствам», причём основными темами были отчуждение и депрессия, но с «иронической насмешкой» [91]. Тем не менее тексты гранж-исполнителей нередко критиковались за их «грубость и часто встречающуюся похабность» [93]. В году консервативный колумнист Рич Лоури англ. Мрачной и депрессивной тематике текстов способствовал ряд факторов.
Многие гранж-музыканты демонстрировали общее разочарование состоянием общества, а также дискомфорт в отношении социальных предрассудков. Лирика этого направления содержала «явные политические послания и… задавалась вопросами по поводу… общества и его [возможных] перемен» [96]. Несмотря на то, что гранжевые песни были менее политизированы, чем материал жанра панк, гранж-музыканты уделяли немало внимания социальным проблемам, особенно затрагивающим молодёжь [91].
Основными темами их текстов были « терпимость к различиям », «поддержка женщин», «недоверие к власти» и «цинизм по отношению к крупным корпорациям» [91]. Темы гранж-песен схожи с темами, которые затрагивали панк-музыканты. В году публицист Саймон Рейнольдс отметил, что «в целом, в [этой] культуре присутствует чувство выгорания. Молодёжь впадает в депрессию по поводу будущего» [97].
Темы гранж-песен — бездомность , самоубийство , изнасилование , паранойя [40] [91] , «распавшиеся семьи, наркомания и ненависть к себе» — резко контрастировали с текстами большинства глэм-металических групп, посвящёнными «жизни на полную катушку», вечеринкам и гедонизму [98]. В формировании тематики гранж-текстов прослеживаются общие «тревоги поколения X », отражающие демографическую атмосферу «разочарования и бесполезности» [99].
Гранж-песни о любви, как правило, были посвящены «неудачным, скучным, обречённым или деструктивным отношениям» например, «Black» англ.
Pearl Jam [91]. Многие композиции этого направления содержали также отсылки к наркомании, что особенно характерно для творчества группы Alice in Chains — песни «Junkhead», «Godsmack» и «Angry Chair» выражают «героиновую философию страданий и безнадёжности» [].
Кроме того, упоминания о героине есть в таких композициях этого коллектива, как «Dirt» и « Hate to Feel » [комм. Как правило, гранж-тексты имели рефлексивную основу и были направлены на то, чтобы дать слушателю возможность проникнуть в скрытые личные проблемы и осознать «порочность» окружающего мира [38]. В свою очередь, композиция « Lithium » Курта Кобейна посвящена «человеку, который находит в себе веру после самоубийства его девушки»; она описывает «иронию и уродство» как способ борьбы с этими «мрачными проблемами» [38].
Как и в случае с панком, звучание гранжа было основано на лоу-фай -эстетике по отношению к записи и продюсированию материала. Эндино прославился бесхитростным подходом к звукозаписывающему процессу и неприязнью к «слишком продюсированной» музыке с эффектами и ремастерингом.
Примером дешёвого подхода к продюсированию является также группа Mudhoney; даже после того, как коллектив подписал контракт с мейджор-лейблом Warner Music, «группа [осталась] верна своим инди -корням… вероятно, это одна из немногих [альтернативных] команд, которая боролась за более низкий бюджет вместо более высокого» [62]. Ещё одной важной фигурой, повлиявшей на звучание жанра, был Стив Альбини , прозванный «крёстным отцом гранжа» [].
Альбини предпочитал эпитет «звукорежиссёр», так как считал, что назначение музыкального продюсера , отвечающего за студийные сессии, как правило, разрушало настоящий звук группы, в то время как роль звукоинженера заключалась в том, чтобы передать истинный звук музыкантов, а не ставить под угрозу контроль исполнителя над своим творческим продуктом []. Работа Альбини были проанализирована такими писателями, как Майкл Азеррад , который отмечал, что «записи Альбини были очень простыми и очень требовательными: как и Эндино, Альбини использовал несколько специальных эффектов , получая на выходе агрессивный, зачастую грубый гитарный саунд, и следил, чтобы ритм-секция колошматила как единое целое» [].
Альбом группы Nirvana In Utero демонстрирует типичный продюсерский подход Альбини. Он предпочитал, чтобы музыканты играли в студии совместно, вместо того, чтобы записывать каждого из них по отдельности, а затем микшировать результат с использованием многодорожечной записи , что более распространено в рок-музыке [].
Хотя при помощи многодорожечной записи получается более коммерчески доступный продукт, он не отражает «живой» звук группы, играющей вместе. Кроме того, Альбини использовал несколько отдельных микрофонов для вокала и инструментов. Как и большинство звукоинженеров метал- и панк-жанров, Альбини выставлял отдельные микрофоны к гитарным и бас-усилителям, чтобы фиксировать уникальное звучание каждого музыканта.
Так, он окружал ударную установку барабанщика Дэйва Грола 30 микрофонами []. Концерты гранж-музыкантов, как правило, представляли собой незамысловатые, но крайне энергичные выступления. По мнению журналиста Джастина Хендерсона, эти шоу были «торжествами, праздниками [и] карнавалами», где зрители выплёскивали адреналин при помощи стэйдж-дайвинга , слэминга и трэшинга [].
В свою очередь, публицист Саймон Рейнольдс утверждал, что «некоторые из самых брутальных форм рока — трэш-метал , гранж, мошинг превращались в форму суррогатной битвы», в которой «мужские тела» контактировали в «потной и кровавой бане» мошпита []. Как и в случае с панк-концертами, грандиозные «[гранж-]выступления [фокусировались вокруг] фронтменов, которые кричали и прыгали по сцене, и музыкантов, которые колошматили по своим инструментам» [].
Хотя тематика гранжевых текстов была сосредоточена на «тоске и ярости», концертная аудитория, как правило, проявляла позитивные эмоции и создавала «жизнеутверждающую» атмосферу []. Гранж-исполнители отвергали театральность и высокобюджетность концертных постановок многих мейнстримовых музыкальных жанров, в том числе использование сложных световых и визуальных эффектов, а также пиротехники, которые были очень популярны среди глэм-металлических-команд.
Гранжевые группы расценивали эти элементы как не связанные с музыкальным процессом. Также гранж-сообщество, как правило, избегало проявления артистизма и «театральности на сцене» [98].
Вместо этого гранж-группы преподносили себя как идентичные среднестатистическим местным коллективам. По словам Джека Эндино, в плане отношения к шоу группы из Сиэтла были антитезой рядовым концертным исполнителям, поскольку основная их цель заключалась не в том, чтобы быть эстрадными артистами в классическом понимании, а в том, чтобы просто «отрываться» [44].
Как и металлисты, многие гранж-музыканты занимались хедбэнгингом во время выступлений, демонстрируя это как «символическое оружие» для выпуска «сдерживаемой агрессии» особенно отмечалось фирменное движение Дэйва Грола из группы Nirvana — кувырок через голову [].
Одним из аспектов философии гранж-сцены была аутентичность. По мнению публициста Дэйва Риммера англ. А если не можете, готовы ли вы жить с собственными позёрством , фальшью, продажностью? Одежда, которую носили гранж-музыканты, как правило, представляла собой «обыденные повседневные» вещи, которые они надевали как на сцене, так и дома [41].
Этот вашингтонский северо-западный стиль, прозванный «имиджем бездельника» или «[вечно] сутулящимся», резко контрастировал с «дикими» ирокезами , кожаными куртками и цепями, которые носили панки. Этот повседневный подход к одежде был популярен среди представителей гранж-движения из-за важности принципа аутентичности , одного из ключевых тезисов музыкальной сцены Сиэтла [41]. Как правило, внешний вид гранжера состоял из аксессуаров, купленных в секонд-хенде , и заурядной верхней одежды в первую очередь фланелевых рубашек , распространённой в этом штате; зачастую имидж дополняли неопрятный внешний вид и длинные волосы [98].
Гранж-вокалисты использовали длинные волосы «как маску, с целью скрыть лицо»: это делалось для самораскрепощения, чтобы «выражать свои самые сокровенные мысли»; одним из самых ярких примеров этого тезиса был Курт Кобейн []. Согласно описаниям СМИ, гранж-музыканты мужчины выглядели неопрятно и небрито [комм. Сиэтл и Абердин являются городами с мощной лесозаготовительной промышленностью, в связи с чем рабочая одежда лесорубов была одним из самых распространённых видов ассортимента местных комиссионных магазинов, который могли себе позволить местные музыканты [].
