Мир художественной культуры возрождения, Мир художественной культуры Возрождения (7 класс кратко)
Интернациональная готика Дороманский стиль Меровингское искусство Каролингское возрождение Оттоновское искусство Древнерусское искусство Искусство викингов Искусство периода переселения народов Островное искусство Раннехристианское искусство Романское искусство. Подобно Леонардо он исследует каждую малую травинку, цветок, насекомое, животное, исследует закономерности мироздания. Окружающий мир он воспринимал как сцену, а людей — как актеров. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия мира.
Эпоха титанов Леонардо да Винчи — гг. Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» лат. Он опередил своё время на несколько веков. Автопортрет Леонардо да Винчи 6. Эпоха титанов Мадонна Литта Мона Лиза 7. Эпоха титанов Тайная вечеря 8. Эпоха титанов Летательный аппарат Прожектор Вертолет Скорострельное оружие Леонардо да Винчи оставил дневники, в которых есть чертежи многих приспособлений и механизмов.
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Автор известной фрески «Афинская школа» и бессмертного творения - «Сикстинская Мадонна». Северное Возрождение Охотники на снегу. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Художник реалистично изображал сцены деревенской жизни и простого крестьянского труда.
Автопортрет с заказчиком «Художник и знаток» Женщины предстают смелыми, остроумными, они образцы верности и любви. Вообще в большинстве произведений движущей силой жизни людей является любовь. Это мы видим в борьбе любви и семейной вражды в трагедии «Ромео и Джульетта».
Так вопреки поражениям и смерти утверждается мысль Шекспира: «Какое чудо природы человек». Образ человека эпохи Возрождения приведён в «Гамлете». Принц склонен к размышлениям, философии. Он не просто наслаждается жизнью, он её анализирует. При этом Гамлет развит физически, гордится славой лучшего фехтовальщика рис. Он прожил очень яркую и насыщенную событиями жизнь. Выдающимся произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», написанный в г.
Произведение задумывалось для высмеивания жанра рыцарских романов, характерного для эпохи Средневековья.
За жизнь он прочитал большое количество рыцарских романов и от этого сошёл с ума. Идальго вообразил себя рыцарем, назвавшись Дон Кихотом. Вместе они отправляются в путь, полный подвигов. Дон Кихот герой, который готов на всё, чтобы помочь людям. Главное его качество — альтруизм. Правда, не всегда эта помощь приносит что-то хорошее и самому рыцарю, и тем, кому он помогает рис. Дон Кихот. Во второй книге образ героя меняется.
Он начинает видеть реальный мир, его недостатки и несправедливость. Даёт многочисленные советы Санчо Пансе, который мечтает стать губернатором острова.
Так, например, он советует в первую очередь узнать самого себя и быть самим собой; в правлении проявлять мягкость и разумность, не подкупать правосудие, распределять блага между бедными только справедливо; для настоящего правителя истина должна быть на первом месте. Во время правления Санчо Панса активно ведет борьбу с бездельем, подкупами, поощряет труд. Таким приёмом Сервантес демонстрирует читателю недостатки Испании во времена правления Филиппа II: налоговая система, непригодная и отсталая медицина, различные религиозные суеверия.
С одной стороны, книга является смешной и комичной, а с другой, полна доброты и человечности. Обратите внимание на тот факт, что Уильям Шекспир и Мигель Сервантес умерли в один день и в один год — 23 апреля г. В г. Мадонна с цветком. Одним из талантливейших людей эпохи Возрождения по праву считается Леонардо да Винчи — Это человек, о котором говорили, что он художник, поэт, архитектор, скульптор, музыкант, физик, математик, астроном, историк и, кроме того, божественно пел.
Нельзя не отметить, что внешне он был необычайно красив: хорошо сложен, обладал большой силой — мог согнуть подкову, всегда был хорошо одет. После смерти он оставил более 7 тысяч страниц рукописей, многие из которых можно было прочесть только с помощью зеркала, а вот картин его сохранилось не так много, хотя именно Леонардо да Винчи считал живопись царицей искусств.
По его мнению, с помощью «науки живописи» можно изучать мир от небесного до земного. Одна из первых работ — «Мадонна с цветком» рис.
