Великие музыканты 19 века
Рахманинов родился в Новгородской губернии, с четырех лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Духовная связь с Надеждой фон Мекк оказалась для Чайковского столь мощным фактором, что, несмотря на свою психологическую неуверенность в своих силах, он мог продолжать работать, игнорируя критику, которая постоянно преследовала его самого и его творения почти до конца жизни. Александр Порфирьевич Бородин Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. О новаторствах композитора в области прелюдии и баллады мы и вовсе умолчим. Война года застала Алябьева в Москве.
За дирижерским пультом — один из самых востребованных дирижеров молодого поколения Филипп Чижевский. Имя Ференца Листа связано с величайшим расцветом фортепианной музыки эпохи романтизма. Исполнитель, покоривший своей фантастической техникой и артистизмом весь европейский континент, также является одним из ярчайших композиторов середины XIX века.
Свой Первый фортепианный концерт он задумал еще в двадцатилетнем возрасте, но закончил лишь спустя четверть века Это масштабное четырехчастное сочинение, объединенное принципом монотематизма, содержит немало виртуозных и лирических страниц. Партии солиста нисколько не уступает партия оркестра, полная экспрессии и тонких тембровых красок.
Именно Лист оказал особое внимание и поддержку молодому норвежскому композитору Эдварду Григу, высоко оценив его Фортепианный концерт Ныне это одно из известнейших произведений классической музыки, в котором лирический характер музыки и изумительный мелодизм сочетаются с жанровым колоритом норвежской народной музыки.
Немецкий композитор Иоганнес Брамс находился в е годы на вершине своей славы. Дирижер и пианист Ганс фон Бюлов, которому посвящена Третья симфония Брамса , считал его третим великим «Б» в истории немецкой музыки: Бах — Бетховен — Брамс. Симфонии Брамса продолжают традиции Бетховена, но сложившийся четырехчастный цикл обогащается изнутри новым романтическим содержанием, а центр драматического развития переносится из первой части в финал сочинения.
Третья симфония начинается в жизнеутверждающем мажоре, ее вторая часть — камерное анданте с бесхитростной мелодией, а красивейшая тема третьей части, меланхоличного романса, стала одной из самых популярных не только в творчестве Брамса, но и во всей истории музыки. Наконец, минорный финал — самая протяженная часть симфонии, где, по словам музыковеда А.
Кенигсберга, «раздражается давно готовившаяся буря». В коде буря утихает, и возвращаются во фрагментах ведущие темы симфонии. Никита Мндоянц — пианист-вундеркинд, впервые выступивший с сольным концертом в возрасте девяти лет.
Во время учебы в Московской консерватории он завоевал первую премию на конкурсе имени И. Горького, Русская классика — это важная часть мирового культурного наследия. Она самобытна и прекрасна, ее отличает особый характер и неповторимое величие. Русские композиторы писали свои произведения вне времени. В XXI веке они по-прежнему звучат мощно и современно.
Михаил Иванович Глинка — не только основоположник русской классики. Он был первым, кто добился широкого признания за рубежом. Его произведения легли на основу русской народной музыки, в свое время Глинка стал в этом вопросе новатором. Михаил Иванович лично знал величайших литераторов своего времени: А. Пушкина, В.
Жуковского, А. Грибоедова, А. Благодаря своей поездке по Европе, длившейся несколько лет, великий русский композитор впитал и мировой опыт. Успех настиг его после выхода оперы «Иван Сусанин» «Жизнь за царя» Она получила восторженные отклики. Одоевский назвал оперу так: «новая стихия в Искусстве, и начинается в его истории новый период — период Русской музыки».
Вторая опера эпическая «Руслан и Людмила» была встречена публикой не так тепло.
:no_upscale()/imgs/2023/04/26/17/5886256/51c89e96211f59b1a1d644fad44daad7c9cc8f0b.jpeg)
Это был трудный период в жизни композитора, Россия переживала смерть Пушкина. Опера была оценена позже, для страны того времени она оказалась слишком новаторской.