Классический образ гранжера включал в себя рваные джинсы поверх кальсон [99] , либо так называемые « мамины джинсы », сапоги фирмы « Dr. Martens » или военные ботинки чаще расшнурованные , футболку с логотипом группы, мешковатый вязаный свитер, длинные и обвислые юбки, рваные колготки, сандалии англ.
Поскольку представительницы гранж-сцены носили «те же фланелевые [рубашки], ботинки, и [предпочитали] короткие стрижки, не сильно отличаясь по стилю от коллег-мужчин», женщины демонстрировали, что они «не расцениваются с позиции их сексуальной привлекательности» []. Стиль не эволюционировал из сознательной попытки создать привлекательный модный тренд: по словам музыкального журналиста Чарльза Р. Кросса , «[фронтмен Nirvana] Курт Кобейн был слишком ленив, чтобы пользоваться шампунем»; в свою очередь, сооснователь Sub Pop Джонатан Поунмэн отмечал, что «эта [одежда] была дешёвой, прочной, и выглядела неустаревающе.
Также она шла вразрез с кричащей эстетикой, которая существовала в х» [97]. В рамках гранж-сцены фланель и «потрескавшиеся пальто из кожзаменителя» были частью «эстетики северо-западных комиссионных магазинов» []. Гранж-мода в значительной степени являлась антимодным явлением и представляла собой нонконформистское движение против «конвейерного внешнего вида» [] , подталкивая музыкантов одеваться аутентичным, антигламурным способом.
В то же время руководство лейбла Sub Pop активно использовало устоявшийся «гранжевый имидж» во время маркетинга своих групп. В интервью телеканалу VH1 фотограф Чарльз Питерсон отметил, что участники гранж-группы TAD «[во время фотосессии] использовали атрибуты синих воротничков , которые не совсем соответствовали их реальному [социальному статусу]. Брюс Пэвитт действительно заставил их одеться во фланель и взять в руки бензопилы, чтобы изобразить лесорубов, и это сработало» [].
Журнал Dazed назвал Кортни Лав из группы Hole одной из «десяти женщин, которые определили е» с точки зрения стиля: «образ Кортни Лав — короткий бэби-долл , рваная шуба и космы платиновых волос» — стал имиджем, получившим название « киндерхор » англ. Образ «киндерхор» состоял из порванного, растрёпанного или коротко обрезанного бэби-долла с закруглённым воротником англ.
Родоначальницей стиля считается Кэт Бьелланд из группы Babes in Toyland ; в свою очередь, Кортни Лав популяризировала этот образ среди мейнстримовой публики, сделав его крайне популярным к году [].
По словам Лав, она заимствовала его у вокалистки группы Divinyls Кристины Ампфлетт []. В середине х рост популярности « героинового шика », модной тенденции, которую писатель Максим Фурек связывал с ролью, которую наркотики играли в гранж-сцене, привёл к широкой общественной полемике. Модели, которых причисляли к этому фэшн-направлению, имели бледную кожу англ. По мнению редакции Vogue , «Кобейн свободно выбирал одежду как из женского, так и из мужского гардеробов, а его внешний вид, ассоциирующийся с комиссионными магазинами Сиэтла, породил [моду на] целый пласт мужской рабочей одежды в стиле лесорубов и женских платьев периода х — х годов.
Это полностью противоречило вызывающей, вычурной эстетике х. В растрёпанных джинсах и платьях в цветочек он смягчил брутальный имидж архетипного бунтаря изнутри и дал старт радикальной тысячелетней идее андрогинии » []. Его предпочтения в одежде «являлись антитезой образа мачо », музыкант изменил восприятие публики, «сделав крутыми сутулость и раскрепощённость, независимо от того, был ли ты парнем или девушкой» [].
Культуролог Джулианна Эскобедо Шеперд отмечала, что эксперименты Кобейна с платьями «не только сделали образ фрика нормальным [в обывательском понимании], они сделали его желанным» []. По мере роста популярности гранжа и его адаптации в мейнстриме, схожий процесс произошёл с визуальной частью жанра. Многие модные дома стали обращать внимание на одежду этого стиля и продвигать схожие тренды в своих коллекциях.
С середины года начался стремительный рост интереса к гранжевой продукции прет-а-порте в равной степени пользовавшейся успехом у обоих полов , который достиг пика в конце — начале годов [] [] []. По мере того как модный тренд набирал популярность, бутики активно использовали термин «гранж» для продвижения брендовых фланелевых рубашек, стремясь заработать на общественном ажиотаже [].
По иронии судьбы, нонконформистский стиль одежды внезапно превратился в мейнстримовую тенденцию.
В году дизайнер Марк Джейкобс представил коллекцию модной одежды под брендом «Perry Ellis», представляющую собой продукцию от кутюр в стиле гранж []. По словам Джейкобса, он черпал вдохновение в « реализме » уличной одежды, смешивая её с высокой модой; его модели выходили на подиум в вязаных шапках, платьях с цветочными расцветками и шёлковых фланелевых рубашках [].
Несмотря на тёплый приём коллекции в модных кругах, руководство бренда отнеслось скептически к идеям модельера, что привело к его увольнению []. После этой фотосессии Макменами стали воспринимать как неофициальное «лицо гранжа» — её образ включал сбритые брови и коротко стриженные волосы [] [] []. Элементы гранж-моды также начали использовать такие известные модельеры, как Кристиан Лакруа , Донна Карен и Карл Лагерфельд []. В году Джеймс Трумэн, редактор журнала Details англ.
Панк был антимодой. Он делал заявление. В этом смысле гранж не несёт в себе манифестов, поэтому для него было бы безумием стать модным манифестом» []. Неряшливое чувство моды определило внешний вид «поколения бездельников», которое «прогуливало уроки, курило траву … [и] сигареты и слушало музыку», мечтая однажды стать рок-звёздами []. Хотя интерес к гранж-движению упал до минимума после смерти Курта Кобейна в году, модельеры продолжают время от времени выпускать коллекции, вдохновлённые этим жанром.
По словам Слимана, во время создания коллекции его музой была Кортни Лав. Сама музыкантша отзывалась положительно о работе модельера: «Не в обиду Эм Джею [Марку Джейкобсу], но он так и не понял [сути гранжа] до конца.
Вот то, что он [гранж] представляет на самом деле. Эди знает, что делает. У него получилось точно всё передать, в отличие от Эм Джея и Анны [Суи]» []. По словам Лав, они с Кобейном сожгли коллекцию одежды бренда Perry Ellis, которую они получили от Марка Джейкобса в подарок: «Мы были панками, нам не нравились такие вещи» [].
Тем не менее, модное событие было омрачено скандалом — оставшиеся члены Nirvana подали на Джейкобса в суд, так как дизайн одной из футболок частично копировал изображение их жёлтого смайлика, у которого вместо глаз в виде букв Х размещены буквы M и J. Nirvana владеет авторскими правами на этот смайлик с года, в иске дизайн Джейкобса назвали «вопиющим грабежом» []. Многие музыкальные субкультуры были тесно связаны с определённым видом наркотиков, например, контркультура хиппи и движение регги прочно ассоциировались с марихуаной и психоделиками.
В е годы СМИ уделяли много внимания теме популярности героина среди музыкантов гранж-сцены Сиэтла. В году газета The New York Times перечислила в своей статье «три основных наркотика» города: « эспрессо , пиво и героин » [] ; в свою очередь, в году музыкальное онлайн-издание Perfect Sound Forever окрестило музыкальную среду Сиэтла «субкультурой, которая наиболее плотно сидела на героине» [].
По словам Тима Джонза из The Guardian , «… героин [начал] разрушать [гранж-]сцену с момента её создания в середине х»; журналист подчёркивал, что «… [столь сильное] фигурирование героина [в гранже] отражает самоненавистнический, нигилистический аспект этой музыки».
В книге года, посвящённой наркотикам в американском обществе, отмечалось, что в то время как в х люди использовали «стимулирующий» кокаин , чтобы пообщаться и «хорошо провести время», в х для гранж-музыкантов героин являлся «депрессантом», средством «отстранения» в «кокон» с целью почувствовать себя «защищённым от сурового и неумолимого мира, который сулил … мало перспектив для … перемен или надежды» [].
