Женщины художницы 21 века, Художницы и кураторки — о вдохновивших их женщинах в искусстве - Ad Marginem
Люблю ее за то, что она работает на грани и ее мало волнует чье-либо мнение. В году Сара представляет миру Au Naturel — еще одну грубую во всех смыслах этого слова скульптуру из повседневных материалов. Синди Шерман Cindy Sherman. Дженни Савиль — современная британская художница, еще одна представительница «Молодых британских художников», получила известность благодаря монументальным образам женщин.
Нам всем стоит учиться такой ясности жестов! Безусловно, Рослер — художница-активистка, ее усилия способствовали и развитию феминистского искусства, и усилению позиций художниц и женщин вообще в системе искусства. АБ, ПЖ: И еще е и е. Необходимость касания, телесность, ритуальность и — в прямом смысле — трогательные вещи Ребекки Хорн не могли нас оставить равнодушными.
Конечно, художница уже историческая фигура. И нынешние большие инсталляции с зеркалами кажутся бесконечно далекими от ее очень личных работ времен «Документы» Зеемана.
Но до сих пор, и особенно после пусть краткой, но вынужденной изоляции, ее классическую образность хочется наблюдать и трактовать по-новому. АБ, ПЖ: Варвару Степанову и Любовь Попову мы выделяем, так как левый русский авангард занимает наши кураторские и исследовательские интересы. Большая ошибка назвать производственников «дизайнерами», так же как и считать, что прозискусство было только «искусством пролетариев» или «для пролетариев».
Это пример «живого дела», цитируя Игоря Чубарова, «социальной практики, направленной на революционное преображение общества и создание нового типа ненасильственных отношений между людьми». А концептуальное основание их работы на первой ситценабивной фабрике Москвы — это изобретательство и выработка инженерных идей, призванных разрешить проблему отчужденного труда, преодолеть разрыв между трудом и творчеством, привнести коллективное-художественное в труд рабочих.
В этом смысле практику Степановой и Поповой мы находим более прогрессивной и авангардной, нежели многие образцы нынешнего современного искусства. Хочется особенно отметить эту книгу, пусть институции в России далеки от Музея Ван Аббе или Метелковы в Любляне, однако нам как работникам институции очень важна критика с возможными сценариями переизобретения, воображения и эксперимента.
Также нельзя не упомянуть ее очень точную критику реляционной эстетики Николя Буррио, последовательно описанной в текстах для журналов October и Artforum. Во-первых, очень важен авторский взгляд на историю искусства «Русское искусство XX века», «Борьба за знамя: Советское искусство между Троцким и Сталиным». Во-вторых, за то, что в роли критика взывала к сознательной и общественно ответственной позиций.
В-третьих, за описанные практики многих российских художников, которых так же внимательно и выверено не описал, пожалуй, никто например, в разборе «Синих носов». Кураторские проекты Дёготь для нас маяк и образец в работе с советским опытом методами искусства. АБ: В году я готовила материал про условно ключевых работниц современного искусства в так называемых «регионах» для немецкого журнала.
Та беседа стала самой вдохновляющей и близкой по ценностям, а опыт Лены в строительстве институции оказался релевантным и для меня. Мы находим работу Лены и «Типографии» здесь их отделить сложно неоценимой для искусства Краснодарского края, судьбы конкретных художниц и кураторок, преодоления патриархальных стереотипов и солидаризации работников культуры в городах России.
Если говорить о влиянии именно женщин именно в современном искусстве именно на меня, то это будут, с одной стороны — поп-фигура, с другой — современницы, с которыми я общалась лично. Конечно, Марина Абрамович — потому что ее невозможно не заметить и ею невозможно не очароваться. Обычно с нее начинается любое знакомство с перформансом как жанром, и что особенно поражает — совершенно проигрышная роль мужчины, Улая, в этой истории, хотя она, по факту, огромна. Однако визуально Абрамович выглядит мощнее и витальнее.
Она этакая богатырка от искусства. За ней невозможно не пойти. Людмила Бредихина. Впервые я встретила ее на выставке «Шестое чувство у вас, что ли? Людмила в тот день пришла после стоматолога и, шамкая, тактично и мягко разносила все доводы Константина, вызывая у меня восторг. Она показала мне, что теория всегда побеждает практику. Виктория Ломаско и Надя Плунгян — кураторы, которые показали мою графику на «Феминистском карандаше», поддерживали, объясняли, познакомили с десятками интересных художниц.
Они дали мне надежду, что возможно существование феминистского художественного движения; впрочем, оно так и не состоялось. Джудит Барри и Сэнди Флиттерман Льюис — художница и профессор ка из США, статью которых я впервые прочла в сборнике Людмилы Бредихиной и Кэти Дипуэлл и с которыми лично не знакома, показали мне, как имеет смысл описывать феминистское художественное производство, какие стратегии внутри него существуют и чем отличается действенная феминистская художественная практика от самовыражения.