Мадонна Литта. Крупные фигуры матери и младенца даны в условном пространстве кельи, оживлённом лишь холодным пятном зеленоватого неба в окне. Золотым сиянием освещены лица матери — совсем ещё юной Марии — и маленького Иисуса. Лицо Мадонны ласковое, она протягивает сыну цветок и любуется тем, как он изучает его с не по-детски серьёзным выражением лица.
Внимательно присмотритесь к четырёхлепестковому цветку: вы увидите мотив креста — будущего распятия. Ещё одна мадонна изображена на полотне Леонардо, это Мадонна Литта рис. Картина написана яркими сочными красками, что делает полотно праздничным. Уравновешенность композиции создаёт ощущение долговременного радостного покоя. Мягкая, чуть печальная полуулыбка Мадонны, её глаза, устремлённые на сына. Очень реалистично, с теплотой выписаны вьющиеся рыжевато-золотистые волосы Иисуса.
Взгляд божественного ребёнка устремлён на зрителя с недетской печалью и прозрением. Тайная вечеря. На стене трапезной миланского монастыря Санта-Мария-делле-Грация была создана фреска «Тайная вечеря» рис. Это изображение современники Леонардо восприняли очень эмоционально. Друг художника, математик Лука Пачоли, писал: «Невозможно представить себе апостолов более внимательными, когда они услышали правду его слов: «Один из вас предаст меня». Их позы и жесты показывают, с каким искренним удивлением, полным горя, они разговаривают».
В отличие от предшественников, Леонардо не отделил Иуду ото всех, он сидит среди других, за общим столом — ведь ещё никто не догадывается о его предательстве.
Иуда, отпрянув, опрокинул солонку, в его руке постыдная плата — кошель с серебряниками. Чтобы написать Иуду, мастер ходил по притонам и искал модель среди преступников. Когда же настоятель монастыря выразил недовольство тем, что Леонардо затянул работу над фреской, художник предложил самому священнику стать моделью Иуды.
К сожалению, всю красоту фрески мы не сможем увидеть, так как она начала осыпаться ещё при жизни автора. В 17 веке в трапезной пробили дверь, уничтожив часть композиции. В 18 веке в помещении устроили склад, солдаты Наполеона разместили в трапезной конюшню. В годы Второй мировой войны в трапезную попала бомба. Портрет Чечилии Галлерани «Дама с горностаем» написан в году.
Из тёмного фона выступает фигура женщины с символическим зверьком на руках. Поворот положение тела грациозного маленького хищника придаёт живость картине. Мы замечаем психологическую параллель — сравнение животной грации, мнимой прирученности и скрытого неповиновения, общих для женщины в её руках. Мона Лиза. Среди полотен знаменитого мастера первое место занимает изображение молодой флорентийки — Моны Лизы.
Леонардо считал Мону Лизу особенным человеком, она произвела на него такое впечатление, что он отказался от других выгодных заказов. Он работал над портретом более трёх лет. Картина «Джоконда » была написана в г. По-видимому, она была незаурядной личностью, умной, целеустремлённой натурой. Спокойно восседает она на стуле, словно на троне, взгляд женщины непроницаем, исполнен удивительной мудрости и лёгкой насмешки.
Её улыбку до сих пор никто не может разгадать. Улыбка столь приятная, что глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое удовольствие». Портрет удался, это была точная копия натуры. Леонардо сделал из своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы.
Некоторые современные исследователи разглядели в чертах Джоконды черты самого Леонардо рис. Почти на полвека пережил Леонардо да Винчи его постоянный соперник в живописи Микеланджело Буанарроти — Он очень отличался от других живописцев, любил одиночество, ненавидел тех, кто знаменит, высмеивал и Леонардо, и Рафаэля. Внушал страх даже римским папам. Лев Х говорил о нём: «Он страшен, с ним нельзя иметь дело».
С виду нерешительный, болезненный, одинокий человек, он создавал образы могучих атлетов. Телесная пластика была идеалом мастера. Детство и юность Микеланджело прошли во Флоренции — центре культуры.
Во главе города стоял Лоренцо Медичи Великолепный, который собирал вокруг себя известных художников. Отец Микеланджело происходил из знатного рода, поэтому был против занятий сына живописью. Он не видел различий между живописцем и маляром, скульптором и каменотёсом. Заслужив похвалу своего учителя, он покинул живописную мастерскую и стал обучаться искусству скульптуры. Он был убеждён, что в каждой глыбе мрамора изначально до времени заключена единственная фигура, и задача скульптора состоит лишь в том, чтобы высвободить её.