В свою очередь, публицист Джастин Хендерсон утверждал, что все «расслабляющие» опиаты , такие как «героин, морфин , кодеин , опиум , гидрокодон … казалось, были осознанно выбранной привычкой для многих гранжеров» [24].
После смерти Курта Кобейна его вдова, певица Кортни Лав, охарактеризовала Сиэтл как «наркотическую Мекку , где гораздо легче достать героин, нежели в Сан-Франциско или Лос-Анджелесе » []. Плакат был выпущен Государственным департаментом здравоохранения США англ. Песня группы Alice in Chains «God Smack» включает в себя строку «Stick your arm for some real fun» рус. Ширнись, чтобы стало по-настоящему весело аллюзия на героиновую инъекцию [].
Среди сиэтлских музыкантов, известных употреблением героина, фигурировали: Курт Кобейн, который принял дозу наркотика «перед тем как выстрелить себе в голову»; « Эндрю Вуд из Mother Love Bone [который погиб] от передозировки героина в году»; « Стефани Сарджент из 7 Year Bitch , скончавшаяся от передозировки этим же опиатом в году; Лэйн Стейли из Alice in Chains, который подробно описал свою борьбу с героином [в песнях группы]» и умер от тяжёлых последствий наркотика в м [].
В середине х от остановки сердца, вызванной передозировкой кокаина , скончался фронтмен группы Blind Melon Шэннон Хун [] , чей дебютный альбом получил четырежды «платиновый» статус []. Впоследствии суицид Корнелла называли одной из причин самоубийства фронтмена Linkin Park Честера Беннингтона [] , который покончил с собой в день рождения музыканта — 20 июля года; одной из причин смерти называлась также долгая борьба с алкогольной и наркотической зависимостями артиста [] [].
В том же году Джефф Гилберт, один из редакторов журнала Guitar World , отметил, что медийное ассоциирование гранжевой сцены Сиэтла с героином было «раздуто [прессой]»; в свою очередь подчеркнув, что местные музыканты «были [просто] кучкой [марихуановых] укурышей» []. Анализируя десятилетие х, публицист Джил Трой отмечал, что представители гранж-сцены «при выборе наркотиков переключились с фешенебельного кокаина [среднего класса х] на марихуану синих воротничков » [] , а редакция журнала Rolling Stone выражала мнение, что сиэтлские музыканты были «сумасшедшими от кофе [эспрессо]» днём, «поглощая ночью океаны пива фирмы Java, смешанного с ликёром », подытожив: «неудивительно, что музыка [гранж] звучит именно так [будто так оно и есть]» [].
В свою очередь, Пэт Лонг в своей книге «History of the NME» отмечал, что гранжеры, связанные с лейблом Sub Pop, устраивали многодневные вечеринки, употребляя там MDMA — это демонстрирует, что «тёплые лучи» экстази оказали влияние даже во влажном, сером и изолированном северо-западном регионе [].
В отношении графического дизайна и изображений общей чертой гранжевых исполнителей было использование « лоу-фай » эстетики и преднамеренно нешаблонных изображений на альбомах, например, мрачных или расплывчатых фотографий, коллажей и винтажных англ. Ранние обложки гранж-альбомов и концертные флаеры печатались на ксероксе не из-за «преданности DIY -идеологии», а из-за экономической необходимости, поскольку у групп «было чрезвычайно мало денег» [].
Эстетика «Сделай сам» уже была общей чертой дизайна панк-рока, но в период гранжа кустарное творчество получило дальнейшее развитие благодаря более широкому использованию компьютеров Macintosh для самостоятельной публикации и цифровой обработки изображений. Вне музыки этот стиль иногда называют «гранж-типографией» [] [] []. Известным примером экспериментального гранжевого дизайна был журнал Ray Gun арт-директора Дэвида Карсона [] [].
Карсон, которого называли «крёстным отцом графического дизайна гранжа», разработал технику «разрывания, измельчения и перекройки букв» с использованием «напечатанных поверх, дисгармоничных букв» и экспериментального дизайна, включая «преднамеренные ошибки в вёрстке» []. В своём творчестве Карсон прибегал к «беспорядочному и хаотичному дизайну» и не соблюдал «[классические] правила композиции », руководствуясь «практическим, личным и интуитивным» подходом [].
Ещё одним известным «[гранжевым] графическим дизайнером» был Эллиотт Эрлс англ. По словам Свена Леннартца, гранж-дизайн изображений имеет «реалистичный, аутентичный внешний вид», который создаётся при использовании имитации рваной бумаги, потрёпанных углов, складок, пожелтевшего скотча, кофейных пятен, нарисованных от руки изображений и рукописных слов, обычно над «грязной» фоновой текстурой, которая выполнена унылыми, приглушёнными цветами [].
Ключевой фигурой в создании «визуального образа» гранж-сцены для обывателей стал музыкальный фотограф Чарльз Питерсон , чьи чёрно-белые , нераскадрированные , а иногда и размытые снимки, запечатлевшие участников музыкального андеграунда северо-западного побережья, одетых в характерную повседневную одежду, активно использовались лейблом Sub Pop для продвижения этих групп [] [].
Следуя традиции любительских, фанатских зинов англ. Зины, как правило, копировались и содержали рукописные, «раскрашенные вручную» страницы с «опечатками, грамматическими и орфографическими ошибками и спутанной нумерацией» — всеми признаками их любительской природы []. В — годах Доун Андерсон англ. Dawn Anderson издавала гранж-зин Backlash , который освещал «грязную, тяжёлую, более андеграундную и рокерскую сторону музыки Сиэтла», в том числе «панк, метал, андеграунд, гранж, ещё до того как он стал называться гранжем, и даже какой-то местный хип-хоп » [].
Ещё одним из ранних гранжевых изданий был зин Grunge Gerl 1 , который был направлен на аудиторию движения riot grrrl Лос-Анджелеса и близлежащих районов. Издание выходило под лозунгом «мы девушки, мы злые, мы сильные» []. В году музыкальный критик Rolling Stone Майкл Азеррад назвал The Rocket «наиболее авторитетным рупором» сиэтлской гранжевой субкультуры [62]. The Rocket представляла собой бесплатную газету, посвящённую музыкальной сцене северо-западного побережья, которая издавалась с года под руководством Чарльза Р.
Однако в середине х издание начало выпускать статьи о более известных коллективах вроде Slayer , Wild Dogs англ. К году, когда популярность металлической сцены пошла на спад, акцент газеты сместился на местные протогранжевые англ.
По словам Доун Андерсон, в году, задолго до того, как какое-либо другое издание обратило на них внимание, Soundgarden и Nirvana уже были звёздами газеты и печатались на её обложках []. В году The Rocket также начала издаваться в Портленде штат Орегон. Возникший в Австралии литературный жанр «гранж-литература» англ.
Часто центральные персонажи романов маргинальны, бесправны, а также лишены какой-либо решимости и стремлений, выходящих за рамки удовлетворения своих основных потребностей. Как правило, гранж-литературу пишут «новые, молодые авторы» [] , которые исследовали «суровые, грязные, жизненные реалии» простых обывателей []. Жанр описывали как подвид грязного реализма и ответвление литературы Поколения X [].
Публицист Стюарт Гловер выражал мнение, что термин «гранж-литература» начал заимствовать базовое понятие «гранж» с «конца х — начала х годов … у [гранж-]групп Сиэтла» []. По словам Гловера, «гранж-литература» была по большей части маркетинговым термином, используемым издательскими компаниями для продвижения определённой продукции; публицист подчёркивал, что большинство авторов, которых классифицировали как «гранжевых» писателей, отвергали навешиваемый на них ярлык [].
Австралийские фантасты Макгахан, Макгрегор и Циолкас критиковали « гомогенизирующий эффект» от объединения весьма отличающихся друг от друга групп писателей в один литературный жанр []. Так, Циолкас назвал термин «гранж-литература» «детищем СМИ» []. Уникальное звучание гранжа частично обусловлено обособленностью Сиэтла англ. Как отмечал сооснователь Sub Pop Джонатан Поунмэн, «Сиэтл был прекрасным примером периферийного города с активной музыкальной сценой, которая была полностью проигнорирована американскими СМИ, зацикленными на Лос-Анджелесе и Нью-Йорке» [].