Великий русский композитор Александр Бородин обладал многими талантами. Ученый-химик, врач, педагог и литератор писал музыку, ставшую шедевром русской классики. Интересно, что у Александра Бородина не было профессиональных учителей, искусство писать музыку он освоил сам. Толчком к творчеству стали женитьба на известной пианистке Е. Протопоповой и восхищение произведениями М. Бородин много путешествовал с гастролями, его центральное произведение — опера «Князь Игорь» , образец национального героического эпоса в музыке и которую он, по злой иронии судьбы, не успел закончить ее завершили друзья композитора А.
Глазунов и Н. Александра Бородина также называют «отцом русской симфонической музыки». Модест Петрович Мусоргский — не просто великий русский композитор и член член «Могучей кучки», но и великий новатор. Его творчество потрясало и опережало время.
В своих грандиозных произведениях — операх «Борис Годунов» и «Хованщина» он показал страницы русской истории так, как никто до этого не смог этого сделать в русской музыке. Специфическая мелодика и новаторская гармония Мусоргского стали основной для музыкального развития 20 века и сыграли важную роль в становлении стилей многих мировых композиторов.
Петр Ильич Чайковский стал одним из первых «профессиональных» композиторов. Для музыки он был чем-то вроде Пушкина для литературы — сочинил признанные и широко известные шедевры в самых разных жанрах.
В его портфолио — десять опер, три балета, семь симфоний, а также несчетное количество самых разных произведений для оркестров и отдельных инструментов. Балеты «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» известны на весь мир, и многие мелодии из них прекрасно узнаваемы даже теми, кто не увлекается музыкой. Огромный успех имела опера «Евгений Онегин», поставленная на сцене императорского театра в Петербурге.
Ходили легенды, что над мелодиями Чайковского обливался слезами Лев Толстой. Его высоко ценил и император Александр III, любитель всего «русского». Он был известным ученым-химиком, а музыку сочинял лишь в свободное время.
В его наследии не так много произведений, но опера «Князь Игорь» считается одной из лучших в мировой музыкальной истории. Из симфонических произведений это одно из самых русских по духу и атмосфере. Здесь и мощное звучание народного хора, и народные инструменты, и пронзительные арии-плачи на русский лад. Они считали себя преемниками Михаила Глинки и стремились привнести в музыку национальные русские идеи.
Мусоргский был еще одним участником «Могучей кучки», и его произведения имели яркие национальные черты. Он был офицером, подрабатывал пианистом, его не воспринимали всерьез как композитора. При жизни же было поставлено лишь одно его большое произведение — опера «Борис Годунов» по трагедии Александра Пушкина. Многие замыслы Мусоргский не довел до конца, их дописывали за ним другие.
Так было, например, с одной из самых известных его опер — «Хованщиной», про стрелецкие бунты и кризис власти конца XVII века.
Она была поставлена на сцене уже после смерти композитора. За него для многих произведений другие композиторы писали и инструментовку для оркестра.
Считалось, что Мусоргский был не слишком силен в этом. Однако остались и его выдающиеся сочинения для оркестра, например симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Римский-Корсаков был важным членом «Могучей кучки» и во многих произведениях интерпретировал народный фольклор и русскую культуру. Он сочинил множество симфонических произведений, а также 15 опер.
Самые известные из них «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане» оркестровая интермедия «Полет шмеля» из которой прославилась на весь мир. Римский-Корсаков был музыкальным критиком и теоретиком, помогал другим композиторам редактировать произведения и писать оркестровку.
Кроме того, он был одним из самых талантливых профессоров музыки в XIX веке, долгие годы преподавал в Санкт-Петербургской музыкальной консерватории. Многие его ученики стали выдающимися композиторами. Его считают предвестником авангарда в музыке.
