Микеланджело фрески сикстинской капеллы,
Сикстинская капелла. Сотворение Евы. Перед нами центральная часть композиции в росписи потолка Сикстинской капеллы: сцены на темы создания Небес и Земли, Адама и Евы и Истории Ноя. Различные компоненты росписи связаны с этой христианской доктриной [20].
Система росписи свода капеллы созревала в ходе подготовительной работы. У Микеланджело было свое видение, которое менялось в ходе работы над росписью: композиция стала более сложной. Но начав работу, Микеланджело изменил этот план. Сцены разделены написанными карнизами и тягами, которые выглядят объемно, как настоящие. В арках над окнами — эпизоды из Библии и предки Христа, показанные простыми людьми, которые занимаются повседневными делами.
Отделение света от тьмы 2. Отделение суши от вод 3. Создание небесных светил 4. Сотворение Адама 5. Сотворение Евы 6. Грехопадение и Изгнание из Рая 7. Жертвоприношение Ноя 8.
Всемирный потоп 9. Опьянение Ноя Страшный суд. Перед нами центральная часть композиции в росписи потолка Сикстинской капеллы: сцены на темы создания Небес и Земли, Адама и Евы и Истории Ноя. В некоторых сценах персонажи изображены дважды, совершая разные действия. Микеланджело изобразил первые три дня сотворения мира, описанные в Библии: создание света и отделение света от тьмы, отделение суши от вод, создание Земли с растительностью и небесных светил.
Сотворение Адама — одно из самых известных изображений в искусстве. Существует множество трактовок этой фрески: гимн человеку, силе, творению божьему, все пронизано верой в божественную силу. Здесь особенно сильно воплощается пластическое начало в живописи Микеланджело-скульптора. В центре композиции — сотворение Евы из ребра Адама, а третья фреска изображает Грехопадение и Изгнание из Рая.
В центре показана сама сцена Потопа. По краям от нее — жертвоприношение, которое сделала семья Ноя после спасения, а также сцена опьянения Ноя — в ней работающий Ной также показан на заднем плане.
Это сцена Страшного суда, написанная через 25 лет после создания потолочных фресок. Но об этом мы поговорим позже. О росписи свода Сикстинской капеллы. Пророк Захария, — 2. Портрет папы Юлия II, 3.
Капелла снаружи 4—6. Роспись Сикстинской капеллы 7. Как роспись видел Микеланджело в процессе работы 8. Схема росписи 9. Работа советского художника-авангардиста Соломона Никритина — анализ росписи капеллы с точки зрения тектоники, насыщенности живописи.
Давайте поговорим о росписи потолка Сикстинской капеллы — живописном шедевре Микеланджело. На эту работу у него ушло четыре года жизни. Ее построили по заказу папы римского Сикста IV с крепкими стенами — чтобы защищать кардиналов во время собраний.
Конклавы для выборов нового папы проводятся там до сих пор. Стены капеллы расписаны в конце 15 века флорентийскими и умбрийскими мастерами — Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли.
Потолок капеллы был украшен изображением звездного неба, традиционным для многих церквей Раннего Возрождения. Сначала тот отказался, считая себя скульптором, а не живописцем — но в итоге взялся. Мечта о грандиозном цельном произведении, которую он пытался реализовать в мавзолее папы Юлия, но не смог, в Сикстинской капелле стала реальностью. Для этого пришлось перейти от архитектуры и скульптуры — к живописи, но Микеланджело нашел способ это компенсировать.
За это время Микеланджело покрыл фресками квадратных метров, работая на высоте 18 метров. Легенда гласит, что он делал это в положении лежа, но это легенда — из его собственных писем известно, что приходилось стоять, запрокинув голову. Неудобная поза, близкий контакт с краской и сыростью на протяжении долгого времени привели к тому, что Микеланджело основательно подорвал здоровье.
Фрески сложно переделывать, их сразу надо делать «начисто» — мастер в совершенстве освоил эту технику. Все это художник сумел объединить сложной нарисованной архитектурной системой. В живописи Сикстинской капеллы объединяются реальная архитектура и нарисованная, пространство зала перетекает в пространство картин. При этом Микеланджело удается избежать примитивных иллюзионистских приемов. Сотворение Адама 2.
Фрагмент из сцены сотворения земли, иногда утверждают, что это портрет Микеланджело, рисующего фреску 3. Грехопадение Адама и Евы 4.
Фрагмент сцены Всемирного потопа 5—7. Пророки 8—9. Сибиллы Давид и Голиаф. Система росписи свода капеллы созревала в ходе подготовительной работы. У Микеланджело было свое видение, которое менялось в ходе работы над росписью: композиция стала более сложной. Но начав работу, Микеланджело изменил этот план. В арках над окнами — эпизоды из Библии и предки Христа, показанные простыми людьми, которые занимаются повседневными делами.