В свою очередь, по утверждению Марка Арма, изоляция города означала, что «этот уголок карты был по-настоящему инбредным : здесь копировались идеи друг друга» []. В х Сиэтл был «отдалённым и провинциальным городом»; по словам Брюса Пэвитта, это было «пролетарское» и «небогатое» место, в связи с чем эстетика его музыкальной сцены — «рабочая одежда, шляпы дальнобойщиков, гитары из ломбарда » — представляла собой не искусственно выдуманный имидж, а результат того, что Сиэтл «был очень бедным» [].
Тем не менее некоторые критики впоследствии отмечали, что, несмотря на каноническое место The U-Men в качестве пионеров гранж-направления, их звук в меньшей степени соотносился с хэви-металом и был гораздо более похожим на постпанк. Вскоре в Сиэтле сформировалась «разнообразная музыкальная сцена» с «отличительной сиэтлской индивидуальностью», выраженной творчеством местных «гаражных постпанк-групп» [41].
Гранж представлял собой развитие местной панк-рок-сцены и был вдохновлён музыкой таких коллективов, как The Fartz , The U-Men, 10 Minute Warning англ. Кроме того, значительное влияние на звучание жанра оказал медленный, тяжёлый и грязный стиль группы Melvins []. По словам Роя Шукера, успех гранжа основывался на «столпах», которые были «заложены в х годах более ранними альтернативными сценами» [].
Шукер утверждал, что музыкальные критики «особо выделяли бросающиеся в глаза целостность и аутентичность сиэтлской сцены» []. На звучание гранжа повлиял также ряд американских музыкальных сцен, находившихся за пределами северо-западного региона. Благодаря покровительству гранж-сцене Sonic Youth, «сами того не осознавая, взрастили» многие местные коллективы и подкрепляли ярко выраженное независимое мировоззрение среди их музыкантов [].
Кроме того, гранжевые исполнители многое переняли у сырого, искажённого , насыщенного фидбэком звучания нойзовых рок-групп , таких как Scratch Acid , Butthole Surfers , The Jesus Lizard , Killdozer , Silverfish англ.
Кроме того, предшественниками гранжа считаются нескольких австралийских рок-групп, включая The Scientists, Cosmic Psychos и Feedtime, чьё творчество оставило отпечаток на жанре за счёт звучания их музыки в эфире студенческих радиостанций [комм. Влияние группы Pixies на музыку Nirvana отмечал фронтмен группы Курт Кобейн, который заявил в интервью журналу Rolling Stone : «Когда я впервые услышал эту группу, то так привязался к ней, что вскоре меня вполне можно было считать её членом, во всяком случае — дублирующего состава.
Мы переняли у Pixies чувство динамики, которое заключалось в умении переходить от мягких и тихих звуков к тяжёлым и громким» []. Мы просто злоупотребляли ей [смешивая] с поп-песнями и пристрастились к этому [процессу]» []. Помимо панк- и альтернативной музыки, в истоках многих гранж-групп прослеживается влияние хэви-метала начала х.
Так, писатель Клинтон Хейлин англ. Black Sabbath сыграли существенную роль в формировании звучания гранжа, благодаря своей музыке, а также записям, её вдохновившим []. По словам музыковеда Боба Гуллы англ.
Также, по мнению критиков, очевидное влияние на жанр оказала группа Led Zeppelin , особенно в творчестве Soundgarden, стиль которой редакция журнала Q назвала находившимся «в плену у рока х, но [относившимся] презрительно к откровенному сексизму и мачизму [этого периода]» []. Джон Видерхорн из Guitar World писал: «Так что же такое гранж?
В свою очередь, Кэтрин Стронг утверждала, что наиболее повлиявшим на гранж металлическим жанром был трэш-метал , мировоззрение которого включало «равенство с аудиторией», основанное на том, что «любой мог создать свою группу» эту идеологию также разделял американский хардкор-панк , который Стронг также упоминает как одно из ключевых музыкальных направлений, повлиявших на гранж и впоследствии перенятое гранж-группами [23].
По словам журналистки, гранж-музыканты, как и участники трэш-коллективов, относились негативно к популярным в то время группам « хэйр-метала » [23]. Стронг также утверждала, что «ответвление того, что [в США] считали хардкором, впоследствии стало известно как гранж» [23]. Сиэтлский музыкант Джефф Стетсон поддерживал это мнение, отмечая, что «нет никакой реальной разницы… между панком и гранжем» [35].
Как и панк-группы, гранж-группы «воспринимались как коллективы, вернувшиеся к рок-н-ролльным истокам, которые напомнили публике, что музыка должна была быть сырой и неопрятной»; кроме того, они были ответом «напыщенному и гиперболизированному» прогрессивному року или «легкомысленным коллективам вроде представителей хэйр-метала х» [].
Одним из примеров влияния американского хардкора на гранж является творчество музыки группы Black Flag из Лос-Анджелеса. Альбом года My War , на котором участники коллектива объединили хэви-метал со своим традиционным звучанием, оказал мощнейшее влияние на музыкальное сообщество Сиэтла. Они были странными и охренительно звучали» []. Тёрнер так объяснял интеграцию в гранж металлического влияния: «Хард-рок и метал никогда не считались большими врагами панк-сцены, в отличие от других жанров.
Чарльз Р. Кросс выражал мнение, что гранж представлял собой «кульминацию двадцатилетнего периода развития панк-рока» [39]. По словам публициста, группами, наиболее олицетворявшими гранж, были сиэтлские коллективы Blood Circus англ. Этот титул был основан не только на его работе с гаражной рок-группой Crazy Horse и регулярном использовании дисторшна — особенно в альбоме Rust Never Sleeps — но также на его одежде и публичном образе [].
Таким же важным альбомом, оказавшим существенное влияние на гранж-среду северо-запада Америки, считается второй лонгплей группы Redd Kross англ. Neurotica англ. Контекстом для возникновения сиэтлской гранж-сцены был «золотой век неудач, время, когда пласт американской молодёжи охватили… пороки лени и отсутствия мотивации» [].
Публицистка Рупа Хук называла гранж «безжалостно белым » в «тембре и текстуре» []. Роберт Лосс также утверждал, что хотя гранж-сцена была более гостеприимной для женщин, нежели глэм-металическое сообщество, и хотя гранж «стремился быть более восприимчивым к этническим и культурным различиям, он был в высшей степени белым»; журналист подчёркивал, что в творчестве музыкантов хип-хопа , таких как Jay-Z , гораздо больше « кроссоверности » для слушателей различных рас [37].
В свою очередь, профессор и музыковед Марк Мазулло прежде всего расценивал гранж как «социальную позицию или мировоззрение с соответствующей политической системой убеждений». По мнению Мазулло, для обывателей гранж стал прочно ассоциироваться с визуальным стилем американского северо-запада: «рваные джинсы и выцветшие фланелевые рубашки» — неряшливый вид, тесно связанный с уличной культурой Сиэтла, культурой употребления тяжёлых наркотиков и угрюмым ассортиментом « анархистов - веганов , белого отребья и троллей» так называли бездомных подростков, живущих под мостами [89].
В году группа Green River выпустила дебютный мини-альбом Come on Down , рассматриваемый большинством экспертов в качестве первой гранж-записи []. Для многих из них это было первое появление на аудиоплёнке. Включённые в сборник исполнители отличались «преимущественно тяжёлым, агрессивным звуком, который объединял в себе относительно медленный темп хэви-метала с динамичностью хардкора» [].
Процесс записи был малобюджетным; каждой группе было предоставлено по четыре часа студийного времени. Это не метал, это не панк, что это? Вдохновлённые другими региональными музыкальными сценами, руководители Sub Pop Брюс Пэвитт и Джонатан Поунмэн старались добиться того, чтобы материал, выпущенный на их лейбле, отражал звучание «Саунда Сиэтла», используя для этого аналогичный стиль продюсирования и оформления альбомов. Несмотря на утверждения Майкла Азеррада, что ранние гранж-группы, такие как Mudhoney, Soundgarden и TAD, имели разное звучание, он также отмечал, что «с объективной точки зрения они имели некоторые явные сходства» [].