Однажды Микеланджело сообщили о прекрасном мраморе, лежащем во дворе одного из флорентийских соборов. Над этим камнем уже поработало несколько скульпторов, основательно его испортив. Церковные власти махнули на всё рукой, и глыба продолжала стоять в таком виде долгие годы. Микеланджело загорелся желанием выполнить скульптуру необычайной высоты — 5,5 м. Заново обмерив весь кусок мрамора, он приступил к задуманному.
Микеланджело не любил работать с натуры, так как считал, что природа не может быть совершенной. По его мнению, нет ничего красивее человеческой фигуры. Законченное произведение ошеломило современников. Микеланджело изваял обнажённую фигуру прекрасного юноши. По библейской легенде юный пастух Давид отважился на бой со страшным великаном Голиафом и сразил его камнем, выпущенным из пращи.
Скульптор изобразил Давида перед поединком. Лицо его полно гнева, сильная рука сжимает пращу. Заказчики назвали «Давида» «Гигантом», ведь высота скульптуры 5,5 метров, а создателя — Неистовым. Эта скульптура, по словам Вазари, отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских рис. Микеланджело обладал огромной работоспособностью. Вставал ночью и работал, освещая всё свечой, находящейся в шлеме.
В 75 лет мог за четверть часа вырубить столько мрамора, сколько делали 3—4 каменотеса за 1 час. Но, несмотря на его большую любовь к скульптуре, он был прекрасным живописцем, более 4 лет расписывал Сикстинскую капеллу, самое грандиозное живописное произведение — 40 метров длины, 13 метров ширины.
Мастер работал на высоте 18 метров и в очень тяжёлых условиях. В начале ему дали помощников, которые перевели с картона несколько фигур. Но когда старый живописец увидел выполненную работу, он приказал всё отколоть, выгнал помощников и запер дверь. Очевидцы жаловались папе: «Часто вся его еда состояла из одного куска хлеба, который он съедал, не оставляя работы. Спал он прямо на лесах, не раздеваясь. Сапоги приходилось снимать с мучительными усилиями, так как с утомлённых и опухших ног слезала кожа».
Микеланджело был некоторое время главным архитектором собора Святого Петра в Ватикане: по его модели был возведён купол собора. Величественная работа до сих пор изумляет каждого, кто её видит. Но если Микеланджело был одинок и не оставил после себя ни одного ученика, то Рафаэль Санти всегда был окружён последователями и учениками.
Рафаэль Санти. В году художник умер. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации то есть обобщения изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы и объема считается одной из вершин развития живописи. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание.
Исключительно чуткий и искренний, Боттичелли прошел сложный и трагический путь творческих исканий — от поэтического восприятия мира в юности до мистицизма и религиозной экзальтации в зрелом возрасте. Высокое Возрождение. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о космосе.
![Мир художественной культуры Возрождения (7 класс кратко) 🤓 [Есть ответ]](https://cf.ppt-online.org/files/slide/e/eyALNknVEZdjtxWKlspwzQBqTcrYFiv4uM8329/slide-0.jpg)
Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.
Донато Браманте. Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе.
Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте — Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм.
Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения.
Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Петра в Риме. Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в. Леонардо да Винчи. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи — Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты, изобретения и зарисовки.
Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что знаменитый биограф деятелей Возрождения Джорджо Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности».
В своем знаменитом «Трактате о живописи» и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.
Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи — « Мона Лиза » «Джоконда».
Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ему посвящено огромное количество книг, подробнейшим образом изучена его жизнь.
И, тем не менее, многое в его творчестве остается загадкой и продолжает будоражить умы людей. Рафаэль Санти. Искусство Рафаэля Санти — также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, именно Рафаэль был главным носителем гармонии.
Неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе « Сикстинская мадонна ». Может быть, поэтому мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора.
Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане « Афинская школа ». В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения — прекрасного, гармоничного, совершенного физически и духовно. Микеланджело Буонаротти. Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник — Микеланджело Буонарроти , величайший мастер Высокого Возрождения — ваятель, живописец, архитектор и поэт. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры.
Его колоссальные статуи стали символом нового человека — героя и борца « Давид ». Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых — капелла Медичи во Флоренции. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей Саркофаг Джулиано Медичи.
Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный живописец. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей « Сотворение Адама ». Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников; она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный « Страшный суд » — символ крушения идеалов своей великой эпохи.
Микеланджело много и плодотворно работал в архитектуре, в частности, руководил строительством собора Св. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на формирование принципов барокко. Джорджоне и Тициан. В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где наивысшего расцвета живопись.
Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Его искусство совершенно особое. В нем царит дух ясной гармонии и какой-то особенной интимной созерцательности и мечтательности.
Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Обычно это поэтический вымысел — воплощение несбыточной мечты, преклонение перед романтическим чувством и прекрасной женщиной. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.
Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи — бурной, трагической, чувственной.
Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Тициан явился одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. В его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, трагические конфликты — со сценами ликующей радости, религиозные композиции — с мифологическими и историческими картинами.
Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи.
Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения.
Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Позднее Возрождение. Во второй половине XVI в. В нем укреплялись антиренессансные тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Однако маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом искусства Позднего Возрождения.
В русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчество великих мастеров Позднего Возрождения — Палладио , Веронезе , Тинторетто.
Андреа Палладио. Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио —80 , основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» Постройки Палладио преимущественно городские дворцы и виллы исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой палаццо Кьерикати.
Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции вилла Капра Ротонда. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии — театр Олимпико. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Веронезе и Тинторетто..
Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе. Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей. Веронезе создал собственный стиль: его зрелищные, эффектные картины полны эмоций, страсти и жизни, а герои, венецианская знать, располагаются обычно в патрицианских дворцах или на фоне роскошной природы.
Они увлечены грандиозными пиршествами или феерическими празднествами « Брак в Кане ». Веронезе был мастером веселящейся Венеции, ее триумфов, поэтом ее золотого блеска. Веронезе обладал исключительным даром колориста. Его краски пронизаны светом, интенсивны и не просто наделяют предметы цветом, а сами претворяются в предмет, превращаясь в облака, ткань, тело человека.
В силу этого реальная красота фигур и предметов множится на красоту цвета и фактуры, что производит на зрителя сильнейшее эмоциональное воздействие. Полной противоположностью Веронезе был его современник Тинторетто —94 — последний крупный мастер итальянского Возрождения.
Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности Тинторетто. В своем творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала.
Его творчество имело грандиозный успех и у современников, и у последующих поколений. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени.
Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве — соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности; расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства.
Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры Возрождения в Италии. Искусство маньеризма.
Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera — «манера», «прием», «художественный почерк. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиренессансное течение, сложившееся в Италии около г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия мира. Человек оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, находящимся в состоянии распада. Образы маньеризма полны тревоги, беспокойства, напряженности.
Художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение; средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них — произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.
Самым крупным и одаренным мастером маньеризма, живописцем сложной творческой судьбы был Якопо Понтормо — В его известной картине « Снятие со креста » композиция неустойчива, фигуры вычурно изломаны, светлые краски резки. Франческо Маццола , прозванный Пармиджанино —40 любил поразить зрителя: например, написал свой « Автопортрет в выпуклом зеркале ». Намеренная нарочитость отличает его знаменитую картину « Мадонна с длинной шеей ».
Придворный художник Медичи Аньоло Бронзино —72 известен своими парадными портретами. В них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие круги итальянского общества. Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием; застылость их поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных парадных рук — все это словно внешняя оболочка, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.
В портрете Элеоноры Толедской с сыном ок. Искусство маньеризма было переходным: уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля — барокко. Искусство Северного Возрождения. Это время выделяется проникновением ренессансных идеалов в разные сферы культуры и постепенным изменением ее стиля. Как и на родине Ренессанса, в искусстве Северного Возрождения интерес к реальному миру изменил формы художественного творчества.
Однако искусству северных стран был не свойственен пафос итальянской живописи, прославляющей могущество человека-титана. Бюргеры так называли зажиточных горожан более ценили добропорядочность, верность долгу и слову, святость супружеского обета и домашнего очага. В бюргерских кругах складывался свой идеал человека — ясного, трезвого, благочестивого и деловитого. Искусство бюргеров поэтизирует обычного среднего человека и его мир — мир будничной жизни и простых вещей.
Мастера Возрождения в Нидерландах.