Софи Калль. Люблю ее за то, что она работает на грани и ее мало волнует чье-либо мнение. Она легко «насекомит» людей: пристает к ним и фотографирует насильно, следит и документирует тайно, отправляет письмо бывшего на разбор десяткам женщин, связалась со всеми людьми из найденной адресной книги — в моих проектах «Свидание в музее» и «Нематериальный труд» Софи Калль выглядывает из всех углов.
При знакомстве с выставками или книгами, связанными с искусством, я обращаю внимание на содержание проекта или текста, а не на гендер человека, который их создал. Если содержание вызывает вопросы, то я погружаюсь в исследование обстоятельств, которые повлияли на его появление.
Но если говорить все же о вдохновляющих женщинах в искусстве, то вот мой выбор. В студенческое время меня очень поразил лапидарный стиль изложения Екатерины Дёготь — каждый абзац напоминал выпаренный концентрат, без высокопарных сантиментов, свойственных литературе об искусстве. Это стало примером того, что о работах художников можно говорить иначе, в том числе и не о современном искусстве.
Думаю, что фигура Дёготь имела большое влияние на арт-критику и кураторство в России и во многом задала направление актуальным процессам в этих областях. Дальнейшее погружение в мир кураторства привело к выставкам-в-конверте Люси Липпард , текстам о патриципаторном искусстве Клэр Бишоп и осмыслению новых медиа в статьях и работах Хито Штейерль ; знакомство с работами современных художниц запомнилось сумасшедшими видео Мики Роттенберг , тотальными инсталляциями Сесиль Б.
Эванс , в которых осмыслялась тема технологий и возможного будущего человека, перформативными работами Анне Имхоф , а если вернуться чуть дальше назад во времени, то, конечно, большое впечатление произвела документация работ Аны Мендьеты.
Все эти имена важны и уже заняли место в истории искусства, наравне с кураторами-мужчинами, а также художниками и художницами, которые в графе анкеты с указанием пола поставят галочку рядом c «I prefer not to say». Галина Конопацкая. Гениальная художница, переехавшая в Дагестан с семьей в году. Моя самая любимая картина в жизни это ее «Космическая Мать» года. В этой работе есть все: и космическая гонка, и холодная война, и материнство, и empowerment.
Глядя на нее, у меня учащается сердцебиение. Ясмина Чибич. Одна из моих любимых художниц-современниц. Она делает очень интересные визуальные коллажи, метафорически говоря исследующие тему soft power. Еще одна из моих любимых художниц-современниц — Георгия Сагри.
Люблю и уважаю ее за невероятную профессиональную настойчивость и борьбу. Впервые увидела на й «Манифесте» ее фильм, ставивший много вопросов о том, как оценивается труд художника и что он значит на той же биеннале. Она удивительным образом разрывает систему изнутри. Патимат Гамзатова. Наверное странно видеть в этом списке мою маму, но если это вопрос ко мне, я не могу ее не включить, потому что ее искусствоведческие работы и внимательность к национальной культуре оказали на меня большое влияние.
Даже сейчас я возвращаюсь и обдумываю некоторые ее идеи, например ее понимание украшений как телесно-ориентированных артефактов.
Наконец, Сьюзан Сонтаг открыла мне совершенно другой мир, когда я ушла из мира прикладной фотографии. Тексты Деготь научили меня «выныривать» из знакомых методологических рамок. Позднее, увидев ее кураторскую работу живьем на Первой уральской индустриальной биеннале, я испытала новый виток профессионального вдохновения.
Орнаменты Степановой и Поповой — элемент конструкции, определявший строение, фактуру назначение вещи. Понравился материал?
Расскажи другим. Эмин позволила застать себя врасплох и представить широкой публике все то, что обычно прячут от посторонних взглядов. Таким образом она поставила под сомнение привычные границы личного и общественного, искусства и жизни. С тех пор Эмин создает рисунки и неоновые инсталляции, которые рассказывают личные истории художницы.
Читра Ганеш — художница из Нью-Йорка, имеющая индийское происхождение. В своих работах Ганеш опирается на индийскую и греческую мифологию и популярную культуру, чтобы изобразить сюжеты из прошлого и представить новые видения будущего. Обширные и сложные, полные уныния и красоты, а также ослепительных, запутанных деталей, широкие работы Читры Ганеш сосредоточены на маргинальных и исключительных фигурах.