Ранние концерты гранжевых групп отличались низкой посещаемостью на некоторые приходило меньше десятка человек , однако если взглянуть на фотографии Чарльза Питерсона штатного фотографа Sub Pop , создаётся впечатление, что такие концерты представляли собой важные музыкальные события []. Группа Mudhoney, сформированная бывшими членами Green River, была флагманским коллективом Sub Pop на протяжении всего времени сотрудничества с лейблом и возглавляла гранжевое движение Сиэтла [].
Гранж привлёк внимание СМИ Соединённого Королевства после того, как Пэвитт и Поунмэн попросили журналиста Эверетта Тру из британского журнала Melody Maker написать статью о сиэтлской музыкальной сцене.
Благодаря этому материалу в конце х жанр стал известен за пределами северо-западного региона и вдохновил большое количество людей создавать местные гранжевые сцены [44]. Популярность гранжа на андеграундной музыкальной англ. По словам Стива Тёрнера , «Это было по-настоящему паршиво.
Здесь начали появляться фейковые группы, их материал не представлял собой то, что делали мы» []. В качестве реакции многие гранж-группы разнообразили своё звучание, в частности, Nirvana и TAD начали сочинять более мелодичные песни []. Комментируя эту ситуацию, Дон Андерсон из сиэтлского фэнзина Backlash отмечал, что к году многие местные жители устали от шумихи вокруг музыкальной сцены Сиэтла и надеялись, что повышенное внимание со стороны СМИ вскоре прекратится [44].
По мнению журналиста газеты The Guardian Криса Дюброу, в конце х австралийская альтернативная паб-сцена, с «залитыми пивом полами» в захудалых центральных городских районах, стала родоначальницей гранж-групп с «сырой и несуразной энергетикой», таких как The Scientists англ.
Дюброу добавлял: «Кобейн… признавал, что австралийская волна оказала большое влияние» на его музыку. В свою очередь, Эверетт Тру подчёркивал: «Существует много доводов за то, что гранж зародился в Австралии — например, группа The Scientists и им подобные скроуни-панки» [17].
В конце х гранжевые коллективы начали предпринимать шаги в сторону музыкального мейнстрима. По словам Джека Эндино , Soundgarden, наряду с другими исполнителями, последовавшими их примеру, Alice in Chains и Screaming Trees , отыграли «весьма достойно» на их первых релизах, выпущенных мейджор-лейблами [44]. Дебютный альбом Alice in Chains Facelift включал хит-сингл « Man in the Box », успех которого был столь велик, что по словам Стива Хьюи, редакция MTV буквально вцепилась в его музыкальное видео, включив в постоянную ротацию телеканала, придав группе решающий импульс и проложив путь для начала гранж-бума к концу года [].
Nirvana также получала предложения от крупных лейблов, тем не менее выпустив свою дебютную запись, альбом Bleach , под опекой Sub Pop и Джека Эндино. Однако годом позже музыканты всё же перешли на мейджор-лейбл Geffen Records , на котором в сентябре года был выпущен их второй студийный альбом Nevermind.
Первоначально руководство лейбла прогнозировало для него небольшие продажи на уровне пластинки Goo группы Sonic Youth , которая была выпущена Geffen годом ранее []. Однако выпущенный за несколько недель до релиза альбома дебютный сингл « Smells Like Teen Spirit » «ознаменовал собой рождение феномена гранж-музыки».
В январе года Nevermind сместил с верхней строчки чарта Billboard пластинку Dangerous суперзвезды Майкла Джексона []. К концу десятилетия Nevermind получил « бриллиантовый » сертификат от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний []. Успех Nevermind удивил и ошеломил музыкальную индустрию. Альбом не только популяризировал гранж, но и «окончательно подтвердил культурную и коммерческую состоятельность альтернативного рока в целом» [89] [].
Майкл Азеррад утверждал, что Nevermind символизировал «преобразование рок-музыки» — хэйр-метал, доминировавший в роке до этого, стал стремительно терять популярность, уступив место аутентичной и культурно значимой музыке []. Благодаря гранжу жанры, считавшиеся маргинальными, независимо от того, насколько они были радикальными, получили возможность доказать свою конкурентоспособность и стать частью мейнстрима, укрепив формирование индивидуалистической, фрагментированной культуры [].
Впоследствии другие гранж-группы повторили успех Nirvana. Группа Pearl Jam , основателями которой были бывшие участники Mother Love Bone Джефф Амент и Стоун Госсард , выпустила свой дебютный альбом Ten в августе года за месяц до Nevermind , однако его продажи существенно возросли только год спустя.
Ко второй половине года Ten возымел колоссальный успех среди мейнстримовой аудитории, получив «золотой» сертификат и достигнув 2-го места в хит-параде Billboard []. Впоследствии на родине группы было продано более 13 миллионов копий этого альбома []. Альбомы Badmotorfinger Soundgarden и Dirt Alice in Chains, а также одноимённая пластинка группы Temple of the Dog , записанная в сотрудничестве музыкантов Pearl Jam и Soundgarden, также вошли в число самых продаваемых альбомов года [].
Мейнстримовый прорыв этих гранжевых исполнителей стал причиной того, что журнал Rolling Stone назвал Сиэтл «новым Ливерпулем », намекая на аналогии с родным городом группы The Beatles , которые были лидерами т. Вскоре мейджор-лейблы заключили контракты с большинством ведущих гранжевых коллективов Сиэтла, в то время как в городе произошёл наплыв новых групп, надеявшихся добиться успеха на волне ажиотажа вокруг жанра [].
Гранж-сцена стала одним из сюжетных фонов кинофильма « Одиночки » режиссёра Кэмерона Кроу. В фильме было несколько выступлений ключевых групп этого направления, включая Pearl Jam, Soundgarden и Alice in Chain, также некоторые музыканты этих коллективов появились в небольших ролях и камео. Снятая в году в Сиэтле и его окрестностях кинолента была выпущена в прокат лишь годом позже — в разгар популярности гранжа [97].
Популярность гранжа вызвала большой интерес к культурным особенностям музыкальной сцены Сиэтла. Хотя эта музыкальная сцена в конце х и начале х в действительности состояла из различных музыкальных стилей и направлений, благодаря её освещению в СМИ Сиэтл воспринимали как единое «музыкальное сообщество, в котором основное внимание уделялось исследованию одной музыкальной идиомы, а именно гранжа» [].
Модная индустрия продавала потребителям «гранж-моду», взимая премиальные цены за такие продукты, как вязаные лыжные шапочки и клетчатые рубашки. Однако критики утверждали, что реклама ассимилировала элементы гранжа и превращала его в сиюминутный модный изыск. Редакция газеты Entertainment Weekly так прокомментировала эту ситуацию в статье года: «Подобной эксплуатации субкультуры не было с тех пор, как СМИ открыли хиппи в е годы» [].
Маркетологи активно использовали концепцию с припиской «гранж», чтобы продавать «гранжевые освежители воздуха», «гранжевые гели для волос» и даже компакт-диски с «лёгкой музыкой» под названием «лёгкий гранж» англ. Газета New York Times сравнила «гранжевое помешательство Америки» с массовым маркетингом панк-рока , диско и хип-хопа в предыдущие годы [97].
По иронии судьбы, New York Times была скомпрометирована, напечатав фейковый список сленговых выражений, которые предположительно использовались представителями гранжевой субкультуры; эта мистификация известна под названием « гранжевый разговорник ».
Впоследствии медийному ажиотажу вокруг гранжа был посвящён сюжет документального фильма « Хайп! Поскольку СМИ начали использовать термин «гранж» практически во всех новостях о ключевых рок-группах, участники сиэтлской сцены стали пренебрежительно называть его «словом на букву Г» англ. Вскоре в Сиэтле начала развиваться устойчивая антипатия к гранжу; в конце года Джонатан Поунмэн сказал, что в городе «Всё то, к чему имеет отношение гранж, воспринимают с предельным цинизмом и несерьёзностью […] Потому что всё это изначально представляло собой сфабрикованное движение» [97].
Многие гранж-исполнители испытывали дискомфорт от своего успеха и вызванного им внимания. Так, Курт Кобейн сказал Майклу Азерраду в одном из интервью: «Известность — последнее, чего я желаю» []. Следующий альбом Nirvana In Utero целенаправленно создавался в более сыром стиле, который басист группы Крист Новоселич описал как «дикий агрессивный звук, настоящая альтернативная запись» [].