Это основание, пьедестал для всей композиции. Здесь живопись приглушена, а сюжеты, поведение героев попроще и поближе к нашей жизни. Многие, кто имел удовольствие рассматривать роспись потолков в различных музеях и дворцах, знают, что занятие это не из легких. Если хочется рассмотреть все внимательно-приходится долго стоять с запрокинутой головой, что довольно неудобно. Однажды, когда я впервые столкнулась с детально расписанным сводом во Дворце Колонна в Риме, у меня было только одно желание-лечь на пол и смотреть.
Жаль, что делать этого нельзя. Я думаю такие мысли посещали всех посетителей. После этого случая я решила, что к таким мероприятиям нужно основательно готовиться.
Что собственно сейчас мы и сделаем. Я очень надеюсь, что после прочтения этой статьи изучение потолка капеллы станет более легким и увлекательным занятием. Во всяком случае я точно планирую ей воспользоваться при следующем визите в Ватикан. Вот так выглядят фрески на потолке в реальности. А вот так выглядит схема потолка, которой очень легко пользоваться для того, чтобы сориентироваться и понять на что конкретно вы смотрите.
В центральной части потолка расположены 9 сцен из Книги Бытия первая книга Ветхого Завета и всей Библии. Книга содержит предания о происхождении мира, древнейшей истории человечества и испытаний, выпавших на их долю.
Фрески разделены на 3 группы, в соответствии с хронологией событий. Читаются они справа налево. Первая группа, выделенная желтым цветом на схеме, повествует о создании мира Господом. Содержит 3 фрески: Отделение света от тьмы, Создание солнца и планет и Отделение суши от воды.
В центре сюжета Саваов Господь , создающий небесные светила, свет и тьму, землю и воду и отделяющий их друг от друга с помощью божественной энергии. Интересно, что Микеланджело первым осмелился изобразить Бога в обличии человека, до этого существовали исключительно аллегорические изображения чаще всего просто ладони. Образу Бога обычно сопутствовал синий цвет, но художник облачил его в лилово-красные одежды.
Считается, что такой цвет одеяния был вынужденной мерой потому что денег на краски было выделено недостаточно, и на синий лазурит, который был очень дорогим, художнику просто не хватило денег. Микеланджело в первую очередь был скульптором, поэтому все фигуры изображены очень пластично, анатомически точно, а их эмоции и действия определяют позы и жесты.
Следующие 3 фрески посвящены иллюстрации создания рода человеческого и состоят из: Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из Рая. Сотворение Адама пожалуй одно из самых известных изображений в истории живописи. Которое стало символом эпохи Возрождения.
Господь, парящий в небе с ангелами, протягивает руку к своему творению, чтобы вдохнуть в него жизнь. В центре композиции две руки, которые вот-вот должны соприкоснуться. Художник создал внутри каждого из нас удивительное напряжение и трепет от желания лицезреть настоящее чудо. Кажется, что через мгновенье из места соприкосновения прольется сияющий божественный свет.
Некоторые исследователи считают, что красная ткань, которая окружает свиту Бога, изображена то ли в форме мозга, то ли в форме матки, а развивающийся зеленый кусок олицетворяет разрезанную пуповину.
Современный мир творит со знаменитыми живописными образами нечто невообразимое, делая из них символы поп-культуры, и этот "божественный жест" был обречен быть растиражированным на принты футболок и сотни мемов. Безусловно, само произведение это не обесценивает, и никакие принты не сравняться по впечатлению с оригиналом.
В фреске "Сотворение Евы" центральным персонажем является она сама, тело ее олицетворяет чувственность и красоту, а молитвенный жест-благодарность и благоговение перед Создателем.
Фрески этой части выполнены настолько великолепно, что биограф Микеланджело Вазари писал, что она настолько хороша, будто создана самим Богом, а не простым смертным. Эта фреска изображает сразу 2 сюжета. В левой части изображена сцена искушения, где Адам и Ева еще преисполнены красотой и силой, тянут руки к Дереву познания добра и зла.
В правой части, они же, но уже гонимые, сметенные и страдающие изгоняются из Рая. Используя минимум деталей, художнику удается передать чувства и эмоции через выражения лиц, позы, жесты и даже повороты тел. Три заключительные фрески посвящены Ною и испытаниям, которые ему суждено было вынести. Первой является Жертвоприношения Ноя. Потрясенный масштабами гнева Божьего, гибелью всего человечества и исполненный благодарности за свое спасение, Ной с семьей приносит жертву Господу.
За его старания Бог обещает больше не наказывать землю потопом и не обрушивать гнев свой на все живущее. Эта фреска повествует о самых трагичных событиях Ветхого Завета. За грехи и отвращение от Господа он насылает на человечество Всемирный потоп. Попытки людей спастись от необратимой гибели на этой фреске не выглядят бесполезными.
Люди как будто вспомнили о божественной природе своей.
Матери спасают малолетних детей, взрослые-стариков.