Матери, жрицы, ведьмы, героини, воины и богини — являются главными героями ее работ. Синди Шерман — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Поначалу у Синди не было не было денег, она не могла нанять моделей, поэтому стала снимать саму себя. В своей работе она примеряет сразу несколько ролей: фотографа, модели, визажиста, парикмахера и стилиста.
Обладая арсеналом париков, костюмов, макияжа и прочего реквизита, Шерман ловко меняет свой облик, создавая множество интригующих картинок и персонажей, от милой домохозяйки до страстной любовницы. Художница запечатлевает себя в различных обличьях и персонажах. Шерман как сторонница феминизма исследует роль женщины в обществе, её предназначение и влияние. И это беспроигрышный ход.
Нджидика Акуниили Кросби — американская художница родом из Нигерии. В своих работах Нджидика использует исторические и политические особенности США и Нигерии, исследует различия поколений на примере собственной семьи.
Вдохновение она черпает совершенно из всего: причесок, украшений, архитектуры, моды. Через искусство она осмысляет опыт человека, осваивающегося на новой родине, но при этом пытающегося сохранить свои культурные традиции. Элизабет Пейтон — американская художница, известная благодаря своим стилизованным и идеализированным портретам знаменитостей. Популярность к Элизабет пришла в середине х. На протяжении этого времени она нарисовала огромное количество известных людей в своем узнаваемом стиле: каждая модель имеет яркие алые губы и бледную кожу, все они похожи были на идеализированные феминизированные версии мужественности.
Создавая картину, художница изучает огромное количество фотографий своих моделей, чтобы проникнуться характером и особенностями личности. Бриджет Луиза Райли — современная английская художница, одна из крупнейших представительниц оп-арта. Они заставляют нас почувствовать себя более живыми, выстраивая мост между видением и мышлением» — делится своим восприятием творчества Бриджет Райли директор лондонской Hayward Gallery Ральф Ругофф Ralph Rugoff.
Свои первые работы Райли создает в близком к Сёра стиле, в светящихся точках пуантилизма до года. В году появляются уже полотна с ярко выраженными оптическими эффектами, изображением квадратов и окружностей на плоском пространстве. Свои, как правило, крупноформатные полотна Райли пишет, расходуя значительное время на каждое, вплоть до нескольких месяцев. Дженни Савиль — современная британская художница, еще одна представительница «Молодых британских художников», получила известность благодаря монументальным образам женщин.
Ее работы иногда сравнивают с картинами Люсьена Фрейда и Рубенса. Тела и предметы на картинах художницы обычно гораздо больше, чем в натуральную величину. Они сильно пигментированы и дают чувственное ощущение поверхности кожи и массы тела. Нынешняя самая дорогая картина в мире, принадлежащая художнику-женщине и проданная при жизни автора, Propped, — это автопортрет Дженни Савиль, написанный в году.
Надписи на картине — это цитаты из эссе французской феминистки Люс Иригарей Luce Irigaray. Указывай адрес почты, по которому с тобой действительно можно связаться, иначе мы не сможем тебе ответить. Заполнив форму, вы можете безвозмездно поддержать наш проект. Мы будем благодарны за любую помощь! Спасибо и добро пожаловать в Artifex Family. Перейти Перейти Перейти Перейти. Поддержи нас. Топ современных художниц.
Живопись Графика Инсталляция Фотография. Барбара Крюгер Barbara Kruger Американская художница-концептуалист Барбара Крюгер — женщина, которая без труда сочетает свой смелый феминизм с красноречием, чтобы передать мощные идеи через свои произведения искусства.
Яёи Кусама Yayoi Kusama Яёи Кусама — японская художница, известная во всем мире благодаря своему психоделическому искусству, основанному на повторениях, которое она создает при помощи живописи, коллажной скульптуры, инсталляции и перформансов. Трейси Эмин Tracey Emin Трейси Эмин — одна из самых выдающихся членов группы «Молодых британских художников», которая создает глубоко чувственные произведения, вдохновленные собственными эмоциями и опытом.
Синди Шерман Cindy Sherman Синди Шерман — популярная современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. Элизабет Пейтон Elizabeth Peyton Элизабет Пейтон — американская художница, известная благодаря своим стилизованным и идеализированным портретам знаменитостей. Дженни Савиль Jenny Saville Дженни Савиль — современная британская художница, еще одна представительница «Молодых британских художников», получила известность благодаря монументальным образам женщин.
Автор: Анна Черепанова. Навигация по сайту. В статьях В новостях В событиях В местах.
Выбрать категорию искусства. Закрыть карту. Обратная связь. Поддержать проект.
Ваше имя. Я подтверждаю, что мне есть 18 лет Подтвердить. Рассказать об этом Не забудь поделиться понравившейся статьёй с друзьями Вконтакте. Видео Как Женщина Стала Человеком?