Тем не менее в сентябре года In Utero возглавил хит-парад Billboard []. В году альбом был сертифицирован пятикратно «платиновым» на родине коллектива []. Pearl Jam также сохранили высокие коммерческие показатели со своим вторым альбомом Vs. В году гранж-группа Candlebox выпустила одноимённый лонгплей англ. В феврале года увидел свет мини-альбом Alice in Chains Jar of Flies , также возглавивший национальный хит-парад []. В году одноимённый диск группы Alice in Chains вновь принёс лидерство этому коллективу, заняв верхнюю строчку в хит-параде Billboard и отметившись двукратным «платиновым» статусом на родине музыкантов [] [].
В начале х, в разгар коммерческого успеха жанра, мейнстримовая популярность гранжа подталкивала мейджор-лейблы прикладывать усилия для поиска новых талантов по всей стране, с целью их дальнейшего продвижения.
Даллас [2] [] , Toadies англ. Форт-Уэрт [комм. Лоренс [] , Veruca Salt Чикаго [] , а также австралийцы Silverchair , группы, чьё раннее творчество широко характеризовали даже если с этим были не согласны в самом Сиэтле как «гранж». В году онлайн-издание Paste присудило композициям «All Hail Me» Veruca Salt и «Tomorrow» Silverchair е и е места соответственно в своём списке «50 лучших гранж-песен всех времён» [].
В свою очередь, американский журнал Loudwire назвал Stone Temple Pilots одной из ти «лучших гранж-групп в истории» []. За пределами Соединённых Штатов всемирной известности добились несколько коллективов. Образованную в году во Франции группу Witness англ. В свою очередь, австралийский коллектив Silverchair, сформированный в местном Ньюкасле , достиг широкой популярности в х; их песня «Tomorrow» достигла й строчки в американском чарте Radio Songs в сентябре года [] , а дебютный альбом этой группы, Frogstomp , выпущенный в июне года, получил «платиновый» сертификат в США всего через несколько месяцев [].
В этот период гранж-группы, которые были не из Сиэтла, часто обвинялись музыкальными журналистами в приспособленчестве и конъюнктурщине, желании подстроиться под модное жанровое направление. В частности, жертвами таких обвинений стала группа Stone Temple Pilots.
В январе года Rolling Stone одновременно объявил этот коллектив «Лучшей новой группой» — по мнению читателей журнала и «Худшей новой группой» — по мнению его редакции, подчёркивая расхождение во вкусах между критиками и общественностью [].
Stone Temple Pilots завоевали широкую популярность среди массовой аудитории: их первый и второй альбомы были проданы в количестве восьми [] и шести миллионов соответственно []. В году был выпущен дебютный альбом британской гранж-группы Bush , высоко оценённый критиками и также получивший шестикратно «платиновую» сертификацию от RIAA [].
Однако второй лонгплей этого коллектива, Razorblade Suitcase англ. Чак Клостерман писал: «Bush была хорошей группой, просто так вышло, что она стала сигналом начала конца; в конечном счёте, она превратилась бы в эдакий гранжевый Warrant » []. Снижению мейнстримовой популярности гранжа способствовал ряд факторов. Критики и музыкальные историки расходятся во мнении относительно точной причины упадка жанра []. По словам журналистки Кэтрин Стронг, «в конце года… гранж имел крайне шаткое положение на музыкальной сцене и был одним из первых кандидатов на [мейнстримовое] забвение»; она подчёркивала, что «сцена стала настолько успешной» и широко известной, что породила «появление многочисленных подражателей» [].
Редакция музыкального издания Paste отмечала, что к году жанр начал «стремительно угасать» — «Pearl Jam постарались исчезнуть из центра всеобщего внимания так быстро, насколько смогли; группы Alice in Chains, Stone Temple Pilots и масса других исполнителей имели серьёзные проблемы с наркотиками и [фактически] боролись за [физическое] выживание» [7].
Автор книги «Grunge: Seattle» Джастин Хендерсон утверждал, что с середины года началась «нисходящая спираль» гранжа [комм. В статье Джейсона Хеллера «Действительно ли гранж имел значение? Club , публицист утверждал, что альбом Nirvana In Utero сентябрь года был «лебединой песней гранжа. По словам Хеллера, после смерти Кобейна в году «лицемерие» в гранже того времени «стало …вопиющим», а «идеализм начал вызывать неловкость», в результате «гранж превратился в новый [мейнстримовый] Aerosmith » [].
Публицист утверждает, что «гранж стал эволюционным тупиком», потому что «он ничего не отстаивал и ни на чём не основывался, и эта [идеология] отрицания была всем, что он из себя представлял» []. В середине х многие гранж-группы распались или стали менее заметными. Курт Кобейн, названный редакцией Time « Джоном Ленноном свингующего северо-запада», по-видимому, «чрезвычайно тяжело переносил свалившуюся на него популярность» и боролся с пристрастием к героину [] [].
В начале года появились слухи о передозировке музыканта и о возможном распаде Nirvana []. Самоубийство Кобейна «стало катализатором заката гранжа», так как оно «выкачало энергию из гранжа и спровоцировало появление слащавой и корпоративной музыки, чтобы вернуть себе» былые позиции на музыкальной арене []. В том же году Pearl Jam отменили свой летний концертный тур в знак протеста против недобросовестной, по их мнению, деловой политики компании Ticketmaster , занимающейся продажей билетов англ.
После этого группа начала бойкот компании; тем не менее инициатива Pearl Jam не выступать на площадках, связанных контрактом с Ticketmaster, закончилась контрпродуктивно, за редким исключением, группа практически не выступала с концертами в Соединённых Штатах в течение следующих трёх лет []. В году Alice in Chains отыграли свои последние, как оказалось, концерты со своим фронтменом Лейном Стэйли [] , который выглядел болезненным и отчуждённым из-за регулярного употребления наркотиков [].
В году он был найден мёртвым у себя дома после передозировки смесью кокаина и героина []. В году Soundgarden и Screaming Trees выпустили свои последние студийные альбомы текущего десятилетия, Down on the Upside [] и Dust англ. По словам Кэтрин Стронг, публицисты Рой Шукер и Джин Стаут утверждали, что «конец гранжа» можно рассматривать как процесс, «проистекающий из распада группы Soundgarden в году» [].
Во второй половине х гранж был вытеснен постгранжем — поджанром, который продолжал сохранять популярность и в начале следующего тысячелетия. Постгранж «превратил густое гитарное звучание и откровенное песенное содержание сиэтлских групп в доступную, зачастую жизнерадостную мейнстримовую эстетику» []. По мнению экспертов, исполнители этого направления были лишены андеграундных корней гранжа и находились под влиянием того, во что впоследствии он трансформировался, а именно «дико популярной формы обособленного, вдумчивого хард-рока » [].
Постгранж был более коммерчески жизнеспособным жанром, который снизил количество гитарного дисторшна в сторону гладкого, радиоформатного звучания [] [].
Когда гранж стал мейнстримовым жанром, крупные лейблы начали заключать контракты с исполнителями, которые звучали так же, как те группы, с которыми их идентифицировали. Группы, характеризуемые как постгранж, возникший в тот же временной отрезок, такие как Bush , Candlebox и Collective Soul , получили клеймо подражателей тех коллективов, которые фактически привели гранж в мейнстрим []. Хотя раннее творчество Bush [] [] [] и Candlebox соотносят с гранжем [] , дальнейший материал этих коллективов в большей степени классифицируют как постгранж [].
Публицист портала About. Наверное, это неудивительно, так как эти группы, казалось, просто копировали модный звук, в связи с чем критики заклеймили их как плагиаторов. Эти группы классифицировались почти уничижительно — «постгранжем», подразумевая, что, не будучи самостоятельным музыкальным движением, они стали расчётливой, циничной реакцией на закономерные стилистические изменения в рок-музыке [].
В году обозреватель журнала Spin Чарльз Аарон заявил, что гранж «исчерпал себя», поп-панк на спаде, брит-поп — «временное явление», а альбомно-ориентированному року настал конец — музыкальная индустрия превратилась в «корпоративную [продюсерскую] альтернативу », которую автор называл «звучащей как халтурный гранж» или «скранж» англ.
Среди исполнителей, причисленных Аароном к «скранжу», были: Better Than Ezra англ. Публицист также включил в список группу Foo Fighters , однако подчеркнул, что Дэйв Грол бывший барабанщик Nirvana старался не допустить превращения в «скранжевого парня», объединив в своей группе хардкорный панк х со стадионной трэшовой музыкой х [].
Среди других групп, причисляемых к постгранжу, возникших на волне популярности Bush и Candlebox, выделялись Collective Soul [] и Live []. В конце х — начале х жанр всё ещё пользовался большим успехом, в этот период были сформированы такие группы, как Creed, Nickelback, 3 Doors Down и Puddle of Mudd [] , а также коллективы, для которых постгранж был характерен в меньшей степени — Foo Fighters, Staind и Matchbox Twenty.
Все эти исполнители в той или иной степени подвергались критике за коммерциализированный звук, а также за их «мировоззрение, базирующееся на общественных благах и романтических отношениях», что резко контрастировало с песенной тематикой гранжа: «злободневных вопросах, таких как суицид, социальное лицемерие и наркомания» [].
Впоследствии публицист Адам Штайнингер критиковал постгранжевые коллективы за их «прилизанный материал, наполненный смягчёнными текстами, которые, казалось, тотально фокусировались на романтических переживаниях» []. Останавливаясь на отдельных исполнителях этого направления, Штайнингер выражал претензии к Candlebox за их «попсовый» звук, сосредоточенность на «любовной лирике», а также сочинение песен без «многогранности и креативности»; Three Days Grace — за их «приглаженную» и «радиоформатную музыку»; 3 Doors Down — за акцентированность на «прилизанных хит-синглах вместо создания качественных альбомов»; Finger Eleven — за скатывание в направление «поп-рока»; Lifehouse — за «упрощение … звучания гранжа и его новаторской структуры, с целью привлечь широкую аудиторию»; «сумбурные, бессмысленные словосочетания» Bush; «псевдо-поп поэзию» Live, которая «задушила сущность гранжа», «лощёное постгранж-звучание» Puddle of Mudd; а также музыкантов группы Nickelback, которых он называл «низкопробными… мальчиками для битья постгранжа», чья музыка «уныла, как помои» [комм.
В этот же временной период в Великобритании возник брит-поп , отчасти представляющий собой реакцию местных музыкантов на доминирование гранжа в Соединённом Королевстве. В отличие от мрачности и обособленности американского жанра, брит-поп был характерен «юношеским задором и стремлением [его исполнителей] к славе» []. Ведущие группы этого направления, Blur и Oasis , были «чем-то вроде противовеса ярко выраженному бесконечному гранжевому депресняку» []. Позитивное мировоззрение исполнителей брит-попа было вдохновлено туром Blur по Соединённым Штатам весной года.
Исполнители брит-попа неоднократно выражали своё презрительное отношение к гранжу. Так, в году, во время беседы с Джоном Харрисом из NME , Деймон Албарн согласился с утверждением интервьюера о том, что Blur была «антигранж-группой», подчеркнув: «Что ж, хорошо. Если панк был об избавлении от хиппи , то я избавляюсь от гранжа» по иронии судьбы Курт Кобейн однажды назвал Blur своей любимой группой []. В свою очередь, лидер Oasis Ноэл Галлахер , будучи поклонником Nirvana, писал музыку, которая опровергала пессимистическую природу гранжа.
Как бы мне ни нравился он [Кобейн] и всё это дерьмо, я не приму этого. Я не понимаю людей, которых ходят вокруг, обдолбанные героином, и говорят, что они ненавидят себя и хотят умереть. Это грёбаная чушь. Детям не нужно слышать этого» [комм. Многие известные гранж-группы продолжали пользоваться успехом в х и х годах, записывая альбомы и организовывая гастроли. В новом тысячелетии Pearl Jam вновь продемонстрировали коммерческую успешность, а также получили хорошие отзывы критиков с такими альбомами, как Pearl Jam , Backspacer и Lightning Bolt [].
В году музыканты Alice in Chains организовывали серию реюнионов, приглашая и экспериментируя с разными вокалистами, с целью найти замену погибшему Лейну Стэйли. В итоге группа остановила свой выбор на Уильяме Дювале , в году выпустив с ним пластинку под названием Black Gives Way to Blue , ставшую их первой записью за 15 лет. Следующий релиз группы, The Devil Put Dinosaurs Here , состоявшийся в году, достиг 2-го места в чарте Billboard [].
В году состоялся реюнион группы Soundgarden , результатом которого стал альбом King Animal , выпущенный два года спустя и отметившийся в Top-5 национальных чартов Дании, Новой Зеландии и Соединённых Штатов []. Кроме того, в году музыканты этой группы, Мэтт Кэмерон и Бен Шеферд , организовали сайд-проект под названием Ten Commandos с Аленом Йоханнесом англ. Несмотря на смерть Курта Кобейна, остальные члены Nirvana продолжили успешную творческую деятельность. Благодаря высоким продажам «Дневников Кобейна» англ.
Эта тенденция продолжалась в следующем десятилетии, с переизданием дискографии группы, а также выпуском в прокат документального фильма « Курт Кобейн: Чёртов монтаж » []. В году увидела свет кинолента Гаса Ван Сента « Последние дни », которая изначально задумывалась режиссёром как байопик Курта Кобейна идея не была реализована из-за юридических претензий со стороны Кортни Лав [].
В фильме роль главного героя по имени Блейк исполнил актёр Майкл Питт , чей образ был практически идентичен внешнему виду покойного лидера Nirvana []. В году Дэйв Грол и Крист Новоселич объединились с Полом Маккартни выступившим в качестве вокалиста , записав песню для саундтрека к документальному фильму Грола «Город звука» англ. Помимо этого в состав Them Crooked Vultures входил Йоханнес, в качестве гастрольного участника. Несмотря на сравнительно недолгое существование коллектива, его музыканты были отмечены премией «Грэмми» в номинации « Лучшее исполнение в стиле хард-рок » на церемонии года [].
В начале х состоялось возрождение нескольких гранж-сцен на региональном уровне, хотя и в небольших масштабах. Так, в году The Seattle Times обратила внимание на несколько вдохновлённых гранжем групп, вернувшихся на сиэтлскую сцену []. Кроме того, в одном из своих материалов года редакция Нью-Йорк Таймс отметила глобальное возрождение гранжа по всей Америке [].
В х годах также был сформирован ряд групп, в музыке которых отмечали влияние гранжа. В отличие от своих предшественников, некоторые из них соглашались с такой классификацией.
Музыкальная пресса отмечала сотрудничество или участие многих этих коллективов с известными фигурами первой волны альтернативного рока. В частности, Стив Альбини работал с такими исполнителями, как Bully англ. Среди других известных групп, причисляемых к жанру гранжа или подверженных сильному влиянию с его стороны, были: Wolf Alice [] , Yuck [] , Speedy Ortiz англ. Примерно с середины х СМИ начали писать о возрождении гранжа, характеризуя звучанием этого жанра музыку таких групп, как Title Fight [] [] , InCrest англ.
Несмотря на бытующее мнение, что гранж в «большей степени мужской» жанр, нежели женский, в этом музыкальном направлении существовали полностью женские коллективы англ. Кроме того, гранж был тесно «связан с Riot grrrl », андеграундным феминистским движением, уходящим корнями в панк-рок [].
Публицист портала VH1 Дэн Такер выражал мнение, что L7 являлась «женской гранжевой группой, [творчество которой] брало своё начало из плодородной лос-анджелесской андеграундной сцены и [которая] имела тесный контакт с [одним из ведущих альтернативных коллективов]… Black Flag и могла сравниться с любой мужской группе по ментальности и масштабности» [43].
Одна из пионерок Riot grrrl, фронтвумен группы Bikini Kill Кэтлин Ханна , была тесно связана с гранжевой сценой Сиэтла. Именно Ханна непредумышленно придумала название для прорывного сингла Nirvana «Smells Like Teen Spirit», упомянув одноимённый женский подростковый дезодорант [] []. В отличие от гранжа, в большинстве рок-жанров присутствие в группах профессиональных женщин-музыкантов не распространено и является скорее исключением из правил []. Также женщины играли активную роль в андеграундной гранж-сцене: так, участницы движения Riot grrrl продюсировали зины англ.
В свою очередь, Тина Кесейл англ. В статье года музыкальный критик Дэйв Уитакер выразил мнение, что каждое поколение с самого начала «записи музыки придумывает жанр, меняющий правила игры», от свинга в х годах, рок-н-ролла в х годах, панк-рока в х, до гранжа в х. Однако, по словам Уитакера, «гранж был последней американской музыкальной революцией», поскольку ни одно поколение после него не придумало новый жанр, который бы радикально изменил музыкальный ландшафт [].
Публицист утверждал, что «цифровая революция» онлайн-музыка, обмен файлами и т. В году Роб Зомби заявил, что гранж стал причиной смерти понятия «рок-звезда»; по словам музыканта, в отличие от предыдущих звёзд, « Элиса Купера и Джина Симмонса и Элтона Джона », которые «с тем же успехом могли бы быть с другой грёбаной планеты», в гранж-среде было совершенно иное мировоззрение — «[нам] нужно, чтобы все наши рок-звёзды выглядели так же, как мы [обычные люди]» [].
По мнению Боба Батчелора, инди-идеология и система ценностей Сиэтла стали основополагающими принципами для формирования и появления таких групп, как Nirvana и Pearl Jam, «конфликтующих с желанием мейджор-лейблов продать миллионы дисков». Также Батчелор утверждал, что, несмотря на испытываемый гранж-музыкантами дискомфорт по отношению к маркетинговым целям крупных рекорд-лейблов и сопротивление некоторых ключевых групп проведению рекламных и медийных мероприятий, диктуемых руководством звукозаписывающих фирм, включая создание музыкальных клипов, участие гранж-коллективов в видеопрограммах MTV «сыграло важную роль в становлении [гранжа] частью мейнстрима , так как многие поклонники этого жанра впервые познакомились с ним» благодаря MTV, а не с помощью местного или «нишевого радио» [].
В свою очередь, Гил Трой англ. В году Джон Калверт заявил, что «время» — причина, по которой не произошло возрождение гранжа; по словам публициста, культурные настроения конца х — начала х, которые вдохновили движение, больше не возобновлялись [25].
Сиэтлский автор песен Джефф Стетсон полагал, что люди х, которые слушают гранж, должны узнать о «контексте и истории его возникновения» и испытывать «уважение к тому, что это, по потрясающему стечению обстоятельств, произошло здесь [в Сиэтле], и вы, скорее всего, больше не увидите ничего подобного» [35].
В свою очередь, обозреватель журнала Paste Майкл Данахер утверждал, что «гранж-движение изменило ход рок-н-ролла, привнеся в него… рассказы о злоупотреблениях и депрессии» и социально-сознательные проблемы в поп-культуру [7]. По словам Калверта, композиция « Smells Like Teen Spirit » имеет «знаковое место в истории», поскольку она создала «определяющий поколение резонанс» для « молодых людей того времени »; публицист отмечал, что «ни одна другая группа … так не стремилась к самоуничтожению … будучи столь популярной», с подлинными болью и неудовлетворённостью [25].
Калверт также называл «Smells Like Teen Spirit» «самой свирепой, мрачной и интенсивной» музыкой в истории чартов со времён раннего панк-рока ; автор подчёркивал, что она появилась и была «тяжёлой» в тот момент, когда молодёжь той эпохи «нуждалась в тяжести», «сотрясая молодую Америку» и предоставив ей то, за что можно было «зацепиться» в трудные времена [25].
В книге года писатель Стивен Феликс-Йегер заявил, что гранж «навсегда изменил идентичность рок-музыки по аналогии с панком»; кроме того, гранж добавил «интроспективные» тексты об « экзистенциальной аутентичности» и «о том, что значит быть верным себе » [8]. Курт Кобейн был назван «голосом поколения X », сыграв ту же роль для своего поколения, что и Боб Дилан в х годах и Джон Леннон в х [8]. Макманус утверждает, что гранж занимался серьёзными, «вескими» темами, которые нечасто встречаются в популярной музыке.
По мнению журналиста, для поколения X гранж был не просто музыкой, это было ключевое культурное влияние []. В свою очередь, писательница и историк моды Марлен Комар утверждала, что успех Nirvana популяризировал « нон-гетеросексизм », разноплановость взглядов в отношении « гендерности и сексуальности », акцентируясь на том, что мужчины и женщины схожи друг с другом, и продвигал прогрессивное политическое мышление среди молодёжи [].
В году, в интервью Михаилу Козыреву , писатель Михаил Идов заявил:. И они начали брать в эфир практически всё, то есть та музыка, которая шла в мейнстриме в Top в середине х, такого разнообразия, такой эклектики и безумия мы наверное больше не услышим никогда.
До того как, где-то в году, система не [ В году американский журнал Rolling Stone опубликовал список 50 величайших, по их мнению, альбомов гранжа; места с 1-го по е заняли [] :. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Это стабильная версия , отпатрулированная 16 марта Гранж Крист Новоселич и Курт Кобейн из группы Nirvana в году Направление альтернативный рок Истоки панк-рок [1] , хеви-метал [2] , нойз-рок [3] , хард-рок [4] , хардкор-панк , сладж-метал [5] , трэш-метал [6] Время и место возникновения середина х, штат Вашингтон , США Годы расцвета первая половина х Поджанры Постгранж Производные Ню-метал См.
Сиэтлская панк-рок -группа The U-Men выступает на сцене «Metropolis». Основная статья: Постгранж. Основная статья: Брит-поп. Основная статья: Список гранж-групп. Эта пылкая агрессия подчёркивалась вокалистами, которые использовали скриминг , гроулинг или речитатив [9]. Alice in Chains всегда были металлистами, прячущимися под вывеской гранжа» [42]. Мне больше интересна общая картина, а не мои личные амбиции с целью вытереть обо всех ноги» [56]. В гардеробе большинства гранж-музыкантов имелись мятая фланелевая рубашка и простые синие джинсы.
Также среди гранж-музыкантов были распространены щетина и взъерошенные волосы []. Во время проведения программы даже встречались люди, одетые, как бутылка с хлорной известью, которые ходили по улицам и раздавали всем бутылочки с аналогичной жидкостью. По словам Брюса Пэфитта, совладельца Sub Pop Records, «мы [с Nirvana] были свидетелями того, как известь может стать самым ценным веществом на Земле». В году этот вопрос озадачил многих, когда рокеры из Сан-Диего Stone Temple Pilots выпустили свой дебютный альбом Core , ознаменовавший вторую волну гранжа [].
Дата обращения: 6 августа Архивировано 6 августа года. Дата обращения: 27 мая Архивировано 28 мая года. Дата обращения: 23 мая Архивировано 2 июня года. Paste 4 августа Дата обращения: 8 февраля Архивировано 11 февраля года.
Conongate, Rock History-Grunge Part 1 : Genesis англ. Дата обращения: 31 июля Архивировано 31 июля года. PopMatters 26 сентября Дата обращения: 11 марта Архивировано 18 апреля года. New York: Harry N. Abrams, ISBN , p. Дата обращения: 28 января Архивировано 2 февраля года. The Guardian 24 августа Дата обращения: 9 мая Архивировано 20 сентября года.
Desperate Times: The Summer of The Stranger 20 января Дата обращения: 11 сентября Grunge: Music and Memory.
Routledge, Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, The Quietus 8 сентября Дата обращения: 17 февраля Understanding Popular Music Culture. The Huffington Post. Дата обращения: 15 марта Архивировано 23 января года. Дата обращения: 18 ноября Архивировано из оригинала 12 ноября года.
December 6, Архивировано из оригинала 12 июля года.
Дата обращения: 10 декабря Архивировано 26 мая года. Дата обращения: 22 июля Архивировано 22 июля года. RockCellar Magazine. Дата обращения: 16 июля Архивировано из оригинала 16 июля года.
It Was Never A Genre. Get Over Yourselves. Thought Catalog 22 января Дата обращения: 3 февраля Rolling Stone 24 ноября Архивировано из оригинала 20 мая года. Pop Matters 9 апреля Архивировано 21 июня года. Classic Rock Albums: Nirvana — Nevermind. Music Sales Group, Nirvana: Правдивая история. Justice For All. Вся правда о группе «Metallica».
